Paris 7e(Paris)

Visite libre Chef d’œuvre architectural, la tour Eiffel est l’un des ouvrages d’art les plus connus au monde. Pour cette nouvelle édition des Journées européennes du patrimoine, le monument est heureux d’ouvrir ses portes aux élèves et de favoriser ainsi l’accès du patrimoine aux plus jeunes. Tout au long de la journée, ces derniers auront l’opportunité de rencontrer les équipes d’accueil et de techniciens qui œuvrent chaque jour à recevoir les visiteurs du monde entier et à prendre soin de cette grande dame de 137 ans. Les écoliers seront ensuite invités à emprunter les escaliers afin de poursuivre leur découverte en autonomie jusqu’au deuxième étage et ainsi admirer la vue imprenable sur la Capitale.

Architecture moderne et moderniste en Roumanie Architecture moderne et moderniste en Roumanie ---------------------------------------------- Style et techniques Nous vous invitons à découvrir un patrimoine architectural qui témoigne de la modernisation de la Roumanie, de son dialogue avec l’Europe et de la nécessité de préserver aujourd’hui sa mémoire. L’exposition « Architecture moderne et moderniste en Roumanie. Style et techniques » propose un regard d’ensemble sur le patrimoine architectural moderne roumain, ses principales caractéristiques, ses expressions régionales et les enjeux actuels de sa conservation et de sa restauration. La sélection présentée met en lumière des exemples issus de différentes régions de Roumanie et témoigne de la diversité de l’architecture moderne roumaine. Une attention particulière est accordée aux interventions de restauration, à l’étude des matériaux historiques et aux méthodes contemporaines de conservation, à travers des exemples de bonnes pratiques et des études de cas. Des visites guidées seront organisées dans le cadre de l’exposition, animées par des architectes, membres de Pro Patrimonio France et de Pro Patrimonio Roumanie. Elles permettront au public de mieux comprendre le contexte historique, les caractéristiques architecturales et les enjeux actuels liés à la préservation de ce patrimoine. Vendredi 18 septembre 2026, de 17h00 à 20h00 Samedi et dimanche 19 et 20 septembre 2026, de 11h00 à 18h30

Une fiction trépidante sur des sujets brûlants d’actualité ! 1845. Henry David Thoreau vit à contre-courant : il choisit d’aller loin de la société industrielle, esclavagiste et matéri ... Une fiction trépidante sur des sujets brûlants d’actualité ! 1845\. Henry David Thoreau vit à contre-courant : il choisit d’aller loin de la société industrielle, esclavagiste et matérialiste florissante, et de vivre en harmonie avec la nature au bord de l’étang de Walden. Mais lorsque ce lieu qu’il chérit est menacé, il rassemble humains et animaux pour entrer en résistance. Catherine Meurisse est une artiste prolifique : dessinatrice, autrice, caricaturiste, reporter, illustratrice d’albums pour la jeunesse... Son oeuvre a pour caractéristiquede jeter des passerelles entre les arts. Venez découvrir « Le Clan de Walden » publié aux Éditions Dargaud. Photographie © Rita Scaglia

La Fondation groupe EDF poursuit son cycle d’exposition d’art contemporain sur des thèmes de société. Après « Demain est annulé » et « Ce que l’horizon promet », elle propose avec « Moi et les autres, regards d’artistes sur nos vies en ligne » d’explorer comment internet et les réseaux sociaux ont changé notre sociabilité : comment Internet a modifié notre rapport à nous-mêmes, aux autres, et au monde ; comment nos relations sociales sont affectées par l’arrivée massive du monde numérique et comment les artistes s’emparent de ces bouleversements ? Pour accompagner la découverte de cette exposition et envisager de manière plus éclairée et apaisée notre relation aux réseaux sociaux et Internet, la Fondation groupe EDF a déployé plusieurs outils de médiation. - Artistes de l’exposition : Nicolas Bailleul, Aram Bartholl, Léa Belooussovitch, Neïl Beloufa, Sophie Calle, Paola Ciarska, Juliette Green, Laurent Grasso, Ben Grosser, Özgür Kar, Béatrice Lartigue, Katherine Longly, Lauren Lee McCarthy, David Leonard, Lorena Lisembard, Randa Maroufi, Magalie Mobetie, Martine Neddam, Philippe Parreno, Valentina Peri, Françoise Pétrovitch, Marilou Poncin, Jeanne Susplugas. - Commissariat artistique : Aurélie Clemente-Ruiz, directrice du musée de l’Homme - Commissariat scientifique : Camille Roth, chercheur en sciences informatiques au CNRS et enseignant-chercheur en sociologie à l’EHESS. Jours et heures d'ouverture \*Entrée libre du mardi au dimanche sur réservation de 12 h - 19 h (sauf jours fériés) \*Nocturne le jeudi jusqu’à 22 h Et un festival gratuit sur 3 jours ! Conçu en résonnance avec l’exposition, un festival gratuit invite à explorer comment internet, les réseaux sociaux et l’IA transforment notre sociabilité au travers d’ateliers, de talks, de projections, de showcases, de Comedy Club et de visites de l’exposition. L’autrice chroniqueuse Maïa Mazaurette, l’artiste MYD, l’influenceur Gaspard G, le rappeur Yamê, la DJ Paloma Colombe, le collectif Ctrl+Alt+Reclaim et bien d’autres prendront part à l’événement. Le festival s’ouvrira le vendredi 10 avril par une journée dédiée aux outils pédagogiques avant de se prolonger le samedi 11 par une journée culture numérique et création. Le dimanche 12 clôturera l’événement en abordant les dangers des usages des plateformes, de manière ludique et créative.

Organisée conjointement par le Centre culturel de Chine à Paris et le Musée national de Chine, cette exposition vous invite voyager à travers 10 000 ans de gastronomie chinoise. Du vendredi 11 septembre au mardi 10 novembre 2026 (sauf dimanche, jours fériés et samedi pendant les vacances scolaires) Organisée conjointement par le Centre culturel de Chine à Paris et le Musée national de Chine, cette exposition vous invite voyager à travers 10 000 ans de gastronomie chinoise. Plus de 30 pièces d'ustensiles culinaires, associées à des dispositifs numériques immersifs (animations lumineuses, réalité virtuelle), retracent l'art de la cuisine et du banquet à travers quatre sections thématiques. Des premiers foyers de cuisson de l'Antiquité aux porcelaines raffinées, l'exposition révèle comment la culture culinaire chinoise a façonné les concepts d'« harmonie des cinq saveurs » et d'« harmonie dans la diversité ». Au programme sur réservation : une conférence de Wang Yueqian, commissaire de l'exposition, ainsi que des visites guidées ludiques pour le jeune public. Salle d’exposition du bâtiment classique, Centre culturel de Chine à Paris, 1, boulevard de la Tour-Maubourg, 75007 Paris, entrée libre, sans réservation.

Gianni Versace, c’est le couturier glamour des années 1980-1990, celui à qui l’on doit « That Dress », la fameuse robe noire à épingles à nourrice portée par Liz Hurley, l’imprimé Barocco or et noir… De quoi ça parle ? Cent vingt silhouettes et 600 objets et archives pour une immersion totale dans l’univers de Gianni Versace ! Les salles se succèdent pour découvrir d’abord les tissus ayant marqué le travail de l’Italien, puis les artistes qui l’ont inspiré, avant d’arriver à ses créations présentées sur 99 mannequins et 21 bustes. On redécouvre Versace, l’ami des stars, en admirant les photos des robes qu’il a dessinées pour Madonna, Elton John, Céline Dion, Prince et Lady Diana. On y voit aussi les vidéos des défilés où les supermodèles des années 1990 – Linda Evangelista, Cindy Crawford, Claudia Schiffer – entourent le couturier. Sans oublier les costumes qu’il a conçus pour les spectacles de Maurice Béjart, William Forsythe et Roland Petit. !dessins de Versace L’expo « Gianni Versace Retrospective », au musée Maillol (7e). ; Crédits : Audrey Ly Sortir à Paris !Mannequin en Versace De l’or, de l’imprimé panthère et de l’oronton, un tissu métallique qu’il a inventé… On est très loin du minimalisme avec Gianni Versace ! ; Crédits : Audrey Ly Sortir à Paris !Créations de mode à motifs Le fameux imprimé Barocco de Gianni Versace. ; Crédits : Audrey Ly !Chemise Versace Aucun vêtement n’est aussi emblématique de Gianni Versace que sa chemise en soie richement imprimée. ; Crédits : Emma Birski L’avis de la rédaction L’une des citations les plus célèbres de Gianni Versace est inscrite sur les murs de l’expo : « Ceux qui ont peur de la couleur ont peur de la vie. » Et après avoir parcouru les salles du musée Maillol (7e), une chose est sûre : le créateur italienne savait mordre la vie à pleines dents ! On connaissait ses imprimés baroques, ses tenues inspirées de madones orthodoxes ou de figures mythologiques. Mais ce que l’on a encore plus apprécié dans cette rétrospective, c’est découvrir l’amour du styliste pour Paris. C’est dans la capitale que ce fils d’une modeste couturière italienne est devenu une star et qu’il a présenté sa première ligne haute couture en 1989. C’est également ici qu’il a ouvert en 1991 sa toute première boutique – au 62, rue du Faubourg-Saint-Honoré (8e) –, éblouissant le milieu de la mode avec sa dernière collection, le 6 juillet 1997… Neuf jours avant d’être assassiné par un fanatique dans sa ville à Miami. Complète et fascinante, cette expo est immanquable pour les amateurs de mode. Certaines salles sont riches – à l’image de son style –, mais l’ensemble reste captivant. Et même si on est peu familiers de son univers, on se laissera facilement emporter par l’énergie des années 1990, les défilés mythiques et son exubérance assumée. - Éléonore V. Que voir, que faire, qu'admirer : on vous dit tout dans la newsletter Expos !

Avec [IN]IMAGINABLE, Fluctuart propose une immersion dans les imaginaires issus du lowbrow et du pop surréalisme. Pensée comme une introduction accessible à ces mouvements artistiques, l’exposition… Le visiteur traverse différents espaces inspirés des cultures underground qui ont façonné le mouvement : comics, skate culture, art toys, affiches de concerts, cinéma fantastique ou illustration alternative. À travers ce dialogue entre références historiques et créations contemporaines, l’exposition révèle l’influence durable de ces esthétiques sur notre imaginaire collectif. Des œuvres originales et éditions d’artistes majeurs de la scène internationale comme Ron English, Todd Schorr, Jeff Soto, Travis Louie, Tara McPherson ou Dave Cooper y côtoient les installations immersives d’artistes contemporains invités à investir l’espace, parmi lesquels Amandine Urruty, Benjamin Lacombe, Marco Mazzoni, Stan Manoukian, Stom500 et Veks Van Hillik. Entre cabinet de curiosités contemporain et parcours initiatique, _\[IN\]IMAGINABLE_ invite à explorer un territoire où le réel bascule dans la fiction, où l’enfance rencontre l’étrange, et où les images populaires deviennent le support d’un imaginaire libre et subversif.

Du 15 septembre 2026 au 31 janvier 2027 le musée d’Orsay consacre une exposition ainsi qu’une expérience immersive en réalité virtuelle à Auguste Bartholdi, figure majeure de la sculpture française… Conçue comme un cadeau de la France aux États-Unis et destinée initialement à commémorer le centenaire de l’indépendance américaine en 1876, la statue est finalement inaugurée dix ans plus tard, en 1886. Entre-temps, Bartholdi et ses soutiens ont dû faire preuve d’imagination, d’audace et de ténacité pour concevoir, promouvoir et construire ce qui était alors la plus grande statue du monde (46 m de haut, 93 m avec son piédestal). Organisée en partenariat avec le musée Bartholdi de la ville de Colmar, l’exposition retrace le parcours d’Auguste Bartholdi, sculpteur alsacien au tempérament visionnaire, dont l’ambition monumentale s’affirme dès ses premiers projets et se nourrit profondément des bouleversements politiques de son époque. Elle explore la naissance de la [_Statue de la Liberté_](https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/liberte-4813), dérivée d’un projet à l’origine pour le canal de Suez, puis transformée en une figure allégorique célébrant l’indépendance américaine. L’idée, portée par l’Union franco-américaine, prend forme à travers les voyages de Bartholdi aux États-Unis et la mobilisation exceptionnelle pour réunir les fonds nécessaires. L’image de la statue se diffuse largement avant même son achèvement, grâce à de nombreux articles publiés dans la presse illustrée et à la présentation d’éléments à grandeur réelle durant les expositions universelles de 1876 et 1878. Les étapes de construction illustrent l’union de l’art et de l’ingénierie, depuis les choix techniques imaginés par Viollet-le-Duc puis concrétisés par Gustave Eiffel, jusqu’au martelage du cuivre dans les ateliers parisiens et au montage complet de la statue. Le parcours se conclut avec le transport vers New York, l’achèvement du piédestal et l’inauguration le 28 octobre 1886, qui impose immédiatement [_La Liberté éclairant le monde_](https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/liberte-4813) comme symbole majeur et universel. Emblématique des idéaux de son époque, la [_Statue de la Liberté_](https://www.musee-orsay.fr/fr/programme/agenda/expositions/une-statue-pour-la-liberte-le-reve-de-bartholdi-de-paris-new-york) témoigne d’une indéfectible foi dans le progrès, aussi bien humain que technique, et dans des valeurs universelles auxquelles l’art peut donner une forme intelligible. L’exposition se donne comme objectif de faire comprendre aux visiteurs les choix artistiques, idéologiques, économiques et technologiques qui ont permis la réalisation de ce projet hors du commun.