Paris 7e(Paris)

Accompagnés par les élèves du département de musique ancienne, du conservatoire Erik Satie, Ana Yepes et ses classes de danse baroque vous invitent à un concert dansé ! La danse baroque : Venez découvrir un art de vivre, caractérisé par ses mouvements gracieux et ses pas élaborés, mêlant élégance, discipline et raffinement ! Spectacle danse et musique ancienne CMA 7 INJA (Institut National des Jeunes Aveugles) - Le lundi 1 juin 2026 à 19h30 Participants Danse  : Professeur de danse ancienne : Ana Yepes (styles : Renaissance, Siècle d’or espagnol et baroque français) . Les élèves des Classes de Danse Ancienne - du CMA 7: Léa Aguilar, Sacha Alberti, Yannis Bahou, Simon Couchet, Sonia Djenadi, Lucie Floret, Paul Guilbert, Salomé Gargaud, Siobhan Laurent, Anna Pinel-Citollena, Lucie Trimbord-Clerc, Léa de Vasconcellos, Juliette Wallez, Lasło Wojtyczka - du CMA 11: Gabriel Buchmann, Katarzyna Ducros, Céleste Gaillard, Évelyne Lenoble, , Ludivine Mollat, Ambre Nepveu de Villemarceau Musiques dansées : Par les élèves du Département de Musique Ancienne du CMA 7 – (Classes de Garance Boizot, Jean Brégnac, Marie Labrousse, Bérengère Maillard et Julien Martin) Flûte à bec  : Diane Mugot, Victor Hatzfeld Traverso  : Ludivine Mollat, Zi Li, Lucie Trimborn-Clerc Violon  : Salomé Gargaud Alto: Martin Vannieuwenhuyze Viole de gambe  : Arthur Boulliard-Tournis Clavecin  : Clément Buon, Marie Labrousse Programme - Marche pour la Cérémonie des Turcs Musique : Le Bourgeois Gentilhomme, de Molière et Lully, Le Ballet des Nations Chorégraphie : Ana Yepes 2026, inspirée de la danse baroque - danseurs CMA7 et du CMA 11 - Courante “La Bocanne” Musique : Jacques Cordier, dit “le Bocan”, dans “Harmonie Universelle” de Mersenne, 1636 – Chorégraphie : Jacques Cordier, dit “le Bocan”, ca. - danseurs CMA 11 - Upon a Summer’s day ou La Guirlande Musique : Playford, 1651 / Chorégraphie : Ana Yepes danseurs CMA7 et du CMA 11 - Johannes Schenck (1660-1712) - Sonate no.12 en ré mineur extraite des Scherzi Musicali (6’) Prélude - Allemande - Courante viole de gambe : Martin Vannieuwenhuyze, clavecin : Marie Labrousse - Pavane d’Écosse Musique : Pierre Phalèse / Chorégraphie : Ana Yepes, danseurs CMA7 et du CMA 11 - Gaillarde d’Écosse [1.30] – jouée 2 fois – impros à plusieurs Musique : Pierre Phalèse / Chorégraphie : Improvisation - Bourrée d’Avignon Musique : Anonyme / Chorégraphie : Ana Yepes, danseurs CMA7 et du CMA 11 - “ La Nouvelle Bourrée des Princesses” Musique : Anonyme / Chorégraphie : Pierre Rameau 1726 - danseurs CMA 11 - Jean-Féry Rebel (1666-1747) - Sonate no. 8 - Grave Clémence Pinquier, violon ; Marie Labrousse, clavecin - Johann Sebastian Bach (1685-1750) - 2ème sonate pour violon seul - Andante Salomé Gargaud, violon - Marc-Antoine Charpentier ( 1643-1704) - Symphonie Salomé Gargaud, Clémence Pinquier, Sandra Bouyahia, Rabia Syuleyman, Kinan Berrichi - violons - Allemande Musique : Henry VIII / Chorégraphie : Ana Yepes danseurs CMA7 et du CMA 11 - Le Menuet du Chevalier Musique : Anonyme – Recueil de Contredanses, Feuillet, 1706 Chorégraphie : Ana Yepes danseurs CMA7 et du CMA 11 - Zarabanda/Sarabande [2.00] – AABB x 6 fois Musique : Anonyme. Harmonie Universelle de Mersenne, 1636 Chorégraphie : Ana Yepes danseurs CMA 11 - Jacques-Martin Hotteterre (1673-1763) - 3ème suite du Premier livre de pièces pour la flûte Allemande La Cascade de Saint-Cloud - Sarabande La Guimon - Courante L’indifférente et double Zi Li, traverso; Marie Labrousse, clavecin - Philipp Telemann (1681-1767) - Troisième sonate méthodique - Grave Ludivine Mollat, traverso; Marie Labrousse, clavecin - “ L’Aimable Vainqueur” – Loure Musique : Hésionne d’André Campra, 1700 Chorégraphie : Pécour, chez Feuillet, 1701, duo – danseurs CMA 11 - Españoleta Musique : Anonyme / Chorégraphie : Ana Yepes danseurs CMA7 et du CMA 11 - Marin Marais (1656-1728) - 6ème Suite en trio Prélude lentement - Sarabande grave - Gavotte - Menuet et autre Diane Mugot, flûte à bec; Felipe Jones Gama, hautbois; Clément Buon, viole de gambe et Marie Labrousse, clavecin - Chaconne de “Phaëton” Musique : Phaëton de Jean-Baptiste Lully Chorégraphie : Pécour, Recueil d’entrées de ballet, Feuillet, 1704 - danseurs CMA 11 - Air des Sauvages Musique : Les Indes Galantes, Jean-Philippe Rameau, acte V Chorégraphie : Ana Yepes 2026, inspirée de la danse baroque - danseurs CMA 7 et du CMA 11

Durant cinq jours et pour la première fois, découvrez une exposition de street art à l'Hôtel national des Invalides. Du 28 mai au 1er juin 2026, trente-quatre figures majeures du street art français investiront les salons de l'Hôtel national des Invalides. Amateurs d’art et curieux sont conviés à venir (re)découvrir leurs œuvres et échanger avec les artistes lors de cette exposition unique. En parallèle, les douves du monument serviront de toile aux créateurs. Pendant toute la durée de l’événement, ils réaliseront des graffitis sur des panneaux qui resteront exposés tout au long du mois de juin. Les pierres centenaires des Invalides, chargées d’histoire, s’animeront alors de couleurs vibrantes, offrant aux visiteurs un dialogue saisissant entre patrimoine et modernité.

Le musée du quai Branly-Jacques Chrirac vous invite à plonger au cœur d’une décennie révolutionnaire où l’art, la guerre et les cultures du monde se croisent pour redessiner notre modernité. Une exposition immersive et inédite.

Trois siècles d’aventures françaises entre science, pouvoir et souveraineté, du 15 avril au 16 août 2026 au musée de l’Armée, au cœur d’un parcours inédit mêlant archives, objets scientifiques et enjeux géopolitiques contemporains.

Sous le parvis de Notre-Dame se cache une incroyable machine à voyager dans le temps et l’espace. L’expérience d’immersion en réalité virtuelle Éternelle Notre-Dame vous ouvre les portes de cette figure emblématique du patrimoine culturel français.

Grâce à la magie de la lumière, de la musique orchestrale et du video mapping, redécouvrez la splendeur architecturale du Dôme des Invalides, dans ses éléments les plus grandioses comme ses motifs les plus délicats.. Une plongée artistique et historique.

Caroline Pelon et les élèves de chant baroque du conservatoire Erik Satie vous invitent en voyage à la découverte du Madrigal en Italie de 1590 à 1640. O DOLCEZZE AMARISSIME D’AMORE %b%Un voyage à la découverte du Madrigal en Italie de 1590 à 1640 %/i% Atelier vocal baroque de Caroline Pelon Accompagnement au clavecin : Elisabeth Geiger … Mardi 2 juin à 20h00 Eglise Saint-Jean 147 rue de Grenelle - 75007 Paris … Un témoignage de l’évolution du madrigal en Italie sur une période de 50 ans, de la fin de la Renaissance au début du Baroque : l’humanisme permettant aux musiciens de s’intéresser davantage à l’expression des sentiments profanes, l’on dansera des Balletti de Gastoldi au Ballo de Monteverdi, en passant par le madrigal diminué de Luzzaschi destiné aux « Dames de Ferrare », célèbre trio de chanteuses virtuoses, la forme classique à 5 voix illustrée par Schütz dans ses Madrigaux italiens, l’art du chromatisme et de la dissonance expressive chez D’India ou Gesualdo, la familiarité avec l’écriture du motet polyphonique de Gagliano, la théâtralité des Madrigaux guerriers et amoureux de Monteverdi. Hormis la variété de styles et de compositeurs au sein des différentes cours italiennes de l’époque, l’on assiste à une véritable révolution formelle, de la prima vers la seconda pratica, puis avec l’apparition de la basse continue et sa généralisation progressive, vers la cantate et le solo accompagné. PROGRAMME Le madrigal à danser Giovanni Giacomo Gastoldi - (Balletti, Venise, 1591) L’innamorato La bellezza Tutti Le madrigal virtuose Luzzasco Luzzaschi (Madrigaux pour un, deux ou trois soprani, Rome, 1601) O dolcezze amarissime d’amore Non sà che sia dolore Rose Bonamy, Auriane Fabre, Marie Mondoloni Le madrigal classique Heinrich Schütz (Madrigaux italiens, Venise, 1611) Ride la primavera Auriane Fabre, Aglaé Horesnyi, Alban Robert, Clément Bornens, Jean Gourlin Io moro Rose Bonamy, Aglaé Horesnyi, Alban Robert, Clément Bornens, Jean Gourlin Le madrigal chromatique Sigismondo D’India (Madrigaux Livre I, Milan, 1606) Crud’Amarilli Rose Bonamy, Alban Robert, Clément Bornens, Julien Giner, Jean Gourlin Carlo Gesualdo (Madrigaux Livre VI, Gesualdo, 1611) Moro, lasso Auriane Fabre, Marie Mondoloni, Alban Robert, Julien Giner, Jean Gourlin Le motet polyphonique : un madrigal religieux ? Marco Da Gagliano (Sacrarum Cantionum, Florence, 1614 et Venise, 1622) Sicut cedrus O quam pulchra es Aglaé Horesnyi, Marie Mondoloni, Alix Petris, Clément Bornens, Julien Giner, Jean Gourlin Domenico Mazzocchi (Musiche sacre e morali, Rome, 1640) Piangete, occhi piangete Auriane Fabre, Rose Bonamy Folle cor Camille Bandolin, Aglaé Horesnyi, Marie Mondoloni Le madrigal théâtral Claudio Monteverdi (Madrigaux guerriers et amoureux, Venise, 1638) Perchè t’en fuggi Alban Robert, Julien Giner, Jean Gourlin Gira il nemico Alban Robert, Clément Bornens, Jean Gourlin Le madrigal festif Claudio Monteverdi (Madrigaux Livre VII, Venise, 1619) Tirsi e Clori, Ballo Aglaé Horesnyi, Clément Bornens, Tutti

7 artistes originaires d’Asie Différentes pratiques : peinture, sculpture, photographie, installation, vidéo Junseok MO Luca CHEN Mayco NAING Nge Lay SU Jing Thoe Htein Zion Face au tragique de l’existence, l’homme cherche à comprendre le monde et à résister au non-sens. De cette tension naissent espérance et désir d’avenir. Les traditions philosophiques et religieuses, d’Orient comme d’Occident, proposent chacune une voie pour penser l’émergence d’un monde renouvelé. La promesse biblique « Je vais créer de nouveaux cieux et une nouvelle terre » ouvre un horizon : ce monde nouveau est-il déjà à l’œuvre ou reste-t-il à venir ? Où et comment se donne-t-il à voir aujourd’hui ? Chacun y est appelé. Pour certains, il est déjà présent ; pour d’autres, il appartient à l’éternité. L’artiste, lui, en explore les signes : par la matière et la lumière, il suggère l’invisible et laisse entrevoir un monde en devenir. L’exposition Cieux nouveaux, terre nouvelle réunit de jeunes artistes d’Extrême-Orient, aux parcours culturels et spirituels variés. Leurs œuvres interrogent différemment l’avenir selon leurs contextes — foi, détachement, prospérité ou épreuve. Au-delà des différences, elles ouvrent un espace de réflexion, de méditation et de dialogue sur cette promesse d’un monde nouveau. ENTREE LIBRE