Paris 6e(Paris)

Avec Bruno DEMANGE, directeur de la stratégie, Dassault Systèmes Dassault Systèmes, l’une des grandes réussites françaises du numérique, a d’abord développé son expertise dans la modélisation de produits pour l’aéronautique et l’automobile, avant d’étendre ses technologies aux systèmes complexes, aux organisations, puis au vivant. Grâce aux jumeaux virtuels et à une approche industrielle de l’emploi des technologies d’intelligence artificielle, l’entreprise propose aujourd’hui une approche nouvelle de représentation du monde, permettant de traiter des problématiques jusque-là difficiles à appréhender. Cette séance permettra d’explorer la manière dont ces technologies permettront aux organisations de se métamorphoser et d’ouvrir la voie à une économie (re)générative. Organisé en partenariat avec la chaire Phénix – Grandes entreprises d'avenir (chairephenix.org)

Du 16 avril au 24 octobre 2026, la Fondation Dubuffet présente l’exposition « Pulsions. Jean Dubuffet, les dernières années (1974-1985) » réunissant plus de 150 oeuvres de l'artiste. En 1974, après avoir mis un terme au cycle de L’Hourloupe, Jean Dubuffet, alors âgé de plus de 70 ans, entame un nouveau chapitre de sa création. Au cours de dix années d’intense production, il explore des voies plastiques inédites, naviguant librement entre figuration et non-figuration. Entre 1974 et 1985, il réalise plus de 1500 peintures et 1000 dessins, organisés en une vingtaine de séries. Cette période tardive témoigne de la liberté du geste et de l’audace constante qui caractérise la pratique de Jean Dubuffet. Visites flash Tous les jours à 14h30 (durée : 30 mn) - sans supplément Ouvertures exceptionnelles - Samedi 20 juin de 14h à 18h - Samedi 18 juillet de 14h à 18h - Samedi 19 septembre de 14h à 18h - Samedi 24 octobre 2026 de 14h à 18h Fermetures exceptionnelles Lundi 25 juin (Pentecôte)

Emporté dans un souffle épique par six jeunes comédiens-chanteurs-danseurs, le chef-d’œuvre de Dickens devient une grande comédie musicale. Les artistes nous emmènent dans les bas-fonds de Londres en nous contant cette histoire à la façon des bonimenteurs du XIXe siècle. Ils deviennent tour à tour Oliver Twist, Nancy la fille des rues, Bill Sikes le truand, le retors Fagin, Charley l’enfant rigolard ou le rusé Finaud. Entre rire et larmes, dans une ambiance proche des « Enfants du Paradis » ou du « Kid », chansons, ballets et claquettes s’allient pour nous offrir la magie de Londres à Paris. Une comédie musicale pour les enfants et les parents qui veulent retrouver leur âme d’enfant. Succès reprise ce spectacle a déjà joué du 10 septembre 2025 au 10 mai 2026

Les clubs séniors dans le 6ᵉ arrondissement vous accueillent gratuitement pour participer à une grande variété d’activités adaptées à vos envies et à vos besoins. Ces espaces chaleureux sont ouverts… Clubs séniors dans le 6ᵉ arrondissement - Malraux : 112, rue de Rennes 75006 - 01 45 48 17 34 Programme mensuel des activités des clubs du 6e Découvrez le programme mensuel complet des activités proposées dans le 6ᵉ arrondissement : Juillet - Août 2026 Juin 2026 Mai 2026 Comment s’inscrire ? Pour participer, il vous suffit de vous inscrire auprès du club de votre choix. L’inscription est gratuite, et une carte d’adhérent vous sera remise pour accéder aux activités. Maison des Solidarités Paris 6e (ex EPS) Pour toute question ou demande d’information complémentaire, vous pouvez également contacter le service Personnes Retraitées–Handicapées (PRH) de la Maison des Solidarités (ex EPS). Adresse : 78 rue Bonaparte, Paris 75006 Téléphone : 01 87 76 20 06

Le musée Delacroix présente un nouvel accrochage qui explore l’univers animalier d’Eugène Delacroix, à l’occasion de l’acquisition de deux études de chevaux, récemment restaurées. Exposées pour la… Pour le peintre romantique, les chevaux, les lions et les tigres constituent un objet d’étude et un sujet qu’il met en scène dans de nombreux tableaux, lithographies, décors… tout au long de sa carrière. Les chevaux qu’il voit lors de son voyage au Maroc en 1832 contribuent à nourrir son imaginaire autour du cavalier, qu’il soit soldat ou participant à une fantasia. Les tableaux que Delacroix considérait comme des études n’avaient pas vocation à être exposés ou vendus mais à lui servir de référence et de source d’inspiration. Cette présentation temporaire attache une importance particulière au processus de création du peintre. Vernissage presse ▸ Vendredi 11 septembre 2026 à 11h Consultez ici le communiqué de presse pour en savoir plus sur la programmation culturelle. Soirée d’ouverture exceptionnelle Visite guidée par Claire Bessède, directrice du musée Delacroix ▸ Lundi 14 septembre 2026 à partir de 18h30 Visites guidées ▸ Samedis 12 septembre, 10 octobre, 14 novembre et 12 décembre 2026 à 11h Conférence : Histoire de chevaux Présentation des deux dernières acquisitions récemment restaurées. ▸ Jeudi 1er octobre 2026 à 18h30

Rencontre du cycle « #Restitutions. Une autre définition du monde » de la Fondation Maison des Sciences de l'Homme, le 15 septembre 2026 à 19h. Se réapproprier son histoire, c’est se réapproprier son identité. À l’échelle des sociétés, les archives jouent donc un rôle majeur et sont au cœur des réflexions de réaffirmation culturelle. Quelle place occupent-elles aujourd’hui dans les débats internationaux sur la question de la restitution ? La discussion s’inscrira dans l’actualité du soixantième anniversaire du Festival mondial des arts nègres, organisé en 1966 à Dakar (Sénégal), moment majeur de réaffirmation culturelle et politique. Sarah Frioux-Salgas, archiviste au musée du Quai Branly et Mamadou Diouf, Professeur d'études africaines et d'Histoire à l’Université de Columbia, échangeront sur la notion de « restitution » appliquée aux archives et sur les conditions d’accès aux ressources : s’agit-il de transferts de propriété, de dépôts, de circulations encadrées, de copies certifiées, de numérisation partagée ou de dispositifs hybrides ? Cette rencontre entend favoriser une réflexion critique sur les modalités possibles de restitution, de partage ou de circulation des archives, tout en interrogeant les transformations contemporaines du rôle des institutions patrimoniales face aux demandes sociales et politiques de reconnaissance et de réparation. Les échanges porteront également sur les expériences de coopération archivistique, ainsi que sur les résistances et controverses qu’elles suscitent. Les échanges seront animés par la journaliste Valérie Nivelon (RFI). Les intervenant.e.s Sarah Frioux-Salgas (1978), est historienne de formation (spécialiste de l’esclavage et du panafricanisme) et archiviste au musée du quai Branly-Jacques Chirac depuis 2003. Elle a été commissaire de quatre expositions présentées au musée du quai Branly-Jacques Chirac : « Présence Africaine. Une tribune, un mouvement, un réseau » (2009, 2011 à Dakar), « L’atlantique noir de Nancy Cunard. Negro Anthology (1931-1934) » (2014) ; Dakar 66. « Chronique d’un festival panafricain » (2016) ; « Paul Robeson. Un homme du "Tout Monde" » (2018, 2021 à Dakar), « Déborder l’anthropologie. Zora Neale Hurston, Eslanda Goode Robeson, Katherine Dunham » (2024). Elle a coordonné , entre 2020 et 2022, le projet de recherche « Pour un partage des archives : le festival mondial des arts nègres, Dakar 1966 (FMAN) » Sarah Frioux-Salgas est également éditrice au sein de la maison d’édition Rot-Bô-Krik. Mamadou Diouf est Professeur d’Études Africaines et d’Histoire, et titulaire de la chaire Leitner Family d’Études Africaines et d’Histoire à l’université Columbia de New York, aux États-Unis. Il est Professeur invité à la Global Studies University-Africa Institute à Sharjah (Émirats Arabe Unis). Il a enseigné au département d'histoire de l'Université Cheikh Anta Diop de Dakar (1982 – 1991), et a dirigé le département de recherche et de documentation du Conseil pour le développement de la recherche en Sciences Sociales en Afrique, CODESRIA, de 1991 à 1999. Il a été Professeur d’Histoire et d’Études Africaines et Africaines-Américaines (2000-2007) avant d’occuper la chaire Charles Moody Jr d’Histoire et d’Études Africaines à l'Université du Michigan, Ann Arbor (2007-2008). Parmi ses publications, nous pouvons citer Senghor et les arts. Réinventer la négritude (avec Sarah Frioux Salgas et Sarah Lignier) ; Catalogue de l’exposition du même nom au Musée du Quai Branly-Jacques Chirac (Mars-Novembre 2023) ; Déborder la Négritude. Arts, politique et société à Dakar (avec Maureen Murphy) ; Dijon, les presses du réel, 2020, Africa Nko ; La bibliothèque coloniale en débat (avec Mamadou Diawara et Jean-Bernard Ouédraogo), Paris, Présence Africaine, 2022 ; et L’Afrique dans le temps du monde, aux editions Rot Bo Krik, Paris (2023) Journaliste et documentariste sonore, Valérie Nivelon mène des enquêtes historiques et participe à des programmes de recherche scientifiques mémoriels. Au son des archives sonores et des témoignages, elle produit des récits radiophoniques du point de vue des acteurs et des témoins, afin de raconter l'Histoire autrement. Elle se déplace régulièrement sur les terrains africains depuis plus de 20 ans et participe à l'émergence des figures féminines de l'histoire. Valérie Nivelon a reçu le prix scam de la meilleure émission de radio en 2011. #Restitutions. Une autre définition du monde Un cycle de rencontres co-conçu et animé par Valérie Nivelon (à l’initiative du Podcast Africaines Queens et de l’émission La Marche du monde sur RFI). Le 7 juin 1978, Amadou Mahtar Mbow, premier africain directeur général de l’Unesco, lançait un « appel solennel » à tous les gouvernements, institutions culturelles, musées, bibliothèques, historiens et artistes, pour la restitution des biens culturels à leurs pays d’origine. Presque 50 ans après cet appel fondateur, qu’en est-il de la question du retour ? Le cycle «  #Restitutions. Une autre définition du monde  » propose un espace de réflexion et de dialogue autour des questions de restitution d’œuvres d’art et biens culturels acquis dans des contextes de violence et de domination, et des enjeux de mémoire, de justice et de circulation des patrimoines qu’elles soulèvent. À travers sept rencontres réunissant chercheurs, juristes, conservateurs et acteurs culturels, le cycle vise à apporter des clés de compréhension et contribuer à des pratiques plus justes, concertées et durables. → En savoir plus

Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Zander Galerie Paris a le plaisir d’annoncer sa prochaine exposition présentant une sélection exceptionnelle de dix photographies du célèbre photographe américain Lee Friedlander. Réalisés et tirés par l'artiste dans les années 1960 et 1970, ces rares tirages argentiques d'époque offrent un aperçu remarquable du regard que Lee Friedlander porte sur la société américaine. Produites au cours d'une période déterminante de sa carrière, ces oeuvres témoignent de l'humour visuel, du sens aigu de l'observation et de la remarquable complexité formelle qui ont fait de Lee Friedlander l'une des figures majeures de la photographie du XXe siècle. Né en 1934 à Aberdeen, dans l'État de Washington, Lee Friedlander est aujourd'hui considéré comme l'un des pionniers de la photographie sociale américaine. Héritier de Walker Evans tout en développant un langage visuel profondément personnel, il renouvelle la tradition documentaire en la transformant en une véritable exploration des mécanismes de la perception. En 1967, John Szarkowski sélectionne les photographies de Lee Friedlander aux côtés de celles de Diane Arbus et de Garry Winogrand pour l'exposition historique New Documents au Museum of Modern Art de New York. Cette exposition fondatrice a profondément renouvelé la photographie documentaire d'après-guerre. Depuis plus de soixante ans, Friedlander chronique la trame du quotidien américain en photographiant les rues, vitrines, automobiles, enseignes et passants, révélant ainsi comment les paysages urbains les plus ordinaires reflètent des réalités sociales et culturelles plus larges. À travers de nombreuses expositions muséales et publications, son oeuvre a profondément influencé plusieurs générations de photographes et contribué à l'émergence d'un nouveau vocabulaire de la photographie documentaire. Les dix oeuvres réunies dans cette exposition illustrent les principes visuels qui caractérisent la démarche de Lee Friedlander. Loin de chercher à restituer le réel de manière objective, le photographe en embrasse les ambiguïtés, faisant coexister dans une même image plusieurs niveaux d'espace et d’interprétation. Si ses photographies évoquent souvent l'immédiateté de l'instantané, chacune repose sur une composition d'une grande sophistication, où perspectives superposées, reflets, ombres, vitrines, rétroviseurs et enseignes se combinent pour former des champs visuels denses et rigoureusement construits. Les tirages argentiques en noir et blanc accentuent ce jeu de surfaces et de formes, abolissant les hiérarchies visuelles au profit de structures graphiques d'une grande richesse. Des visages disparaissent derrière des affiches publicitaires, des passants semblent se fondre dans les reflets des vitrines, des paysages surgissent de manière inattendue dans les rétroviseurs, tandis que le photographe lui-même apparaît parfois au détour de son propre reflet. Oscillant entre humour et rigueur formelle, ces oeuvres transforment le chaos apparent de la vie urbaine en une expérience visuelle singulière, invitant le spectateur à redécouvrir le familier à travers le regard unique de Lee Friedlander. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours %b%Photographie dans les galeries d’art%/i%, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art.

Une exposition centrée sur la vie quotidienne d'Auguste Comte dans son appartement de la rue Monsieur-le-Prince (Paris 6e), entre rituels de vie, de travail et sociabilités diverses. Exposition "Comte: la vie rue Monsieur-le-Prince" à la Maison d'Auguste Comte Auguste Comte a vécu toute sa vie à Paris depuis son arrivée en 1814 à l’École polytechnique. Il a occupé treize logements dans la capitale mais un seul restera à jamais attaché à son nom : son appartement du 10, rue Monsieur-le-Prince. L’établissement définitif de Comte dans ce quartier étudiant, au voisinage de la Sorbonne et de l’École polytechnique, paraît on ne peut plus logique, lui dont la vocation est avant tout enseignante. C’est le domicile d’un homme disposant de peu de biens et tenant pourtant à continuer de pratiquer son activité intellectuelle et cultuelle dans un environnement familier. Comte a toujours clamé vouloir vivre dans une subsistance matérielle circonscrite à la nourriture, aux vêtements, au traitement de sa domestique, Sophie Bliaux, et à son loyer. Il adopte un mode de vie ascétique, pour réserver son énergie à l’élaboration de son œuvre et observe toujours une régularité exemplaire dans tout ce qu’il fait : l’emploi de ses jours et de ses heures est fixé précisément, il déclare souvent suivre une « hygiène mentale » stricte. Si quelques sorties au théâtre, quelques promenades aussi, et quelques dîners au restaurant rompent parfois la monotonie de son style de vie monacal, Comte reste la plupart du temps dans son appartement, qui est d’abord et avant tout, son lieu de travail. Mais celui-ci, au moment où Comte rencontre le grand amour de sa vie, Clotilde de Vaux, et surtout après la mort tragique de cette dernière, acquiert une tout autre dimension, devenant le « saint domicile » ou encore « l’appartement sacré » dans lequel vont s’accomplir les grandes évolutions philosophiques de Comte. Dans le salon sont administrés les sacrements de sa toute nouvelle « religion de l’Humanité », et la Société positiviste, créée en 1848, se réunit dans le cabinet de travail… C'est à une immersion dans l'intimité et le quotidien d'Auguste Comte que vous invite cette exposition. Vous êtes cordialement invité(e) à la journée découverte, le mercredi 29 avril, de cette nouvelle exposition: l'entrée sera libre toute la journée de 10h à 12h et de 14h à 17h. Elle sera suivie, à 17h30 par une promenade dans le quartier latin sur les traces d'Auguste Comte exet d'un pot à la Maison d'Auguste Comte vers 19h. Commissariat : David Labreure (Directeur du musée « La Maison d’Auguste Comte ») Conception graphique : Atelier Deltaèdre Production : Proetra