Paris 9e(Paris)

Cette adaptation moderne de La Farce de Maître Pathelin, une comédie emblématique du XVe siècle, nous plonge dans les aventures de Pathelin, avocat rusé mais désargenté qui tente, avec sa femme Guillemette, d’obtenir par la ruse un drap sans le payer. Mais tel est pris qui croyait prendre ! Envie d’un spectacle drôle, vivant et accessible à tous ? %b%La Farce de Maître Pathelin %/i% est présentée à Paris au Centre Paris Anim' Valeyre, dans une mise en scène contemporaine qui redonne toute sa force à ce grand classique du théâtre médiéval. Le Berger et Maître Pathelin ; Crédits : CIe Rouge Cardinal Sous ses airs légers, cette farce au ton vif et satirique révèle avec humour les inégalités sociales, les jeux de pouvoir et les travers d’une société où la ruse devient une arme de survie. Un texte ancien dont la modernité résonne encore aujourd’hui. Le drapier ; Crédits : Compagnie Rouge Cardinal Le spectacle s’appuie sur une esthétique épurée et rythmée : costumes modernes, décor minimaliste et musique live où les chants anciens dialoguent avec le ukulélé. Inscrite au programme de français de 5e, La Farce de Maître Pathelin constitue également un formidable outil pédagogique, qui s'adresse aussi bien le public scolaire que les spectateurs adultes. Ce projet est porté par la Compagnie Rouge Cardinal Avec : Arthur Pichon Erwan Kerzenn Lucie Dournaux Loïc Mettendorf Traduction, adaptation et mise en scène : Florian Chaillot Lumières : Alexandre Fougère Ce projet est subventionné par le fond dédié à la jeune création théâtrale de la Maison étudiante de la mairie de Paris

Les jeunes pianistes du conservatoire montent sur scène pour partager leur travail. Les élèves des classes de piano du Conservatoire se produiront en Salle 43 à l’occasion d’une audition ouverte au public. Encadrés par leur professeur Yumeto Suenaga, ils interpréteront un répertoire varié, allant des premières pièces d’apprentissage aux œuvres plus avancées. Cette audition permet aux élèves de se familiariser avec la scène, de développer leur écoute et de valoriser les progrès réalisés depuis la rentrée. Un moment musical à la fois formateur et convivial.

Je(s) est un spectacle de chansigne, où la chanson se donne à voir à travers le rythme du corps sourd. Trois formes cohabitent : des créations originales en langue des signes, des adaptations musicales respectant le rythme visuel, des chansignes fidèles aux chansons d’origine. Je au pluriel Cabaret / chansignes Création IVT - International Visual Theatre Chansigne - concert instrumental et visuel Dès 10 ans - 2h Le spectacle se compose d’une performance en direct et de clips immersifs, pour une expérience sensorielle unique. Un livret accompagne le spectacle, et le public est invité à chansigner en chœur. Une rencontre entre musique, gestes et poésie visuelle. Réalisation et mise en scène  : Jennifer Lesage-David Adaptation  : Emmanuelle Laborit et Jennifer Lesage-David Chansigneuse  : Emmanuelle Laborit Création musicale et musicien de scène  : Patrice Rabille Production  : IVT – International Visual Theatre Crédit photo  : Mathilde Monier Photographies Avec le soutien de  : Fondation Orange Coproductions en cours  : TAP - Scène Nationale du Grand Poitiers, Théâtre du Point du Jour Accueil résidence  : Le Hall de la Chanson - Centre national du patrimoine de la Chanson Partenaires et soutien des clips-vidéos  : RATP, Mairie du 9ème arrdt de Paris,Théâtre des Champs-Elysées

Le festival de décryptage de l'information et d'éducation aux médias des bibliothèques est de retour pour sa 2ème édition ! La bibliothèque vous propose une exposition créée par Dessinez Créez Liberté (DCL). On l’a dans le sac, dans la poche et surtout dans la main. Il est rectangulaire. Prend des photos, prend les appels et surtout prend du temps. Il ne peut pas se retrouver tout seul comme on ne peut pas vivre sans lui. L’oublier quelque part ou partir de chez soi sans, c’est devenu aujourd’hui une épreuve. Il nous connecte au monde, à nos camarades de classe ou à nos frères et sœurs de la chambre d’à côté. Voyez de qui on parle hein ? Le téléphone. Les dessinateurs et dessinatrices du collectif Marge ont réalisé une série de 25 dessins pour questionner les enjeux liés à notre rapport aux écrans et au téléphone. Des dessins pour traiter et maltraiter lors d’actions pédagogiques des thématiques comme l’addiction, la désinformation, la réputation… ! Dessinez Créez Liberté (DCL), fondée par Charlie Hebdo et SOS Racisme au lendemain des attentats de janvier 2015, est née d’une nécessité : initier la jeunesse au dessin de presse -en particulier à la satire et la caricature- et offrir au plus grand nombre (enseignants, animateurs jeunesse, bibliothécaires, éducateurs, personnel pénitentiaire, etc) des outils pédagogiques originaux pour ouvrir les débats et aborder les thématiques qui font l’actualité et agitent la société. Sans tabou, ni démagogie, ni frilosité intellectuelle. Vous pouvez suivre toutes nos activités sur le compte Instagram de la bibliothèque Valeyre

La Galerie 9e art vous invite ce mois de mars à une exposition d'œuvres inédites de Jean-Claude Mézières, un des pionniers de la bande dessinée de science-fiction française. Jean-Claude Mézières publie sa première bande dessinée en 1955 mais c’est douze ans plus tard, le 9 novembre 1967 qu’il publie dans Pilote les premières planches de Valérian et Laureline sur le scénario de son ami Pierre Christin. La série de bande dessinée est depuis devenue un classique de la science-fiction littéraire et a influencé le cinéma du même genre. En complément des 21 albums de Valérian et Laureline, les auteurs publient plusieurs hors-séries ( L’avenir est avancé, Par les chemins de l’espace), réalisent un atlas de l’univers qu’ils ont développé et travaillent sur un projet de dessin animé qui ne voit pas malheureusement pas le jour ( Les Astéroïdes de Shimballil). La richesse de l’univers de Valérian et Laureline est autant due à la créativité d’invention de Jean-Claude Mézières pour représenter la faune et la flore extraterrestre qu’à sa capacité à retranscrire les différentes époques que traversent les héros. Jean-Claude Mézières a aussi dessiné de nombreuses autres histoires dont Lady Polaris avec Pierre Christin en 1987 et collaboré avec Luc Besson à de nombreuses reprises. Cette exposition propose au visiteur de se replonger dans les aventures de Valérian et Laureline en explorant la richesse de l’univers dessiné par Jean-Claude Mézières et fait dialoguer des œuvres issues de différents projets de cet artiste afin d'en observer les similitudes et singularités.

Un dialogue sensible s’instaure entre les gravures végétales et minérales tout en mouvement d’Annie Helsly, les personnages à la fois multiples et singuliers de Bertrand Bataille, et les sculptures fragmentées d’Irina Shark, oscillant entre présence et effacement. Irina Shark (sculpture) Diplômée d’un master en linguistique, Irina Shark mène d’abord une carrière universitaire avant de se consacrer à la sculpture. Après plusieurs années de pratique autodidacte, elle poursuit sa formation à Florence, au sein du Studio Via Dei Conti. Finaliste de concours internationaux (Portrait Society of Sculptors à Londres et Figurativas à Barcelone), elle est lauréate du prix Alain Brugnon de la Fondation Taylor en 2020. En bronze ou en pierre, le travail sculptural d’Irina Shark explore la matière comme un langage de l’âme et du corps en transformation. Visages et figures, souvent fragmentés, émergent de surfaces accidentées. L’artiste joue sur les tensions entre présence et effacement, mémoire et oubli, laissant une place de choix à l’imaginaire de chacun. Annie Helsly (gravure) Architecte de métier, muséographe et scénographe d’expositions, Annie Helsly s’est formée à l’École Nationale des Arts Décoratifs. Elle développe depuis plus de dix ans un travail de gravure, tout en plaçant le dessin au cœur de sa pratique artistique. Elle expose ses gravures au sein d’expositions, notamment à la Triennale de l’estampe et à la Biennale internationale de gravure. Burin, pointe sèche, eau-forte, Annie Helsly grave sur cuivre ou zinc. Le dessin constitue toujours le point de départ de ses gravures, réalisées sur le motif, en pleine nature. Arbres traversés de contrastes lumineux, puissance minérale des rochers, elle transpose son regard sur la plaque métallique invitant le spectateur à un voyage en noir et blanc. Bertrand Bataille (peinture) Artiste peintre, Bertrand Bataille se forme à l’Atelier Met de Penninghen, puis à l’École Supérieure des Métiers d’Art à Paris. De 2005 à 2017, il est chargé de cours de dessin à l’École Supérieure d’Art Graphique (ESAG). Il présente son travail dans le cadre d’expositions personnelles en France et participe régulièrement aux principaux salons d’art. Bertrand Bataille s’intéresse à la figure humaine. Ses huiles sur toile regorgent de personnages, tantôt un même élan, le regard porté vers un horizon inconnu du spectateur, tantôt isolés au milieu d’autres. C’est – entre autres – de cette multiplicité qu’émergent la poésie, l’humanité et la singularité de cette peinture.

Attention, certain(e)s bibliothécaires ont une double vie ! Espionnage ?? Non, juste une envie de créer, de s’amuser, de s’exprimer en dessinant, en photographiant, en peignant… et l’envie de partager avec vous ! Nous sommes créatifs en cuisine aussi mais ça… cela reste entre nous, tout là-haut, dans notre cuisine… entrée libre aux heures d'ouverture de la bibliothèque, vernissage le samedi 28 mars à 18h. C.Noyal. La photographie s’est imposée à moi très tôt comme un moyen d’expression impératif. A la lumière de l’agrandisseur, je tente par un travail intime de retenir la mémoire qui tremble encore. Refuges évanescents, souvenirs fantasmés ou abris primitifs de l’enfance. Sophie M. Ces images proposent une vision fictive et apocalyptique de la bibliothèque où je travaille, transformée grâce à l’IA. Ces visions apocalyptiques montrent un monde où la nature a repris ses droits. Ce choix naît d’une curiosité pour le futur : à quoi ressembleraient nos lieux de savoir et de mémoire s’ils nous survivaient ? Entre fascination et inquiétude, ces images invitent à contempler la fin d’un monde et la possible renaissance d’un autre. Loïc W. J'aime dessiner depuis toujours, c'est un truc de famille, et j'aime faire ça pour le plaisir ! je n'ai aucune ambition dans ce domaine, c'est l'un de mes passe-temps. Sophie D. Depuis l'âge adulte, en dilettante, je bricole, fabrique, dessine, peins, découpe et colle sur bois ou sur papier. Cette exposition est pour moi l'occasion de présenter quelques exemples de mes explorations artistiques. Pauline. Enfant, j'avais hâte d'apprendre à lire mais encore plus de savoir écrire. Je cumule les poèmes dans des carnets, sur des feuilles volantes, dans les notes dans mon téléphone. Il y a trois ans, je suis devenue maman et le monde de la parentalité est doux et sans pitié à la fois. Il méritait bien qu'on s'y attarde le temps de quelques poèmes. Nora C. Je peins quand le monde m’effraie et me bouscule, cela peut être des paysages incertains, de drôles oiseaux, des personnages enfermés dans leurs émotions ou des objets vibrants dans un décor ordinaire. Et tout ce petit monde reste irrémédiablement coloré de vie. Peut-être est-ce là, mon optimisme intérieur à toute épreuve. Carolina. Une admiration sans borne pour certains grands reporters ou photographes. Les copier c’est partager un minuscule pan de leur univers, s’approprier un pris sur le vif ou un parti pris. C’est le caractère de l’instantané qui m’intéresse. Cécile M. J’ai réalisé ces séries de photographies lors de mes études de photographie au lycée Quinault devenu Brassaï. Pour chacun des projets, j’ai particulièrement apprécié d’être en contact avec les modèles, créer du lien pour être au plus près de leur naturel. Catherine A. Du coton, de la laine, des crochets… et un petit bestiaire à créer pour s’occuper, pour ne pas se ronger les ongles ou allumer une cigarette. Un petit monde tout doux pour faire plaisir et se faire plaisir.

C'est un hommage inédit à Edith Piaf que nous dévoile Nathalie Romier en nous faisant revivre le dernier concert de la dame en noir à l'Olympia. C'est un hommage inédit à Edith Piaf que nous dévoile Nathalie Romier en nous faisant revivre le dernier concert de la dame en noir à l'Olympia Renouant avec le même univers visuel et les mêmes chansons, dans le même ordre de passage, le spectacle est une réplique du récital que Piaf délivra à son public en 1961. L'artiste n'imite pas Piaf mais l'interprète avec émotion et sincérité en se rapprochant au plus près du personnage mythique de son modèle. Le public pourra ainsi redécouvrir le mythe Piaf et replonger dans l'atmosphère unique de cet Olympia.