Que faire à Surville aujourd'hui ?

Alain Guillotin consacre son talent à explorer le thème équestre, offrant ainsi sa vision artistique singulière. Il vous invite à plonger dans son univers à l’occasion des Équidays 2026 sur le Pays d’Auge. Depuis 2015, où il a remporté le premier Prix du Salon Artcheval à Saumur, Alain Guillotin n’a cessé de créer autour du thème équin. Sa présence remarquée à des événements artistiques tels qu’Art Capital au Grand Palais à Paris et à des événements équestres prestigieux (Chantilly, Deauville, Cabourg, Saumur, La Garde Républicaine, etc.) témoigne de son engagement constant dans son art. Son style contemporain, empreint de modernité, offre un regard unique sur la grâce et la puissance du cheval, sans oublier son regard de publicitaire. À travers une palette de couleurs vives, Alain Guillotin donne vie à ses œuvres, capturant l'énergie en mouvement. Sa technique de la trace confère une dynamique particulière à chaque coup de pinceau, créant une harmonie visuelle saisissante. L'artiste suggère le sujet avec une subtilité qui invite le spectateur à explorer au-delà de la toile. Chaque œuvre devient une invitation à partager la fascination de ce créateur pour le monde équestre, une danse poétique entre le sujet suggéré et l'imagination du spectateur. Alain Guillotin, artiste unique, investira cinq lieux avec cinq expressions picturales différentes, lors des Équidays au Pays d’Auge : l'Office de tourisme Terre d'Auge, la librairie La distillerie, la Sellerie d'Auge, le centre équestre du Brévedent et les Calvados Drouin. À cette exposition s’ajoutera à l’Office de Tourisme Terre d’Auge, deux reproductions des œuvres du Colonel Jean-Charles Langlois et des bronzes équins issus d'une collection privée.

Découvre les collections du musée numérique et explore l’histoire de la photographie à travers des ateliers ludiques. Direction les rues de Pont-l'Évêque, pour une chasse aux couleurs ! Tu reçois une couleur et tu pars à la recherche d'un objet, d'un bâtiment, de plein d'autre détail de cette teinte dans la ville. Toutes les trouvailles serviront à créer, ensemble, un grand tableau de couleurs de la ville. Un jeu à faire en équipe, les yeux grands ouverts ! Sur réservation (gratuit/ à partir de 7 ans) : Les ateliers se réservent de préférence quelques jours à l’avance mais, si l’envie vous prend le jour même, contactez nous ! Selon l’organisation de l’atelier (préparation et matériel) et les places disponibles, il est possible de vous accueillir à la dernière minute.

« Cambrousse » : photographier la ruralité autrement Une exposition des Dominicaines, centre d'art & artothèque À l’occasion du bicentenaire de l’invention de la photographie, Les Dominicaines consacrent une exposition à la ruralité et aux liens qui unissent les habitants à leur territoire. Intitulée « Cambrousse », l’exposition explore les multiples visages du monde rural contemporain. Loin d’un paysage figé, la campagne apparaît comme un espace en pleine transformation, traversé par les enjeux écologiques, économiques et sociaux, mais aussi par les notions d’attachement, de mémoire et d’identité. Réunissant des œuvres du Frac Normandie, du Festival Planche(s) Contact de Deauville et d’artistes installés en Normandie, l’exposition propose différents regards sur le territoire. Les photographies d’Éric Tabuchi, Pierre Donadio, Pierre-Yves Racine, Jeanne Dubois-Pacquet, Martin Depalle, Larry Fink, de SMITH et Matt Wilson, ainsi qu’une vidéo de Gohar Martirosian, interrogent notre manière de regarder et de représenter la campagne. À travers cette diversité de pratiques, « Cambrousse » montre que la photographie ne se contente pas de documenter le monde rural : elle en révèle les mutations, les tensions et les attachements. Un territoire vivant, loin des clichés, où se confrontent permanence et disparition, mémoire et transformation.

Les conditions d'accès au tournoi : Equipes de 2 personnes. Les participants doivent être licenciés à la FFT (Fédération Française de Tennis : il est également possible de réaliser une licence chez Padel LOB). L’inscription s’effectue via l’application Padel LOB. L’accès est libre pour les spectateurs et visiteurs : les tournois sont ouverts au public. Une offre de restauration et de boissons est disponible sur place.

Depuis plusieurs années la pratique de l’upcycling est en plein essor. La notion de valeur ajoutée créative est au cœur du processus. Donner une nouvelle vie aux objets et aux matériaux, recueillir, sauver les matières et les objets pour les embellir est primordial pour un grand nombre d’artisans d’art et d’artistes. Objets décoratifs, créations textiles, sculptures, bijoux. Mini-conférence et dédicace du livre "Les Cousettes du Petit Echo, Pionnières de la mode circulaire" par Guénolée Milleret samedi 5 septembre à partir de 16h suivies du vernissage de l’exposition à 18h. Ouverture de la galerie : Jeudi, vendredi : 15h-18h30 Samedi, dimanche et jours fériés : 11h-13h / 15h-18h30

Conférence gratuite "Le secret des centenaires" par Part'Âges. Une série d'ateliers gratuits seront proposés à l'issue de la conférence. Part'Âges : Organisation d’ateliers culinaires inclusifs permettant de stimuler les fonctions cognitives, langagières et sociales des personnes âgées. Avec le soutien de la ville de Equemauville, du Département Calvados et de la Caisse nationale de solidarité pour l'autonomie RDV à la salle Claude et Henri Jeanson à Equemauville Plus d'infos au 02 22 39 66 26

L’automne est photographique à Deauville avec Planches Contact Festival. Fondé sur la résidence artistique, le festival invite des photographes venus du monde entier à poser un regard inédit sur la Normandie. Pour sa 17ᵉ édition, année du bicentenaire de la photographie, le festival explore "Générations", un thème qui traverse les histoires de famille, les transmissions, la jeunesse, les territoires et les grands bouleversements de notre époque. Une vingtaine d’artistes investit Les Franciscaines, le Point de Vue, la plage et l’espace public. Dernier accès aux expositions à 17h45.

Atelier - Des Couleurs et des Formes Plongez dans l'univers artistique de Josépha Poulain, une peintre aux multiples facettes, à la croisée du classique et du Street Art. Formée aux arts plastiques à Paris 1 et en Histoire de l'Art à l'École du Louvre, elle maîtrise aussi bien la peinture à l'huile que les techniques modernes du spray aérosol. Que vous soyez novice ou artiste confirmé, ses ateliers vous invitent à explorer et affirmer votre créativité dans une ambiance conviviale. Approfondissez vos techniques de dessin, d'aquarelle, de pastel et de peinture à l'huile, ou encore acrylique. - Lundi et mardi de 10 h à 13 h et de 14 h à 17 h : toutes techniques adultes. - Mercredi de 13 h à 15 h : atelier créatif pour les enfants-ados. - Samedi, 17 h à 22 h : apéro-peinture (concept qui vise à créer une œuvre tout en vivant un moment convivial / à partir de 7 ans). Tarifs : Les cours du mercredi sont proposés à 10 € pour 2 h pour les Trouvillais et 15 € pour les non-Trouvillais. Les ateliers de peinture sont à 50 € par personne et par séance, et ceux de gravure à 75 €. Une adhésion est demandée : 20 € à l'année (25 € pour les familles) ou 5 € en formule ponctuelle. La coursive, 2 rue Jean Bart (ancienne école de musique). Infos & inscriptions : 06 22 64 38 53

La galerie d’art "Un Rêve Éveillé" profite de la dynamique artistique du mois de la photographie et du Planches Contact Festival afin d’exposer deux artistes : Gilles Compain, photographe, et Gilles Lozac’h, peintre. GILLES COMPAIN - PHOTOGRAPHIES D'ARCHITECTURE DU KAZAKHSTAN Gilles Compain est un photographe français né à Paris en 1971. Ses nombreux voyages à l’étranger, particulièrement en Californie, et sa passion pour le design et l’architecture moderniste "Mid-century" ont représenté une véritable source d’inspiration et d’apprentissage pour approfondir sa perception de l'espace. Certains grands architectes internationaux tels que Lautner, Neutra, Wright, Niemeyer... l'ont tout particulièrement nourri en lui permettant de développer son goût pour une architecture contemporaine audacieuse, et son inclinaison pour le jeu graphique de la géométrie, de la lumière, de l’ombre, du minimalisme et des formes abstraites. Après avoir exploré le modernisme américain et le modernisme brésilien à Brasilia, il est allé au Kazakhstan découvrir l’héritage historique de l’architecture soviétique afin de photographier des bâtiments modernistes et brutalistes de l’ancienne capitale Almaty et de la fascinante et surprenante nouvelle capitale Astana, contrastant par son architecture contemporaine et futuriste. Son travail a été exposé à plusieurs reprises dans des galeries d’art à Palm Springs aux USA, en Allemagne, à Bruxelles et à Paris. GILLES LOZAC'H - FAMILY TREES Artiste peintre français, Gilles Lozac’h, né en 1970, travaille entre Paris et la Normandie. Ses "Family Trees" (arbres de familles) sont constitués d’individus polymorphes, créés à partir de formes géométriques élémentaires, celles-ci une fois assemblées donnent vie à des êtres familiers qui explorent des histoires individuelles au sein du collectif. Dans ses peintures et dessins, Gilles Lozac’h crée un univers pop, graphique et coloré, il a trouvé son inspiration dans les œuvres de Keith Haring, Takashi Murakami et Otto Freundlich.

Du samedi 17 octobre 2026 au dimanche 3 janvier 2027, le musée Villa Montebello consacre une exposition aux ciels représentés par les artistes, du XI Xe siècle à aujourd'hui : « Beautés météorologiques ». Par beau temps ou sous la pluie, les peintres ont toujours été fascinés par la lumière et ses variations, par ses reflets sur l'eau ou sur les habits chatoyants des baigneuses. De l'arrivée des romantiques sur la côte normande à nos jours, le ciel — ensoleillé, nuageux, couvert ou mouillé — offre une variété infinie de couleurs et de paysages inspirants. Cette exposition retrace, à travers un parcours riche d'œuvres des XI Xe, XXe et XX Ie siècles, la manière dont le ciel et ses caprices météorologiques ont nourri l'inspiration artistique sur près de deux siècles. Plutôt qu'un parcours chronologique, l'accrochage est pensé par ambiances météorologiques : les soleils couchants, la pluie, le beau temps normand — ce coin de ciel bleu parsemé de nuages gris-blancs si caractéristique de la région — ou encore la tempête. Cette confrontation des générations révèle la permanence d'une même fascination pour les ciels, en particulier en bord de mer. Le public pourra ainsi découvrir les œuvres d'Eugène Boudin, Charles Mozin, Félix Buhot, Eugène Isabey, Jacques Leudet, Jean-Baptiste Sécheret, Jean Dries, Robert Surcouf, André Hambourg, Olivier Mériel, Pierre Chapuis, Jules Héreau, Jules Noël, Félix Oudart, Fernand Truffaut, Maxime Lalanne, Lucien Coutaud, Krystyna Kaminska, Francis Miller, Pierre Collin et Jacques Pasquier, mêlant les genres et les supports — peintures, gravures, lithographies et photographies. Parmi les pièces marquantes du parcours, Marine, les Écores, Trouville (1839) d'Eugène Isabey déploie tout le lyrisme du romantisme naissant dans un ciel flamboyant au couchant sur la Touques — une révolution artistique qui, sur cette côte normande, a vu les peintres délaisser leurs ateliers parisiens pour la Nature grandiose. Beau temps à Trouville d'André Hambourg saisit à l'inverse l'écrasante chaleur de midi sur la plage de sable fin, où le soleil envahissant toute la moitié supérieure de la toile devient lui-même le sujet du tableau. Quant à Félix Buhot, il choisit dans Un grain (1874) un instant rare et peu représenté par ses contemporains — celui où le vent se lève et où la pluie chasse brusquement les villégiaturistes de la plage —, loin des images convenues de bord de mer. L'exposition s'affranchit aussi des frontières entre les techniques et les arts : peintures et gravures y côtoient photographies et pastels, mais également la musique, avec Le Miracle de la tempête, pièce très expressive composée par Édouard Devernay, organiste de Notre-Dame-des-Victoires à Trouville-sur-Mer de 1912 à 1952, qui entraîne l'auditeur aux côtés des pêcheurs affrontant les dangers de la tempête. La situation exceptionnelle du musée, installé dans la Villa Montebello, rappelle également qu'une villa balnéaire du XI Xe siècle était avant tout conçue, lors des réceptions mondaines qui devaient y être fréquentes, comme une invitation à regarder la mer. À l'orée d'un changement climatique dont les bouleversements météorologiques se font déjà sentir, « Beautés météorologiques » donne à voir le caractère intemporel de cette fascination pour le ciel, particulièrement lorsqu'il se fait changeant et capricieux, comme à Trouville. Infos pratiques : – Dates : du 17 octobre 2026 au 3 janvier 2027 – Lieu : Musée Villa Montebello, Trouville-sur-Mer – Horaires : du lundi au vendredi de 14 h à 17 h 30 ; les samedis, dimanches, jours fériés et tous les jours pendant les vacances scolaires de 10 h à 12 h et de 14 h à 17 h 30 – Tarif : plein tarif 8 €, tarif réduit 4 € – Le droit d'entrée comprend l'accès aux collections permanentes et aux expositions temporaires

En partenariat avec le festival Nomadzz - Les rendez-vous du jazz La vie d’un·e musicien·ne de jazz est toujours intimement liée au son du groupe mais aussi à des moments solitaires. L’exposition Solo(s) illustre ces instants de grâce au cours desquels le jazzman ou woman s’érige seul·e face à son public, semble parler à son piano, ou se cache dans les recoins d’un théâtre pour chauffer sa clarinette basse et éloigner le trac... Solo(s), c’est une petite histoire du jazz qui tente de révéler que l’intensité des émotions ressenties par chaque musicien et musicienne donne du corps et de l’âme au son du groupe. Le jazz a toujours rythmé le quotidien d’Hervé Escario depuis l’âge de 12 ans après avoir mis par hasard un vinyle d’Archie Shepp sur une platine. Le deuxième choc artistique a été la découverte des photos de Josef Koudelka, Roy de Carava et Marc Riboud. La photographie en noir et blanc de musicien·nes de jazz mais aussi de circassien·nes et de danseur·ses est alors une évidence. 1° prix du Jazz World Photo en 2023 et 2025, Hervé Escario travaille régulièrement avec des musiciens de jazz (Emile Parisien, Henri Texier, Yoann Loustalot, Sylvain Rifflet…) pour leurs photos d’album, de presse et collabore avec de nombreux festivals (Tourcoing Jazz, Brussels jazz Festival, Jazz in Marciac, Jazz en Nord…). Vernissage à 15h le samedi 19 septembre Entrée libre

L'exposition réunit 4 artistes : ODILE COUDERC "Certains détails tracés à l’encre noire ou blanche sur les formes colorées sont des références aux points minutieux utilisés dans la couture et la broderie, domaines que j’affectionne particulièrement. J'ai fait des études d’Histoire de l’Art à l’École du Louvre. Celles-ci m’ont amenée à toujours plus observer la peinture et les arts graphiques. La technique, la maîtrise, l’élan, la sensibilité me touchent. Citadine, j’ai d’abord apprécié la nature à travers les œuvres d’Art. Je souhaite donner à travers mes dessins, aujourd’hui à l’aquarelle et à l’encre, une interprétation fine et sensible des plantes et bords de mer qui m’inspirent. Une manière de créer un univers imaginaire. VALERIE LARGE "Ces 7 pastels dans l’exposition sont nés de 7 observations, 7 émotions, 7 moments de journée passés autour du Guettoir de Villerville. L’émerveillement d’avoir été témoin d’un unique spectacle nourrissant et évocateur comme si il me parlait, me racontait des histoires, me transmettait des enseignements sur notre vie. De retour à l’atelier, je me suis imprégnée de ce vécu pour le retranscrire sur du papier avec mes pastels. Rien n’est inventé." NICOLAS CHAMPION "Cette exposition regroupe des dessins originaux et des tirages en édition limitée de mes illustrations. Il s’agit d’un travail personnel dans lequel les mots et les images s’entrechoquent, comme une invitation à faire un "pas de côté". Je suis originaire de Normandie où j’ai passé mon enfance et mon adolescence entre la campagne et la mer avec des périodes de tranquillité et d’ennui, d’autres plus animées, notamment avec l’arrivée des vacanciers. Tous ces moments étaient propices à l’observation et au dessin. C’est sans doute pour cela que j’ai fait des études en Arts Appliqués à Paris et suis devenu ensuite directeur artistique et illustrateur. Je crée des identités graphiques et des outils de communication pour différentes marques dans des domaines très variés... Ce métier où les mots et les images doivent marquer les esprits rapidement et durablement a affûté mon regard. Ce regard sur le monde, souvent amusé, m’a permis de créer un mode d’expression qui en recomposant un univers surréaliste et absurde me donne un espace de liberté. A la manière des affichistes avec des couleurs fortes et des formes simples chargées de symboles ou à travers des dessins à l’encre noire aux contrastes marqués, j’essaie de retranscrire avec sympathie, ce qui n’empêche pas un peu d’humour grinçant, mes impressions et sentiments sur ce qui nous entoure." PHILIPPE BROSSE "Je n'ai jamais pu faire autrement que de peindre tous les jours depuis que j'ai 13 ans. Je peins des chaises, des fauteuils, des natures mortes, des paysages, des arbres pour trouver la lumière que produit l'alchimie de la couleur et de la peinture. Je peins pour compenser, pour travailler, pour comprendre, pour célébrer la vie, par urgence, pour être à contretemps, pour ne pas narrer, pour ne pas écrire, pour échapper à l'image, pour survivre dans la société des hommes, pour les rencontrer, pour percer des mystères, pour l'absolu, pour toucher l'autre, pour faire apparaître le tellement visible de l'invisible. Je figure, je défigure, je refigure jusqu'à ce que la matière prenne vie, qu'il se passe quelque chose. Je couvre, je recouvre, je creuse non pas pour qu'on voit, mais pour qu'on sente. Je veux que ma peinture soit une pierre de vie. A présent, je vis et peins en Normandie dans un village perché entre le bout du haut de la forêt et la mer."

Jean-Jacques PODETTI Jean-Jacques PODETTI se définit comme "figuratif moderne". Les paysages urbains, les moments de vie dans la cité captés avec son appareil photo lors de ses déambulations, sont ses sujets favoris. Le portrait est également très présent dans sa peinture. Une peinture vivante à découvrir, reflet de la vie citadine bouillonnante. Josyane SCHNEIDER Oscillant entre la comédie sociale et la tragédie humaine, Josyane SCHNEIDER s’intéresse, à travers les mythes et les symboles, à l’être humain dans ce qu’il a d’universel. Elle installe alors une passerelle entre les civilisations passées et notre monde contemporain et vous invite à définir la place que nous y occupons. Elle joue avec les contrastes et fait la part belle à la matière. Elle utilise principalement la cuisson Raku pour ses personnages, mais aime aussi travailler le grès émaillé, pour des œuvres plus sculpturales en y intégrant parfois de l’acier. Vous pourrez également découvrir les dernières créations des dix associés de La P'tite Galerie: Léa Badrah - Magalie Boucher Kips - Jocelyne Cognard - Pascal Dalous - Rosette Fabry - Mireille Lancelin - Hervé Marchelidon - Sailev - Erik de Saint Pierre - Jeanne Wallard. Exposition : du 23 octobre au 12 novembre 2026 Tous les jours sauf le mardi : 11 - 13h & 14 - 17h30 Vernissage : samedi 24 octobre à partir de 17h30