Paris 7e(Paris)

Qu’est-ce qui nous touche ? Qu’est-ce qui nous émeut, nous bouleverse ? Dans Nos vies écorchées, Claire Marin interroge la place du toucher. Elle explore aussi les contacts physiques et le ... Qu’est-ce qui nous touche ? Qu’est-ce qui nous émeut, nous bouleverse ? Dans Nos vies écorchées, Claire Marin interroge la place du toucher. Elle explore aussi les contacts physiques et les relations incarnées. Nourri de références philosophiques, littéraires et artistiques, le livre questionne notre rapport à la peau. Il nous invite ainsi à repenser notre rapport au monde, aux autres et à nous-mêmes. Claire Marin est professeure de philosophie en classes préparatoires aux grandes écoles. Elle est notamment l’autrice de Rupture(s), et Être à sa place. Venez découvrir « Nos vies écorchées » publié aux Éditions Flammarion. Photographie © Pascal Ito

Les 11, 12 et 13 septembre 2026 les femmes se donnent rendez-vous pour participer à la course la parisienne, avec comme mission principale leur bien-être et le fun.

Programme contemporain Programme contemporain Youssef Nabil. De rêver encore 19 mai – 13 sept. 26 Niveau 0, Salles 8 a, b, c Depuis les années 1990, le photographe-vidéaste franco-égyptien Youssef Nabil, né en 1972, construit une oeuvre à l’identité visuelle très forte, à laquelle le musée d’Orsay a contribué de manière déterminante. Sa première visite en France et la découverte de ses collections en 1992 demeurent une source d’inspiration qui imprègne son travail depuis plus de trente ans, comme en témoigne l’autoportrait The Dream (2021), en filiation avec Le Rêve de Pierre Puvis de Chavannes. Par le recours à la colorisation manuelle, l’artiste ravive une esthétique nostalgique nourrie d’archives et de récits intimes. Ses images, souvent empreintes de mélancolie, interrogent l’exil, l’identité et le désir d’appartenance, tout en construisant un imaginaire poétique où se mêlent fiction et autobiographie. Il est le premier artiste vivant à investir les salles de peinture « Les artistes en Afrique du Nord » et cette exposition offre l’occasion de mettre en perspective ses oeuvres filmiques et photographiques avec les peintures orientalistes qui constituent, avec le symbolisme, le coeur de ce rapprochement esthétique. Exposition organisée à l’occasion de la Saison Méditerranée 2026 et dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie 2026 – 2027. En collaboration avec la Galerie Nathalie Obadia. En partenariat média avec Les Inrockuptibles et Fisheye. Avec le généreux soutien des American Friends Musées d'Orsay et de l'Orangerie (AFMO) Tarifs : Plein tarif horodaté : 16 € Tarif réduit horodaté : 13 € Enfant & Cie : 13€ Nocturne : 12€ \- de 18 ans, - de 26 ans résidents EEE :Gratuit

La Fondation groupe EDF poursuit son cycle d’exposition d’art contemporain sur des thèmes de société. Après « Demain est annulé » et « Ce que l’horizon promet », elle propose avec « Moi et les autres, regards d’artistes sur nos vies en ligne » d’explorer comment internet et les réseaux sociaux ont changé notre sociabilité : comment Internet a modifié notre rapport à nous-mêmes, aux autres, et au monde ; comment nos relations sociales sont affectées par l’arrivée massive du monde numérique et comment les artistes s’emparent de ces bouleversements ? Pour accompagner la découverte de cette exposition et envisager de manière plus éclairée et apaisée notre relation aux réseaux sociaux et Internet, la Fondation groupe EDF a déployé plusieurs outils de médiation. - Artistes de l’exposition : Nicolas Bailleul, Aram Bartholl, Léa Belooussovitch, Neïl Beloufa, Sophie Calle, Paola Ciarska, Juliette Green, Laurent Grasso, Ben Grosser, Özgür Kar, Béatrice Lartigue, Katherine Longly, Lauren Lee McCarthy, David Leonard, Lorena Lisembard, Randa Maroufi, Magalie Mobetie, Martine Neddam, Philippe Parreno, Valentina Peri, Françoise Pétrovitch, Marilou Poncin, Jeanne Susplugas. - Commissariat artistique : Aurélie Clemente-Ruiz, directrice du musée de l’Homme - Commissariat scientifique : Camille Roth, chercheur en sciences informatiques au CNRS et enseignant-chercheur en sociologie à l’EHESS. Jours et heures d'ouverture \*Entrée libre du mardi au dimanche sur réservation de 12 h - 19 h (sauf jours fériés) \*Nocturne le jeudi jusqu’à 22 h Et un festival gratuit sur 3 jours ! Conçu en résonnance avec l’exposition, un festival gratuit invite à explorer comment internet, les réseaux sociaux et l’IA transforment notre sociabilité au travers d’ateliers, de talks, de projections, de showcases, de Comedy Club et de visites de l’exposition. L’autrice chroniqueuse Maïa Mazaurette, l’artiste MYD, l’influenceur Gaspard G, le rappeur Yamê, la DJ Paloma Colombe, le collectif Ctrl+Alt+Reclaim et bien d’autres prendront part à l’événement. Le festival s’ouvrira le vendredi 10 avril par une journée dédiée aux outils pédagogiques avant de se prolonger le samedi 11 par une journée culture numérique et création. Le dimanche 12 clôturera l’événement en abordant les dangers des usages des plateformes, de manière ludique et créative.

Organisée conjointement par le Centre culturel de Chine à Paris et le Musée national de Chine, cette exposition vous invite voyager à travers 10 000 ans de gastronomie chinoise. Du vendredi 11 septembre au mardi 10 novembre 2026 (sauf dimanche, jours fériés et samedi pendant les vacances scolaires) Organisée conjointement par le Centre culturel de Chine à Paris et le Musée national de Chine, cette exposition vous invite voyager à travers 10 000 ans de gastronomie chinoise. Plus de 30 pièces d'ustensiles culinaires, associées à des dispositifs numériques immersifs (animations lumineuses, réalité virtuelle), retracent l'art de la cuisine et du banquet à travers quatre sections thématiques. Des premiers foyers de cuisson de l'Antiquité aux porcelaines raffinées, l'exposition révèle comment la culture culinaire chinoise a façonné les concepts d'« harmonie des cinq saveurs » et d'« harmonie dans la diversité ». Au programme sur réservation : une conférence de Wang Yueqian, commissaire de l'exposition, ainsi que des visites guidées ludiques pour le jeune public. Salle d’exposition du bâtiment classique, Centre culturel de Chine à Paris, 1, boulevard de la Tour-Maubourg, 75007 Paris, entrée libre, sans réservation.

Gianni Versace, c’est le couturier glamour des années 1980-1990, celui à qui l’on doit « That Dress », la fameuse robe noire à épingles à nourrice portée par Liz Hurley, l’imprimé Barocco or et noir… De quoi ça parle ? Cent vingt silhouettes et 600 objets et archives pour une immersion totale dans l’univers de Gianni Versace ! Les salles se succèdent pour découvrir d’abord les tissus ayant marqué le travail de l’Italien, puis les artistes qui l’ont inspiré, avant d’arriver à ses créations présentées sur 99 mannequins et 21 bustes. On redécouvre Versace, l’ami des stars, en admirant les photos des robes qu’il a dessinées pour Madonna, Elton John, Céline Dion, Prince et Lady Diana. On y voit aussi les vidéos des défilés où les supermodèles des années 1990 – Linda Evangelista, Cindy Crawford, Claudia Schiffer – entourent le couturier. Sans oublier les costumes qu’il a conçus pour les spectacles de Maurice Béjart, William Forsythe et Roland Petit. !dessins de Versace L’expo « Gianni Versace Retrospective », au musée Maillol (7e). ; Crédits : Audrey Ly Sortir à Paris !Mannequin en Versace De l’or, de l’imprimé panthère et de l’oronton, un tissu métallique qu’il a inventé… On est très loin du minimalisme avec Gianni Versace ! ; Crédits : Audrey Ly Sortir à Paris !Créations de mode à motifs Le fameux imprimé Barocco de Gianni Versace. ; Crédits : Audrey Ly !Chemise Versace Aucun vêtement n’est aussi emblématique de Gianni Versace que sa chemise en soie richement imprimée. ; Crédits : Emma Birski L’avis de la rédaction L’une des citations les plus célèbres de Gianni Versace est inscrite sur les murs de l’expo : « Ceux qui ont peur de la couleur ont peur de la vie. » Et après avoir parcouru les salles du musée Maillol (7e), une chose est sûre : le créateur italienne savait mordre la vie à pleines dents ! On connaissait ses imprimés baroques, ses tenues inspirées de madones orthodoxes ou de figures mythologiques. Mais ce que l’on a encore plus apprécié dans cette rétrospective, c’est découvrir l’amour du styliste pour Paris. C’est dans la capitale que ce fils d’une modeste couturière italienne est devenu une star et qu’il a présenté sa première ligne haute couture en 1989. C’est également ici qu’il a ouvert en 1991 sa toute première boutique – au 62, rue du Faubourg-Saint-Honoré (8e) –, éblouissant le milieu de la mode avec sa dernière collection, le 6 juillet 1997… Neuf jours avant d’être assassiné par un fanatique dans sa ville à Miami. Complète et fascinante, cette expo est immanquable pour les amateurs de mode. Certaines salles sont riches – à l’image de son style –, mais l’ensemble reste captivant. Et même si on est peu familiers de son univers, on se laissera facilement emporter par l’énergie des années 1990, les défilés mythiques et son exubérance assumée. - Éléonore V. Que voir, que faire, qu'admirer : on vous dit tout dans la newsletter Expos !

Avec [IN]IMAGINABLE, Fluctuart propose une immersion dans les imaginaires issus du lowbrow et du pop surréalisme. Pensée comme une introduction accessible à ces mouvements artistiques, l’exposition… Le visiteur traverse différents espaces inspirés des cultures underground qui ont façonné le mouvement : comics, skate culture, art toys, affiches de concerts, cinéma fantastique ou illustration alternative. À travers ce dialogue entre références historiques et créations contemporaines, l’exposition révèle l’influence durable de ces esthétiques sur notre imaginaire collectif. Des œuvres originales et éditions d’artistes majeurs de la scène internationale comme Ron English, Todd Schorr, Jeff Soto, Travis Louie, Tara McPherson ou Dave Cooper y côtoient les installations immersives d’artistes contemporains invités à investir l’espace, parmi lesquels Amandine Urruty, Benjamin Lacombe, Marco Mazzoni, Stan Manoukian, Stom500 et Veks Van Hillik. Entre cabinet de curiosités contemporain et parcours initiatique, _\[IN\]IMAGINABLE_ invite à explorer un territoire où le réel bascule dans la fiction, où l’enfance rencontre l’étrange, et où les images populaires deviennent le support d’un imaginaire libre et subversif.

Les clubs séniors dans le 7ᵉ arrondissement vous accueillent gratuitement pour participer à une grande variété d’activités adaptées à vos envies et à vos besoins. Ces espaces chaleureux sont ouverts… Clubs séniors dans le 7ᵉ arrondissement - Malar : 88 bis, rue Saint-Dominique 75007 - 01 45 50 46 11 Programme mensuel des activités des clubs du 7e Découvrez le programme mensuel complet des activités proposées dans le 7ᵉ arrondissement : Juillet - Août 2026 Juin 2026 Mai 2026 Comment s’inscrire ? Pour participer, il vous suffit de vous inscrire auprès du club de votre choix. L’inscription est gratuite, et une carte d’adhérent vous sera remise pour accéder aux activités. Maison des Solidarités Paris 7e (ex EPS) Pour toute question ou demande d’information complémentaire, vous pouvez également contacter le service Personnes Retraitées–Handicapées (PRH) de la Maison des Solidarités (ex EPS). Adresse : 116 rue de Grenelle, Paris 75007 Téléphone : 01 87 76 20 77