Paris 6e(Paris)

Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Histoires matérielles En partenariat avec PhotoSaintGermain, l’École nationale supérieure des Beaux‑Arts de Paris et l’École nationale supérieure de la Photographie d’Arles poursuivent leur collaboration et s’associent une nouvelle fois pour organiser une exposition intitulée Histoires matérielles. La photographie est éminemment liée à une histoire matérielle, dépendante de l’extraction de minerais (de l’argent des débuts du medium aux terres rares de Mongolie intérieure aujourd’hui). En prenant appui sur la question des héritages extractivistes qui irrigue la recherche aux Beaux‑Arts de Paris, cette exposition prend pour point de départ la matérialité de l’image pour aller débusquer, en deçà de la surface, des histoires souterraines qui y sont associées. De manière connexe elle touche aux modes de production d’une œuvre, à une approche archéologique des médias autant qu’à une approche écologique et post‑coloniale. Elle s’ouvre à des formes aussi bien expérimentales que documentaires. Triturer la matière, extraire des ressources ou des données, déterrer des histoires et faire surgir des zones d’ombre, sont autant de pistes à explorer. École nationale supérieure de la Photographie d’Arles : Aida Lechugo, Eliot Stein, Gabrielle Lubliner, Guillaume Chevalier Fustec, Lila Niel, Luka Perkins Petit, Melina Rard, Susanna de Vido, Adrien Limousin, Pol Gallo, Marion Hamiez, Calista Bizzari Malou, Teeradon Thongsaard École nationale supérieure des Beaux‑Arts de Paris : Augustin Decarsin, Josefa Caruz Clement, Joseph Rozé – Atelier Burki, Juliette Barthe, Mona Tchepiega, Nathan Galli, Nazanin Pirmohammadizadeh, Rachel Borenzstein, William Basseux, Mattéo Sita, Yijia Liu (Ika Ryu), Leonard Berthou, Clarisse Pillard, Amalia Kalifa, Lena Druhles Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique. PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.

Olympia de Maismont, Egúngún Olympia de Maismont, Egúngún À l’occasion des 15 ans du festival PhotoSaintGermain, la Galerie Monbrison, spécialisée dans les arts d’Afrique et d’Océanie, présente une exposition consacrée aux Egúngún, figures majeures de la tradition yoruba du Nigeria et du Bénin. Les Egúngún incarnent la présence des ancêtres parmi les vivants. Considérés comme une manifestation des défunts au sein de la communauté, ils jouent un rôle central dans la transmission de la mémoire et des traditions. Réalisés dans un studio improvisé du sud‑ouest du Nigeria, ces portraits arrachent les Egúngún au tumulte des cérémonies pour les isoler face à l’objectif. Débarrassées de leur environnement habituel, ces figures révèlent la richesse de leurs costumes, assemblages de tissus, de perles, de coquillages et d’objets rituels. Entre présence humaine et apparition spirituelle, la série explore la puissance visuelle de ces incarnations ancestrales tout en préservant leur part de mystère. Car si les Egúngún se donnent à voir, ils ne se laissent jamais entièrement expliquer. Cette exposition est l’occasion de découvrir le travail d’Olympia de Maismont, photojournaliste et vidéaste basée en Afrique de l’Ouest. Depuis plus de quinze ans, elle documente les réalités sociales, politiques et culturelles du Burkina Faso, du Niger, du Togo, du Bénin et du Nigeria, développant un regard sensible et profondément humain. Avec cette série, elle propose une approche plus contemplative, où le documentaire dialogue avec une recherche esthétique affirmée. Elle offre un regard rare sur un patrimoine rituel encore largement méconnu, à la frontière du visible et de l’invisible. Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique. PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.

En partenariat avec le Centre national des arts plastiques En partenariat avec le Centre national des arts plastiques Guillaume Bihan et Daria Svertilova, Clément Chapillon, Daphné Nan Le Sergent Commissariat : Pascal Beausse & Aurélia Marcadier Les trois projets réunis cette année à la Galerie du Crous proposent une lecture poétique d’enjeux géopolitiques et des rapports de force qui traversent le monde d’aujourd’hui, où les tensions du présent façonnent silencieusement les vies. Au cœur de ces explorations photographiques, l’eau s’immisce comme un fil conducteur, traversant les récits. Guillaume Bihan et Daria Svertilova parcourent les rives du Danube jusqu’à l’Ukraine pour donner à voir une jeunesse dont l’avenir reste incertain. Ces figures transitoires suspendues entre enfance et âge adulte incarnent la solitude autant que l'appartenance à des mondes étranges qu'elles traversent. Daphné Nan Le Sergent tisse un dialogue entre l’évolution des images et celle des territoires devenus stratégiques pour l’industrie mondiale des semi‑conducteurs : le Japon, la Corée du Sud et Taïwan. Dans ces espaces où la maîtrise des technologies numériques est devenue un enjeu géopolitique majeur, les données acquièrent une valeur de ressource comparable à celle de l’eau. L’artiste en déploie des analogies visuelles, sonores et poétiques qui interrogent les nouvelles formes de circulation, de pouvoir et de dépendance. Clément Chapillon porte son regard sur la mer Morte, lieu chargé d’une histoire millénaire où Palestiniens et Israéliens viennent, le temps d’une immersion, échapper à leur propre poids et éprouver une expérience physique qui suspend momentanément les fractures du territoire. Une mer qui se retire pourtant inexorablement, déposant sur les rives, les paysages et les images les traces de sa disparition. Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique. PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.

Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‑Germain‑des‑Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia un et … Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‑Germain‑des‑Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia Marcadier. PhotoSaintGermain propose un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche, présentant une programmation riche et éclectique proposée par les galeries associées ; ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits pensés et produits par le festival. En offrant ainsi un parcours photographique riche et varié, le festival est devenu un événement phare du mois de novembre à Paris. En écho à ces expositions, PhotoSaintGermain propose un programme associé, comprenant des rencontres, des projections, des signatures et des visites d’ateliers, réunissant divers acteurs de la scène photographique contemporaine. Le festival accueille ainsi un large public, incluant les professionnels de la photographie, les collectionneurs et les amateurs de galeries et de musées. Retrouvez‑nous dès le 5 novembre à 18h pour inaugurer cette nouvelle édition, et pour découvrir la création et la pratique photographique dans toute sa diversité  ! Pour toute information complémentaire et pour consulter notre calendrier, rendez-vous sur le site du festival : www.photosaintgermain.com, ou suivez-nous sur Instagram : @photosaintgermain

📱 Smartphone tickets ⚡ Instant access to your tickets ⏳ Duration: up to 1 hour 30 minutes 👉 Available in English Get ready to satisfy your sweet cravings on this amazing stroll through Paris! Discover hidden gems and local favorites as you taste seasonal delights. Enjoy authentic pain au chocolat from a historic viennoiserie dating back to 1928. Indulge in the original salted butter caramel, and explore a fine food shop for treats from Provence. Cap it all off with exquisite chocolates from a renowned family of chocolatiers. Get your tickets for Small Group Tour - Paris Sweet Tooth Stroll! Highlights 🍫 Taste melt-in-your-mouth salted butter caramels from their original inventor. 🥐 Step back in time with a pain au chocolat from a viennoiserie shop founded in 1928. 🍬 Indulge in candies and sweet spreads from Provence at a fine food shop. What's included? ✔️ Visit a quaint, little viennoiserie shop, home to famous Alsatian strudel. ✔️ Savour rich chocolates, caramels, candies, jams, and other traditional French sweet treats. Places Saint-Germain-des-Pres Statue of Danton Additional Information ♿ Wheelchair accessible areas and surfaces. 👶 Infants and small children can ride in a pram or stroller. 🐕 Service animals allowed. 🚌 Public transportation options are available nearby. 🚍 Transportation options are wheelchair accessible. 💪 Suitable for all physical fitness levels. Why choose Fever? ✔️ Millions of users book every month. ✔️ The best prices and availability at all times. ✔️ Thousands of unique experiences. ✔️ Verified user reviews. ✔️ 24/7 customer service. Experience supplied by Flavors of Paris

En dialogue avec l’accrochage Delacroix, chevaux et autres animaux, le musée expose une sélection de photographies de Karen Knorr autour d’animaux représentés par Eugène Delacroix : fauves, chevaux et paons. Mêlant animaux observés et lieux chargés de mémoire, les œuvres d’Eugène Delacroix et de Karen Knorr proposent de belles rencontres imaginaires. Karen Knorr — artiste américano-britannique née en Allemagne et élevée à Puerto Rico dans les années 1960 — expose des photographies issues de sa célèbre série *India Song* dans le cadre du parcours du festival PhotoSaintGermain. Réalisées à partir de prises de vue d’architectures, photographiées à la chambre et par des appareils photo digitaux, auxquelles sont intégrées numériquement des animaux vivants observés dans des réserves, des musées, des zoos ou en liberté, ses images brouillent les frontières du réel. Visite guidée par Karen Knorr, suivie d’une dédicace Lundi 9 novembre 2026 à 18h30 (compris dans le billet d’entrée au musée ; ouverture exceptionnelle du musée jusqu’à 20h30)

une exposition de planches de l'album de Capucine Mazille dans le cadre du temps fort "Manger, être mangé" L’exposition « Bon appétit les animaux ! » vous invite à découvrir l'univers de l'illustratrice Capucine Mazille à travers une sélection d'aquarelles originales illustrant l'album documentaire éponyme écrit par Françoise Laurent. Que mangent les animaux de la forêt, de la savane ou du fond des mers ? Pour le savoir, ouvre grand tes yeux ! Les loups ont des dents pointues, les lapins grignotent avec leurs incisives et les oiseaux piquent avec leur bec. Capucine Mazille dessine tous ces animaux en plein repas. Ses peintures à l'aquarelle montrent la vraie vie de la nature, mais toujours avec une touche d'humour et beaucoup de tendresse. Capucine Mazille %i% %/b% est née aux Pays-Bas. Son père était peintre et illustrateur, et elle n'a jamais pensé faire autre chose que d’inventer des mondes imaginaires avec ses pinceaux. À la main, à l’ancienne, parce qu'elle aime le toucher du papier, l’odeur des crayons et celle de la peinture Ses dessins ont été exposés en France, aux Pays-Bas, en Suisse et aux États-Unis. En tant qu’autrice-illustratrice jeunesse, elle a publié de très nombreux livres : des contes, des livres scolaires, des histoires dans la presse, des bandes dessinées, ainsi que des documentaires scientifiques et animaliers, notamment aux éditions du Ricochet.

Pour célébrer le premier anniversaire de son adresse rive gauche, la SLOW Galerie présente l'exposition "Un petit coin de paradis" avec une sélection d'œuvres qui composent autant d'espaces où se réfugier : paysages réconfortants, architectures rêvées, scènes de lenteur ou jardins imaginaires. Des images habitées par le calme et la présence, pensées comme des invitations à ralentir et à se reconnecter à une forme d'intériorité. Du 24 septembre au 21 novembre 2026, l'exposition réunit 23 artistes représentés par La SLOW, l'agence portée par la galerie, qui accompagne les illustrateurs contemporains dans leurs collaborations avec les marques, institutions et médias, tout en contribuant à structurer et faire rayonner la scène illustrée actuelle. Dans un contexte marqué par la saturation technologique et une forme de « fatigue numérique », où les contenus générés tendent à uniformiser les imaginaires, la SLOW Galerie réaffirme la puissance du geste artistique et de la narration visuelle. L'exposition s'inscrit dans un mouvement de retour à l'émotion, à l'authenticité et à des formes sensibles de représentation. L'exposition affirme également l'identité singulière de la SLOW Galerie Luxembourg : un espace tourné vers les expérimentations sensibles, les pratiques artisanales et les dialogues entre image, matière et volume. Un petit coin de paradis explore la manière dont les artistes contemporains fabriquent aujourd'hui des images capables de produire de nouveaux imaginaires du quotidien.