Paris 7e(Paris)

De la mer à la forêt, en passant par Paris ; de la pluie au zénith ; des objets quotidiens aux éléments naturels, Sophie Cérésa nous donne à goûter des atmosphères variées, aux mille sensations. C’est certainement du contraste entre la vie intellectuelle exigeante du docteur et celle intuitive de l’esthète attirée par les grands maîtres italiens que nait la peinture de Sophie Cérésa, entre recherche formelle et inspiration poétique. Proche de la matière, l’artiste cherche l’épure et flirte avec l’abstrait sans jamais s’y perdre car le motif ou le paysage demeure sujet, support d’une méditation qui le dépasse. Il y a un saisissement du quotidien qui, chez Sophie Cérésa, nous questionne et, par le langage propre à cette peinture humble et spirituelle, nous accompagne dans notre propre introspection. « Hâte-toi de transmettre Ta part de merveilleux de rébellion de bienfaisance. », écrit René Char 1], dans sa quête éperdue pour saisir « la vie inexprimable » qu’il se refuse à concéder au prosaïsme qui l’entoure. Sophie Cérésa, quand elle joue des contraires et oppose ses orages aux lumières solaires, répond à l’injonction du poète, et livre à son tour sa part de merveilleux. Sa peinture, que l’on peut regarder comme une quête, poursuit un beau discret : celui suscité par un réel qui se soustrait aux vaines tentatives des mots. Une vision profonde, une invitation à regarder en soi quand on regarde au loin, c’est ce que transmet la peinture de Sophie Cérésa. L'artiste Née en 1959, Sophie Cérésa répond à l’urgence de peindre après un doctorat en droit et une première carrière en tant que juriste d’affaires. Depuis trente ans, elle cherche de son atelier parisien des réponses aux questions que seules la forme et la couleur peuvent esquisser, mettre en tableaux plutôt qu’en mots. Elle expose à Paris et en province, avec l’honnêteté toujours renouvelée de celle qui cherche « la poésie secrète qui se dégage des choses vues », comme écrit le peintre Truffemus à son sujet dans leur correspondance. Formée à l’Art Student League de New York City et aux Arts Déco de Paris, Sophie Cérésa est portée par le rapport tangible qu’elle entretient à la matière : matière première d’abord, puisqu’elle travaille la vibration à travers des couches successives de peinture à l’huile, et matière-modèle ensuite, puisque ce qui l’entoure devient le support d’une vision en profondeur, au-delà du glacis de l’apparence pour chercher l’émotion du réel. Depuis trente ans, natures mortes, forêts, paysages urbains et mers ombrageuses nourrissent une œuvre dont l’esthétique de la simplicité et du dévoilement emportent, ravissent.

7 artistes originaires d’Asie Différentes pratiques : peinture, sculpture, photographie, installation, vidéo Junseok MO Luca CHEN Mayco NAING Nge Lay SU Jing Thoe Htein Zion Face au tragique de l’existence, l’homme cherche à comprendre le monde et à résister au non-sens. De cette tension naissent espérance et désir d’avenir. Les traditions philosophiques et religieuses, d’Orient comme d’Occident, proposent chacune une voie pour penser l’émergence d’un monde renouvelé. La promesse biblique « Je vais créer de nouveaux cieux et une nouvelle terre » ouvre un horizon : ce monde nouveau est-il déjà à l’œuvre ou reste-t-il à venir ? Où et comment se donne-t-il à voir aujourd’hui ? Chacun y est appelé. Pour certains, il est déjà présent ; pour d’autres, il appartient à l’éternité. L’artiste, lui, en explore les signes : par la matière et la lumière, il suggère l’invisible et laisse entrevoir un monde en devenir. L’exposition Cieux nouveaux, terre nouvelle réunit de jeunes artistes d’Extrême-Orient, aux parcours culturels et spirituels variés. Leurs œuvres interrogent différemment l’avenir selon leurs contextes — foi, détachement, prospérité ou épreuve. Au-delà des différences, elles ouvrent un espace de réflexion, de méditation et de dialogue sur cette promesse d’un monde nouveau. ENTREE LIBRE

De Johannesburg aux défilés internationaux, la mode africaine s’impose depuis vingt ans en tant que scène bouillonnante, inventive et incontournable. Après avoir conquis New York, Chicago, Melbourne et Montréal, l’exposition Africa Fashion, conçue par le Victoria and Albert Museum de Londres, arrive à Paris et propose un dialogue entre la mode contemporaine africaine et les riches collections historiques du musée du quai Branly – Jacques Chirac. À travers un parcours captivant et haut en couleur, l’exposition célèbre l’essor fulgurant de la scène africaine, portée par une nouvelle génération de créateurs audacieux. Entre savoir-faire traditionnel et innovation stylistique, leurs créations racontent une Afrique plurielle, connectée, fière de ses racines et tournée vers l’avenir. Africa Fashion révèle les influences croisées, les récits personnels et les engagements d’artistes qui redéfinissent les codes de la mode. Lagos, Dakar ou Johannesburg s’imposent désormais aux côtés de Paris ou Milan dans les circuits internationaux. L’exposition offre une plongée inédite dans cette révolution esthétique et culturelle, révélant une créativité débordante, longtemps restée en marge des récits dominants. Pour l’occasion, le musée met en lumière sa riche collection de textiles, accessoires et bijoux africains rarement exposée, ainsi qu’une sélection de photographies issues de ses archives et collectées auprès du public, offrant un dialogue entre passé et présent.

Les tableaux colorés et joyeux d’Auguste Renoir, son iconographie des guinguettes et des bals publics, ont fait de lui un « peintre du bonheur ». Cette réputation a parfois conduit à le marginaliser parmi les grands peintres de la modernité, au motif que celle-ci ne saurait être que mélancolique ou ironique, désabusée ou désenchantée. Son œuvre propose pourtant une réflexion originale sur la modernité, placée sous le signe de l’amour, entendu à la fois comme force régissant les relations humaines et comme sentiment guidant le regard de l’artiste sur ses modèles, sur le monde et sur la peinture elle-même. « Je sais bien qu’il est difficile de faire admettre qu’une peinture puisse être de la très grande peinture en restant joyeuse » (Auguste Renoir.) À l’occasion des cent cinquante ans du Bal du moulin de la Galette (1876), chef-d’œuvre des collections du musée d’Orsay, cette exposition réunit pour la première fois ce corpus majeur des « scènes de la vie moderne » – tableaux à plusieurs figures représentant des sujets contemporains (distincts des portraits et des paysages) – réalisés par Renoir au cours des vingt premières années de sa carrière (1865-1885). Durant cette période, il participe à l’invention collective d’une « Nouvelle peinture » aux côtés de Manet, Monet, Morisot, Degas ou Caillebotte. Il se distingue toutefois par son sens singulier de l’empathie et sa capacité d’émerveillement, ne choisissant que des sujets heureux et en mettant toujours en valeur ses modèles. Ce regard « amoureux » se manifeste par un goût prononcé pour les liens – dans ses motifs (conversations, repas, danse…) comme dans sa manière de peindre, attentive à tout ce qui peut contribuer à un sentiment d’unité (gestes des personnages, lumière enveloppante, équilibre des couleurs, touches fluides et esquissées qui fondent les objets les uns dans les autres). L’exposition met aussi en évidence la prédilection de Renoir pour la représentation du jeune couple mais entend déconstruire une idée reçue qui voudrait que sa peinture soit « sentimentale ». Au contraire, elle évite l’expression trop directe des émotions, la narration romanesque, tout autant que les mises en scène érotiques. Admirateur des peintres français du XVIIIe siècle (Watteau, Boucher, Fragonard), Renoir fait renaître une atmosphère de « fêtes galantes » et promeut une forme de liberté de mœurs et d’égalité entre les sexes dans le Paris de la fin du Second Empire et des débuts de la IIIe République. Ce choix doit être compris à la lumière de la biographie de l’artiste, qui mène alors une « vie de bohême » marquée par des relations considérées alors comme « illégitimes », et replacée dans le contexte du XIXe siècle marqué par le mariage et les normes bourgeoises, la morale religieuse, la place importante de la prostitution et de très fortes inégalités entre les hommes et les femmes. Dans ce cadre, les grands formats de Renoir consacrés au couple heureux, à la « camaraderie » (selon le mot de son ami Rivière) et à la convivialité, apparaissent comme autant de manifestes contre la violence des rapports entre les sexes, les antagonismes de classe et la solitude croissante de la vie urbaine. Coorganisée avec la National Gallery de Londres et le Museum of Fine Arts de Boston, cette exposition offre un regard renouvelé sur des tableaux si célèbres qu’il est devenu difficile d’en percevoir aujourd’hui toute la nouveauté. Pour la première fois depuis 1985 – date de la dernière rétrospective Renoir organisée à Paris – une exposition rassemble un ensemble resserré mais significatif d’œuvres (environ cinquante peintures) de la première partie de la carrière de l’artiste, parmi lesquelles ses plus grands chefs-d’œuvre : de La Grenouillère (1869, Stockholm, Nationalmuseum) aux Parapluies (1881-1885, Londres, The National Gallery), en passant par La Promenade (1870, Los Angeles, The J. Paul Getty Museum), la Danse à Bouvigal (1883, Boston, Museum of Fine Arts) et Le Déjeuner des canotiers (1880-1881) très exceptionnellement prêté par la Phillips Collection de Washington.

Trois siècles d’aventures françaises entre science, pouvoir et souveraineté, du 15 avril au 16 août 2026 au musée de l’Armée, au cœur d’un parcours inédit mêlant archives, objets scientifiques et enjeux géopolitiques contemporains.

Sous le parvis de Notre-Dame se cache une incroyable machine à voyager dans le temps et l’espace. L’expérience d’immersion en réalité virtuelle Éternelle Notre-Dame vous ouvre les portes de cette figure emblématique du patrimoine culturel français.

Grâce à la magie de la lumière, de la musique orchestrale et du video mapping, redécouvrez la splendeur architecturale du Dôme des Invalides, dans ses éléments les plus grandioses comme ses motifs les plus délicats.. Une plongée artistique et historique.

Venez défier vos amis et votre famille manette en main autour d’une sélection de jeux vidéo pour tous et toutes : Faites votre choix et amusez-vous ! Samedi 20 juin à 10h30 à partir de 7 ans