Paris 5e(Paris)

Le Festival Jazz à Saint-Germain-des-Prés Paris fête ses 25 ans du 11 au 24 mai et propose des concerts uniques dans des lieux exceptionnels. Le pianiste français Laurent Courthaliac s'entoure d'Hugh Coltman et de Krystle Warren le temps d'une soirée pour rendre un hommage vibrant à Sinatra. Depuis quelques années, le pianiste Laurent Courthaliac révèle une facette essentielle de son art : celle d’un arrangeur d’exception, sollicité par des figures majeures du jazz contemporain telles que le saxophoniste Pierrick Pédron, l’harmoniciste Yvonnick Prené ou encore le pianiste Geoffrey Keezer parmi bien d’autres. Il signe ici un projet très attendu : « In the Key of Sinatra », son premier album en leader depuis 10 ans. Initié par le directeur artistique Daniel Yvinec (ex-directeur de l’ONJ, contrebassiste, compositeur et producteur), ce projet est un hommage inspiré du répertoire de l’un des plus grands interprètes de son temps, Frank Sinatra : celui des grands standards du Great American Songbook. Mais Laurent Courthaliac ne se contente pas de revisiter cet incontournable répertoire : il en capte l’esprit pour mieux le réinventer. Le pianiste y déploie un jeu d’une grande maturité et un sens de l’arrangement d’une finesse rare. Des standards emblématiques – « My Way », « Fly Me To The Moon », « Strangers In The Night », « New York, New York » – retrouvent ainsi une nouvelle respiration, élégante, vivante et profondément swing. Et pour cette soirée inédite qui présentera « In the Key of Sinatra » en avant-première – la sortie de l’album étant prévue à l’automne 2026 – le trio, réunissant une très convoitée rythmique d’exception avec Sylvain Romano à la contrebasse et Gauthier Garrigue à la batterie, a choisi de convier le charismatique chanteur anglais Hugh Coltman et l’impressionnante chanteuse américaine Krystle Warren à la voix pure et puissante. C’est sur la péniche Le Son de la Terre, offrant un écrin de finesse en bord de Seine avec vue sur Notre-Dame de Paris, que ce concert unique vous est proposé. Une soirée au coeur de l’âme du jazz où ces chansons éternelles trouveront avec grâce une vie nouvelle. Laurent Courthaliac : piano Sylvain Romano : contrebasse Gautier Garrigue : batterie Guests : Hugh Coltman : voix Krystle Warren : voix Une deuxième représentation aura lieu à 21h30

Le Festival Jazz à Saint-Germain-des-Prés Paris fête ses 25 ans du 11 au 24 mai et propose des concerts uniques dans des lieux exceptionnels. Le pianiste français Laurent Courthaliac s'entoure d'Hugh Coltman et de Krystle Warren le temps d'une soirée pour rendre un hommage vibrant à Sinatra. Depuis quelques années, le pianiste Laurent Courthaliac révèle une facette essentielle de son art : celle d’un arrangeur d’exception, sollicité par des figures majeures du jazz contemporain telles que le saxophoniste Pierrick Pédron, l’harmoniciste Yvonnick Prené ou encore le pianiste Geoffrey Keezer parmi bien d’autres. Il signe ici un projet très attendu : « In the Key of Sinatra », son premier album en leader depuis 10 ans. Initié par le directeur artistique Daniel Yvinec (ex-directeur de l’ONJ, contrebassiste, compositeur et producteur), ce projet est un hommage inspiré du répertoire de l’un des plus grands interprètes de son temps, Frank Sinatra : celui des grands standards du Great American Songbook. Mais Laurent Courthaliac ne se contente pas de revisiter cet incontournable répertoire : il en capte l’esprit pour mieux le réinventer. Le pianiste y déploie un jeu d’une grande maturité et un sens de l’arrangement d’une finesse rare. Des standards emblématiques – « My Way », « Fly Me To The Moon », « Strangers In The Night », « New York, New York » – retrouvent ainsi une nouvelle respiration, élégante, vivante et profondément swing. Et pour cette soirée inédite qui présentera « In the Key of Sinatra » en avant-première – la sortie de l’album étant prévue à l’automne 2026 – le trio, réunissant une très convoitée rythmique d’exception avec Sylvain Romano à la contrebasse et Gauthier Garrigue à la batterie, a choisi de convier le charismatique chanteur anglais Hugh Coltman et l’impressionnante chanteuse américaine Krystle Warren à la voix pure et puissante. C’est sur la péniche Le Son de la Terre, offrant un écrin de finesse en bord de Seine avec vue sur Notre-Dame de Paris, que ce concert unique vous est proposé. Une soirée au coeur de l’âme du jazz où ces chansons éternelles trouveront avec grâce une vie nouvelle. Laurent Courthaliac : piano Sylvain Romano : contrebasse Gautier Garrigue : batterie Guests : Hugh Coltman : voix Krystle Warren : voix Une première représentation aura lieu à 19h

Audition croisée Flûte Traversière, Clarinette et Saxophone portée par les classes de Cécile Metzger, Frédérique Moine et Dorota Samsel. Les élèves des classes de Cécile Metzger, Frédérique Moine et Dorota Samsel vous invitent à leur audition. En partenariat avec le Centre Paris Anim'Arras. Piano : Karine Selo Programme Audition Flûte, Clarinette et Saxophone au Centre Arras ; Crédits : CMA5

Vente aux enchères et exposition caritative « elle[.]s » : L’Art au service de la lutte contre les violences faites aux femmes. Du 21 au 22 mai 2026, les étudiants du Master 1 Marché de l’art contemporain de l’IESA présentent la seconde édition de leur exposition caritative intitulée « elle[.]s ». Cet événement solidaire se tiendra au profit de l’association Maisons des Femmes Restart, un réseau national de prise en charge des victimes de violences sexistes et sexuelles. L’exposition «  elle[.]s  » réunit une sélection d’artistes aux pratiques variées, dont les œuvres entrent en résonance directe avec les combats menés par la Maison des Femmes. À travers leurs médiums respectifs, ces artistes explorent les thématiques de la résilience et du renouveau. Le temps fort de l’événement sera la vente aux enchères inaugurale le 21 mai 2026 à 19h, organisée en partenariat avec la maison de ventes Aponem et dirigée par Maître Valmier. L’intégralité des bénéfices sera reversée à l’association pour soutenir ses actions de soin et de prévention. Liste des artistes exposé pour la vente: Anais Maar Bianca Bondi Caroline Ebin Camille Tsvetoukhine Come di Meglio Delphine Dénéréaz Elsa Leydier Eri Maeda Fedora Akimova Golnaz Payani Jeanne Susplugas Lionel Sabatté Niyaz Azadikhah ORLAN Quentin Derouet Tarah Huguet du Lorin Valentina Canseco Adresse: 16 rue Claude Bernard 75005, IESA Vernissage et vente le 21 mai de 18h à 21h. Exposition le 22 mai de 9h à 16h.

Architecte tout-puissant et excentrique, Willy le Nalbaut jette les bases d'un monde où les bâtiments se percutent pour mieux s'enlacer, où les plantes éclatent d'un rire fiévreux, et où des fenêtres égarées encadrent l'horizon. Par une négligence délibérée, il écarte les règles de la perspective académique, au point de nous donner presque le vertige. Le saut depuis le lit dépasse l'échelle des éléments. Willy le Nalbaut est en dialogue constant avec la peinture. Il matérialise ses enchevêtrements trivialement métaphysiques en de multiples chimères facétieuses. Il agit, et la peinture reçoit, laquelle se révèle à son tour à lui. Cette relation primaire est toujours faite d'une intrigue mutuelle. Architecte tout-puissant et excentrique, Willy le Nalbaut jette les bases d'un monde où les bâtiments se percutent pour mieux s'enlacer, où les plantes éclatent d'un rire fiévreux, et où des fenêtres égarées encadrent l'horizon. Par une négligence délibérée, il écarte les règles de la perspective académique, au point de nous donner presque le vertige. Le saut depuis le lit dépasse l'échelle des éléments. Willy le Nalbaut est en dialogue constant avec la peinture. Il matérialise ses enchevêtrements trivialement métaphysiques en de multiples chimères facétieuses. Il agit, et la peinture reçoit, laquelle se révèle à son tour à lui. Cette relation primaire est toujours faite d'une intrigue mutuelle. Ces chimères se moquent de lui, se moquent de nous, et il raille, avec un cynisme toujours attachant, la vie qu'il perçoit comme une immense escapade. Vive la météorite ! Vive la vache couronnée! On peut parfois percevoir en lui un Diogène, mentor inexpliqué, mais aussi un Diogène comme syndrome pictural. Du pain, du vin, du bon pain, du bon vin, s'il vous plaît, au loin. L'espace canevas-artiste devient un lieu de dialogue entre objets peints et pensées feintes ; tout n'est que bavardage et verbiage, facile à manipuler, prenant parfois une tournure de coup de poignard dans le dos. Il doit parfois deviner ce que ces chimères lui racontent, quitte à imposer occasionnellement sa volonté sans ignorer le ressentiment que ces avatars, en pleine crise d'autonomie, expriment parfois à son égard. Car il est à l'écoute des aventures mystérieuses que la vie lui offre et que la peinture lui révèle. Tel un mythe où l'expérience abstraite ou concrète, où la vie est maudite ou savourée, cherche à être digérée par une imagination communiante. En fin de compte, c'est un théâtre absurde qu'il peint, et c'est en totale complicité que sa peinture et lui conspirent pour kidnapper le spectateur à travers de multiples détails et un brouhaha luxuriant. Texte écrit par William Lambeau, ✦ WILLY LE NALBAUT Willy Le Nalbaut est né le 25 avril 1989 à Talence en Gironde. Issu d’un père lui-même artiste, il dessine naturellement depuis l’enfance. A 18 ans, il part pour Paris, suivre une année préparatoire ainsi que la 1ère année en Graphisme / direction artistique à Penninghen. Lassé par le système scolaire et ses contraintes. il décide de mettre court à ses études. Quelques années plus tard, en 2012, il s’en va pour Bruxelles, là où il commencera vraiment à trouver son identité picturale et à participer à quelques expositions. En 2014 , son intégration dans le collectif d’artistes multidisciplinaire « L’oiseau bleu » lui permettra d’organiser divers événements autant musicaux qu’artistique. En 2020 après 8 ans passé en Belgique il décide de retourner vivre en France, dans un village en Charente où il s’installe avec des amis artistes. Là où il continue de développer sa pratique et s’y consacre à plein temps. ☛ https://willy-cochon.hotglue.me/

Tous les mois, découvrez le programme des animations proposées à la bibliothèque L'Heure Joyeuse. Festival Quartier du livre Cette année, le bonheur est au centre de la programmation avec des rencontres et dédicaces en librairies, la remise du prix pour le concours de nouvelles des bibliothèques et des ateliers ! On se retrouve du 27 mai au 3 juin à l'occasion du festival Quartier du livre, l'évènement littéraire du 5e. Jeu des portraits et masques | Atelier avec Anne-Catherine Faucher Mercredi 27 mai | 14h30, sur inscription, à partir de 5 ans En savoir plus Concours de nouvelles interbibliothèques du 5e : remise des prix Jeudi 28 mai | 19h30, adulte, évènement organisé à la Mairie du 5e En savoir plus Atelier Kamishibaï Samedi 30 mai | 15h, sur inscription, à partir de 5 ans, évènement organisé à la Mairie du 5e Mercredi 3 juin | 15h, sur inscription, à partir de 5 ans à L'heure Joyeuse En savoir plus Les écrans ça s'apprend | Rencontre avec Amélia Matar À l'occasion des 10 jours sans écran du 19 au 28 mai, Amélia Matar propose de réfléchir ensemble, poser les vraies questions, et repartir avec des repères concrets. Jeudi 28 mai | 17h, sur inscription, adultes . En savoir plus Les rendez-vous réguliers Contine-moi une histoire Samedi 30 mai | 10h30, pour les moins de 3 ans En savoir plus P'tit ciné Mercredi 13 mai | 14h30 sur inscription, à partir de 5 ans En savoir plus L'atelier "à la manière de…" Mercredi 20 mai | 14h sur inscription, à partir de 6 ans En savoir plus Soirée Jeux de société ANNULÉE Que vous soyez plutôt jeux de hasard ou de stratégie, ambiance feutrée ou survoltée, venez jouer dans les bibliothèques du 5è et 6è ! Samedi 30 mai | 18h à 22h à la bibliothèque Mohammed Arkoun En savoir plus À venir Performance dansée et contée" A un fil" Coline Irwin et Gerry Quevreux, atelier Tous emmitouflés avec l'illustratrice Marie-Noëlle Horvath, Contine-moi une histoire, P'tit ciné, L'atelier du mercredi…, l'atelier du samedi

Pour célébrer les 70 ans du jumelage de Paris avec Rome, l'italien est à l'honneur à la bibliothèque Buffon. Norma Romanelli, professeure des Cours d'Adultes de Paris (CAP), animera 4 séances autour de la langue italienne et de sa culture. « Solo Parigi è degna di Roma, solo Ro ma è degna di Parigi  » (Seule Paris est digne de Rome ; seule Rome est digne de Paris). Telle est la devise du jumelage entre les deux villes, qui fête ses 70 ans le 30 janvier 2026. Dans le cadre de "Langues en Partage", partenariat entre les Cours d'Adultes de Paris et les Pôles de langues, la bibliothèque Buffon vous invite à cette occasion à quatre ateliers de découverte de la langue et de la culture italienne, en avril et mai 2026: - Atelier de conversation - 12 participants (niveau A2 minimum), le mardi 14 avril de 16h à 18h. - Atelier "Découverte de la langue à travers les chansons" - 15 participants (niveau A2 minimum), le mardi 12 mai de 16h à 18h. - Atelier " Combien tu connais l'Italie", quizz en équipes et autres jeux - 20 participants (niveau A2 minimum), le mardi 19 mai de 16h à 18h. - Atelier "L'Italie du Grand Tour" (sur les expériences de voyageurs du passé et du présent) - 12 participants niveau A2 minimum), le jeudi 21 mai de 15h à 17h. Norma Romanelli, professeure des Cours d'Adultes de Paris (CAP) animera ces 4 ateliers. Inscriptions gratuites, par téléphone ou auprès de nos bibliothécaires, à partir du 15 mars. Renseignements sur place ou par téléphone. Il n'est pas nécessaire de s'inscrire aux 4 ateliers, chacun sera indépendant. * * * * * "Langues en Partage" a lieu dans plusieurs bibliothèques ! Pour retrouver d'autres ateliers des Cou rs d'Adultes de Paris, cliquez ici La bibliothèque Buffon propose également des ateliers en anglais. Pour retrouver toutes les activités des Pôles de langues de bibliothèques, cliquez ici.

Un groupe d'étudiants a été invité à choisir un manuscrit parmi les collections de la bibliothèque Sainte-Geneviève en lien avec la notion de merveille étudiée en cours. Par petits groupes, ils ont rédigé les cartels et réalisé des créations sur supports variés en lien avec les manuscrits choisis. À l’instigation d’Antoine Boustany, conservateur au département de la Réserve, deux vitrines ont été conçues par un groupe d’étudiants de L3 de la « Licence Lettres » de l’Université Paris Cité dans le cadre du cours « Littérature, art et cultures médiévales » assuré par Amandine Mussou. Les étudiants ont été invités à choisir un manuscrit parmi les collections de la bibliothèque Sainte-Geneviève en lien avec la notion de merveille étudiée en cours. Par petits groupes, ils ont rédigé les cartels et réalisé des créations sur supports variés en lien avec les manuscrits choisis. Dans la culture médiévale, le substantif merveille connaît des emplois tant dans la langue religieuse que dans la langue profane : il désigne « le prodige », « le miracle », « ce qui suscite l’étonnement », en lien avec son étymon mirabilia, dérivé du verbe miror qui comporte deux sèmes complémentaires, le regard et l’étonnement. Les manuscrits exposés, réalisés à des époques différentes et copiés dans diverses langues, mettent en lumière certains aspects des rapports des hommes et des femmes du Moyen Âge occidental à la merveille et de son inscription, comme objet de savoirs et de transmission, dans les livres, aux côtés de realia bien attestées. On trouvera ainsi dans ces vitrines un griffon face à un vautour dans un bestiaire grec, des peuples étranges représentés dans un recueil de textes savants, la destinataire d’un livre d’heures côtoyant la Vierge dans une même image, l’épisode biblique du buisson ardent ainsi qu’un manuel d’exorcisme permettant de libérer les victimes de démons.