Paris 7e(Paris)

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Artiste franco-mexicaine passionnée par la danse urbaine et profondément inspirée par l'univers de l'eau, Tina explore à travers cette création la rencontre de deux passions qui semblent opposées, mais qui se complètent avec harmonie. Dans cette représentation, elle raconte une histoire autour de l'une de nos ressources les plus précieuses : l'eau. À travers le mouvement, elle invite le public à réfléchir à son importance, à sa fragilité et à la nécessité de la préserver.Pour raconter cette histoire, Tina s'appuie sur le waving, discipline de danse urbaine faite d'ondulations et de mouvements fluides évoquant le rythme des vagues, auxquels se mêlent les accents plus saccadés dupopping. À travers cette gestuelle singulière, l'artiste cherche à créer un lien entre l'humain et l'eau, entre le corps et la nature.Une performance poétique et engagée qui célèbre la beauté de l'eau tout en rappelant que sa préservation est l'affaire de tous. Cette danse sera suivie d'une visite guidée pour les volontaires ! Reservez vite

La Maison de l’Amérique latine à Paris renoue avec la photographie, en dédiant une exposition à une figure majeure de cette discipline en Amérique latine : le Péruvien Javier Silva Meinel. Sous l’intitulé d’« Umbrales, Javier Silva Meinel. Une poétique de l’image » (umbrales, seuils en français), cet événement à caractère rétrospectif est placé sous le commissariat d’Alejandro León Cannock, en association avec la Galerie Younique. Pour la première fois en France, ce sont non moins d’une centaine d’images mêlant photographies argentiques, tirages digitaux contrecollés sur aluminium, boîtes de lumière rétro-éclairées et wallpapers qui sont ici montrés aux visiteurs. Cette proposition inédite les invite à s'immerger dans l'oeuvre de l’un des photographes péruviens les plus importants de sa génération, voire de l’histoire de la photographie latino-américaine. Le parcours imaginé par Alejandro León Cannock les entraÎnera dans un univers aussi merveilleux que cocasse et étrange, fruit des visions de Javier Silva Meinel. Comme un voyage du jour vers la nuit, à la fois physique et spirituel, à travers l’ensemble du territoire péruvien, Silva Meinel - à la manière d’un Irving Penn ou d’un Martín Chambi - recrée le studio en chemin. Prenant du temps avec ses sujets, il développe avec eux une complicité singulière. Abordant ses thématiques de prédilection (masques, passages, artificios, animaux, étrangetés, encantados), depuis plus de quatre décennies Silva Meinel n’a cessé de parcourir les côtes du Pacifique, les montagnes des Andes et la forêt amazonienne à la recherche de signes, d’interstices, de scintillements, d’épiphanies qui invitent le regardeur à franchir le seuil du connu pour pénétrer dans les profondeurs qui constituent l’inconscient du réel : un intermezzo. Dans ses images, le réel, l’imaginaire et le symbolique s’entrecroisent et se confondent, créant un espace de transition ; où la photographie se révèle comme phénomène liminaire : l’image-seuil. Un lieu de transit et de transformation, comme un passage qui relie l’ici et là-bas, le visible avec l’invisible, le réel avec le surréel. Le travail patient et constant au fil des années - un travail de proximité, d’écoute, de dialogue et de partage - a été la méthode, mais surtout l’éthique, de Silva Meinel. Et ce qui ne se voit pas à la surface des images se laisse pourtant ressentir dans leur atmosphère : un souffle fait de curiosité, de fascination, de respect et de délicatesse traverse ses photographies, rehaussant la présence de ceux qu’il photographie et leur restituant toute leur force sensible. Il démontre que l’image peut être un lieu de réciprocité et de présence partagée. En cette époque d’essentialisation de la représentation de l’autre, l’œuvre de Silva Meinel rappelle que d’autres figures du photographe sont possibles : peut-être est-il, avant tout, un tisserand de liens, d’histoires, de relations, d’imaginaires.

Trois siècles d’aventures françaises entre science, pouvoir et souveraineté, du 15 avril au 16 août 2026 au musée de l’Armée, au cœur d’un parcours inédit mêlant archives, objets scientifiques et enjeux géopolitiques contemporains.

Sous le parvis de Notre-Dame se cache une incroyable machine à voyager dans le temps et l’espace. L’expérience d’immersion en réalité virtuelle Éternelle Notre-Dame vous ouvre les portes de cette figure emblématique du patrimoine culturel français.

Grâce à la magie de la lumière, de la musique orchestrale et du video mapping, redécouvrez la splendeur architecturale du Dôme des Invalides, dans ses éléments les plus grandioses comme ses motifs les plus délicats.. Une plongée artistique et historique.

Carte blanche %b%« Queens de l’humour »%/b% Vous en rêviez  ? Le Festival Paris l’été l’a fait ! Réunir Tahnee et Mahaut Drama pour une soirée (presque) sans limite, agrémentée de guests surprises. La première a débarqué très jeune sur les plateaux de théâtre puis de télévision avec des thématiques engagées et une énergie contagieuse. La seconde, humoriste aux multiples casquettes - chroniqueuse, autrice, comédienne - poursuit avec brio un parcours inclassable. Ensemble, ces deux étoiles du stand-up, meilleures amies, ont créé en 2018 la première scène queer féministe du genre. Un an après leurs dernières dates à Paris, les voilà de retour. Elles remettent le couvert à l’air libre, sur la grande scène du Jardin des Tuileries, et, pour couronner le tout, elles font appel à leurs supers copines. Ça promet  ! En partenariat avec Les Étés du Louvre

Poèmes pulvérisés %b%«  Brûler pour briller  »%/b% Autrice, compositrice, musicienne et chanteuse, Léonie Pernet livre, avec Poèmes pulvérisés, un concert habité par une poésie fiévreuse. Nourrie par un voyage au Niger et par la poésie de René Char, sa musique explose les formes pour relier les mondes. Sur la grande scène du Jardin des Tuileries, l’émotion circule au rythme d’un son libre comme l’air, de l’électronique aux cordes, des pulsations africaines aux élans pop, comme autant de fragments qui cherchent à se rassembler. Sur scène, la voix avance à découvert, portée par une urgence douce et déterminée. Des hymnes percussifs appellent à déplacer les frontières et inventer un « nous ». Avec sa musique si singulière, qui donne des frissons, Léonie Pernet fait du concert un espace de traversée intime et politique. En partenariat avec Les Étés du Louvre