Paris 6e(Paris)

Maximiliano Tineo, El Rey Blanco Maximiliano Tineo, El Rey Blanco Une ancienne légende coloniale du XVIe siècle originaire d’Amérique du Sud, « Le Roi Blanc et la Montagne d’Argent », promettait qu’en remontant le cours d’un grand fleuve situé au sud du continent, on atteindrait le royaume d’un monarque qui régnait depuis une montagne entièrement faite d’argent. Cette histoire allait marquer le début d’une course à l’épuisement des ressources du continent au profit d’intérêts étrangers. Le fleuve n’était autre que le Río de la Plata, Argentine. La montagne légendaire était le mont Potosí – un monticule triangulaire connu pour être l’un des gisements d’argent les plus importants de l’histoire, vidé de ses ressources pendant l’occupation espagnole. Aujourd’hui, 500 ans plus tard, cette même course à l’exploitation des ressources se perpétue sous une autre forme triangulaire : le Triangle du lithium, délimité par la Bolivie, l’Argentine et le Chili, une zone qui concentre plus de 65 % des réserves mondiales de lithium, communément appelé « pétrole blanc ». Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique. PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.

Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Zen Lefort, %i%This Wall%/b% L’Irlande du Nord porte encore les traumatismes de plusieurs décennies de conflit opposant nationalistes irlandais et loyalistes britanniques. Au cœur de Belfast, la « Peace Line » , un ensemble de murs et de palissades, divise toujours la capitale en deux. Érigées en 1969, ces barrières devaient être temporaires. Face à l’incapacité du gouvernement à endiguer les violences, cette solution provisoire est adoptée. Plus de quarante ans plus tard, ce provisoire est devenu permanent. Tous les soirs, lorsque la vingtaine de points de passage se referme, catholiques et protestants se replient dans leurs quartiers respectifs, maintenant la division silencieuse qui s’installe avec la nuit. Chaque année, dans la nuit du 11 au 12 juillet, la communauté protestante de la ville se retrouve autour de bonfires, des tours constituées de palettes de bois et de pneus, qui s’enflamment pour commémorer la victoire de Guillaume III d’Orange sur le roi catholique Jacques II en 1690. Les lumières incandescentes qui inondent la ville une fois par an marquent les divisions qui persistent encore aujourd’hui. Le projet This Wall est une immersion de plusieurs années à Belfast, entre deux communautés séparées par un mur. La « Peace Line », cette fracture au coeur de l’Europe datant de la fin des années 1960 et n’ayant toujours pas trouvé de résolution, devient le fil conducteur du photographe. Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique. PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.

Photographies prises d'une tour d'habitation à Manchester (Royaume-Uni) dans laquelle habitait Natalie Curtis. C'était sa dernière adresse dans cette ville. Photographies prises d'une tour d'habitation à Manchester (Royaume-Uni) dans laquelle habitait Natalie Curtis. Ces photographies marquent une étape importante dans la biographie de Natalie Curtis qui a décidé de quitter cette ville liée à son histoire et à celle de celle de son père Ian Curtis, le chanteur du groupe Joy Division. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours %b%Photographie dans les galeries d’art%/i%, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art.

Eugénie Touzé, Le Berceau Eugénie Touzé, %i%Le Berceau%/b% «Mon travail sur la vidéo vient en réalité de la photographie avec un soin particulier porté au cadre, au plan». Eugénie Touzé Pour sa seconde participation au Festival PhotoSaintGermain, la Fondation LAccolade présente le travail de l’artiste Eugénie Touzé. Invitée en résidence à la Fondation NIROX en Afrique du Sud, cette photographe et vidéaste, diplômée des Beaux-Arts de Paris, s’est immergée dans la région du « Berceau de l’Humanité », the Cradle of Humankind. Le titre de l’exposition insiste sur la découverte pour l’artiste d’un lieu à l’origine de l’existence humaine ; un environnement nouveau, qui naît dans ses yeux et dans ses oreilles. Comment traduire alors, à travers l’œil de la caméra, les premières impressions face à une faune et une flore méconnues et sauvages, tout en échappant aux reliquats mémoriels des stéréotypes, de l’exotisme et de l’anthropocentrisme ? Eugénie Touzé se sert de ses appareils pour retranscrire l’intensité de l’instant. À l’aide de plans fixes et de cadres serrés, elle capte l’infini de l’espace-temps, enchâssé dans chaque mouvement, chaque variation de lumière, chaque silence rompu par une rumeur : celle de l’activité humaine, jamais absente. Trois films ainsi qu’une série de photographies relatent cette rencontre, ce corps à corps avec le lieu, la terre-mère et tout ce qui l’habite. À l’occasion du Festival PhotoSaintGermain, ces œuvres prennent possession des murs de la Fondation LAccolade, singulièrement transformée en un réceptacle d’énergie vitale. Eugénie Touzé fait acte de « présences », au pluriel, en renvoyant le spectateur à ses propres fantômes, dans une introspection nostalgique de sa part animale. Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique. PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.

Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Natalie Curtis, Tower L’exposition présente des photographies de Natalie Curtis prises d’une tour d’habitation à Manchester (Royaume-Uni) dans laquelle elle habitait. Ces photographies marquent une étape importante dans la vie de l’artiste, qui a décidé de quitter cette ville liée à son histoire et à celle de son père, Ian Curtis, le chanteur du groupe Joy Division. « Des photographies prises dans et depuis une tour d’habitation à Manchester, au Royaume‑Uni. Ma dernière adresse dans cette ville. L’ensemble de cette série est en noir et blanc et a été réalisé avec un appareil photo compact 35 mm, l’objectif étant de créer quelque chose de distinct de mes autres projets liés à Manchester, et capable de se suffire à lui‑même. » Natalie Curtis Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique. PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.

Julien Lacroix, Alpages Julien Lacroix, %i%Alpages%/b% La montagne n’apparaît pas ici comme un territoire spectaculaire ou héroïque. Alpages s’intéresse au contraire à des paysages habités discrètement, façonnés par le temps, les saisons et les usages pastoraux. Alpages est une tentative de regarder ce qui demeure : la beauté discrète du banal, le silence, l’attention, le détail. Les premières neiges sur une herbe déjà brûlée par le froid, le bois usé, les pentes silencieuses, les saisons qui passent. Il y a une mélancolie douce dans ces paysages. Quelque chose qui tient au temps, à l’usure, à la répétition : le son lointain des cloches, l’odeur de la rosée, les derniers névés. Ces images ne cherchent pas à impressionner. Elles sont prises à la volée, comme des notes. Ici, pas de conquête. Seulement la beauté simple des altitudes moyennes. Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique. PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.

Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Tina Barney Zander Galerie Paris a le plaisir d’annoncer une exposition consacrée aux premières photographies en noir et blanc de Tina Barney. Redécouvertes par l’artiste alors qu’elle se replongeait dans ses archives durant la pandémie, ces images rarement montrées offrent un regard intime sur la société de la côte Est américaine à la fin des années 1970. Née en 1945, Tina Barney est reconnue pour ses grandes compositions en couleur explorant les dynamiques familiales et les codes sociaux des milieux privilégiés. Les six œuvres exposées appartiennent à une période plus précoce de sa pratique. Réalisées lors de séjours estivaux à Rhode Island, elles témoignent d’une approche plus spontanée, que l’artiste a elle‑même comparée aux « esquisses qu’un peintre pourrait réaliser en préparation d’une composition plus ambitieuse ». Travaillant avec un appareil 35 mm et nourrie par l’influence de Lee Friedlander et de Garry Winogrand, qu’elle considère comme des « maîtres de la photographie non mise en scène », Tina Barney privilégie alors l’instantané et l’observation directe. Le noir et blanc lui permet de porter son attention sur les qualités matérielles de l’image, faisant émerger textures, étoffes, chevelures, surfaces vitrées et effets atmosphériques. Les visages demeurent souvent hors champ, laissant toute leur place aux gestes, aux postures et aux vêtements. Costumes, robes blanches et coiffures soigneusement élaborées deviennent ainsi les signes visibles d’une appartenance sociale. Ces œuvres fondatrices révèlent déjà les thèmes qui traverseront l’ensemble de son œuvre : les conventions qui régissent les relations humaines et les structures subtiles qui sous‑tendent la sphère familiale. Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique. PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.

Une séance hebdomadaire de gym douce et de marche sportive, proposée par LE KIOSQUE SPORTIF, pour améliorer sa souplesse, son équilibre et son bien-être physique en plein air. LE KIOSQUE SPORTIF organise des séances de gym douce et de marche sportive adaptées aux seniors, combinant étirements, exercices de respiration et renforcement musculaire léger. Cette activité permet de préserver la mobilité articulaire, de prévenir les douleurs et d’entretenir une bonne condition physique en douceur. Encadrées par des professionnels, ces séances sont idéales pour une remise en mouvement progressive dans un cadre convivial. Jour et horaires : Tous les vendredis à partir de 14h30, du 13 mars au 18 décembre. Vous n'avez pas besoin de vous inscrire préalablement pour y participer. Il vous suffit de vous rendre directement sur l’un des créneaux Sport Séniors en Plein Air, dans la limite des places disponibles. Gratuit