Paris 5e(Paris)

Patrick Simkins s’interroge sur la fugacité de l’existence et la possibilité d’un nouveau mode de vie, en harmonie avec l’ensemble du monde vivant. Son processus artistique émane d’abord de son interrogation face au flux d’images qui circulent sur les réseaux sociaux. Ceux-ci auraient-ils pris la place des interactions sociales dans la vie réelle ? Ne prenons-nous pas plus de temps à nous consacrer aux écrans qu’à vivre en phase avec la réalité ? Telles sont les questions que pose l’artiste. À partir d’images glanées sur le net, superposées et dont le résultat lui inspire une possible cohérence, il réalise des dessins dans lesquels tout un chacun peut découvrir des formes qui s’imbriquent : une démarche semblable au dessin automatique. Patrick Simkins fait émerger des situations quelque peu étranges qui inspirent une certaine inquiétude face au bouleversement climatique. Le spectateur peut se raconter des histoires, s’accorder un moment pour percevoir des plantes qui poussent, certaines en pots… En prenant le temps d’observer ses dessins et ses peintures, des formes sphériques se donnent à lire. Il s’agit de bulles, de ballons, d’œufs, d’éléments en transition symbolisant une forme de fertilité empêchée. Nous savons que nous faisons partie du vivant et que nos actions envers la planète ont chacune une place déterminante. Or, nos idées restent flottantes et il serait urgent de passer à l’action, d’aller de l’avant, de « faire sa part » du colibri, pour reprendre la philosophie de Pierre Rabhi. Tels sont les messages que souhaite faire passer l’artiste. Dans ses œuvres plus récentes, une pousse végétale émerge de la planète Terre. « L’œuf et la planète semblent être une seule et même chose. La fertilité des humains et celle de la planète sont interdépendantes » pour Patrick Simkins. Celui-ci tend à nous faire prendre conscience de certains paradoxes : un désir de liens avec la nature et la volonté de la contrôler. Dans sa série actuelle, Wild Garden, commencée le jour de la naissance de son fils, il rend compte de nos envies de restaurer notre sensibilité aux éléments naturels, de les apprécier, de prendre le temps de les connaître pour mieux les préserver. Au-delà d’une réflexion sur la perte d’une relation physique à la nature, il s’agit pour l’artiste de nous inciter à envisager l’importance des rapports humains, enrichissants et constructifs. Tel un jardinier, l’artiste a fait de son atelier le lieu d’un compostage de ses œuvres picturales. Pour cette exposition à la galerie du Haut Pavé, Patrick Simkins crée « un jardin de rocailles ». Des plantes, réalisées à partir de toiles recyclées, insérées chacune sur un fragment de bitume, suscitent notre interrogation : quelles nouvelles espèces pousseront sur une terre devenue infertile ? Quels végétaux s’adapteront au changement climatique ? Certaines « fleurs-rochers » ont été préalablement confiées à des visiteurs qui pourront tout au long de l’exposition choisir de les faire dialoguer avec les peintures afin de poursuivre l’installation. Attardons-nous plus précisément sur ses peintures. Celles-ci présentent de forts contrastes de couleurs, attirent notre regard autant qu’elles peuvent susciter un certain dérangement. Il s’en dégage une atmosphère à la fois joyeuse, proche d’un futur désirable et d’un monde quelque peu inquiétant. Nous songeons alors à l’état de la planète que nous laisserons aux générations à venir… Ainsi, Patrick Simkins tend à nous questionner sur les actions que nous pouvons entreprendre pour un futur soutenable. Face à nos incertitudes, cultivons la joie, l’empathie et l’entraide afin de stimuler une mise en mouvement, une participation active face aux enjeux actuels. Pauline Lisowski Critique d’art membre de l’AICA L'Artiste Diplômé d’un BA (Hons) en Fine Art & Illustration de l’Université de Coventry, Patrick Simkins a également suivi le Turps Banana Correspondence Course, programme dédié à la peinture contemporaine. Il est à l’origine du collectif BAF BAF – Back and Forth, Britain and France, créé dans le contexte du Brexit afin de favoriser les échanges artistiques entre la France et le Royaume-Uni. Son travail a été présenté au Royaume-Uni, en France, en Allemagne et aux États-Unis, notamment dans des expositions à OHSH Projects (Londres), Staublau Gallery (Oldenburg), BBK Oldenburg Gallery, à la London Art Fair avec C&C Gallery, ainsi que dans des événements tels que le London Contemporary Art Prize et l’ING Discerning Eye. Il a également été finaliste du UK National Open Art. Parallèlement à sa pratique picturale, il développe des performances interactives présentées à l’international, notamment au Lyric Theatre de Hammersmith à Londres et au Palais des Beaux-Arts de Lille. En parallèle de son travail artistique, il enseigne les arts plastiques dans plusieurs écoles d’art à Paris. psimkinsart.com

Tous les mois, découvrez le programme des animations proposées à la bibliothèque L'Heure Joyeuse. Festival Quartier du livre Cette année, le bonheur est au centre de la programmation avec des rencontres et dédicaces en librairies, la remise du prix pour le concours de nouvelles des bibliothèques et des ateliers ! On se retrouve du 27 mai au 3 juin à l'occasion du festival Quartier du livre, l'évènement littéraire du 5e. Jeu des portraits et masques | Atelier avec Anne-Catherine Faucher Mercredi 27 mai | 14h30, sur inscription, à partir de 5 ans En savoir plus Concours de nouvelles interbibliothèques du 5e : remise des prix Jeudi 28 mai | 19h30, adulte, évènement organisé à la Mairie du 5e En savoir plus Atelier Kamishibaï Samedi 30 mai | 15h, sur inscription, à partir de 5 ans, évènement organisé à la Mairie du 5e Mercredi 3 juin | 15h, sur inscription, à partir de 5 ans à L'heure Joyeuse En savoir plus Les écrans ça s'apprend | Rencontre avec Amélia Matar À l'occasion des 10 jours sans écran du 19 au 28 mai, Amélia Matar propose de réfléchir ensemble, poser les vraies questions, et repartir avec des repères concrets. Jeudi 28 mai | 17h, sur inscription, adultes . En savoir plus Les rendez-vous réguliers Contine-moi une histoire Samedi 30 mai | 10h30, pour les moins de 3 ans En savoir plus P'tit ciné Mercredi 13 mai | 14h30 sur inscription, à partir de 5 ans En savoir plus L'atelier "à la manière de…" Mercredi 20 mai | 14h sur inscription, à partir de 6 ans En savoir plus Soirée Jeux de société ANNULÉE Que vous soyez plutôt jeux de hasard ou de stratégie, ambiance feutrée ou survoltée, venez jouer dans les bibliothèques du 5è et 6è ! Samedi 30 mai | 18h à 22h à la bibliothèque Mohammed Arkoun En savoir plus À venir Performance dansée et contée" A un fil" Coline Irwin et Gerry Quevreux, atelier Tous emmitouflés avec l'illustratrice Marie-Noëlle Horvath, Contine-moi une histoire, P'tit ciné, L'atelier du mercredi…, l'atelier du samedi

Pour célébrer les 70 ans du jumelage de Paris avec Rome, l'italien est à l'honneur à la bibliothèque Buffon. Norma Romanelli, professeure des Cours d'Adultes de Paris (CAP), animera 4 séances autour de la langue italienne et de sa culture. « Solo Parigi è degna di Roma, solo Ro ma è degna di Parigi  » (Seule Paris est digne de Rome ; seule Rome est digne de Paris). Telle est la devise du jumelage entre les deux villes, qui fête ses 70 ans le 30 janvier 2026. Dans le cadre de "Langues en Partage", partenariat entre les Cours d'Adultes de Paris et les Pôles de langues, la bibliothèque Buffon vous invite à cette occasion à quatre ateliers de découverte de la langue et de la culture italienne, en avril et mai 2026: - Atelier de conversation - 12 participants (niveau A2 minimum), le mardi 14 avril de 16h à 18h. - Atelier "Découverte de la langue à travers les chansons" - 15 participants (niveau A2 minimum), le mardi 12 mai de 16h à 18h. - Atelier " Combien tu connais l'Italie", quizz en équipes et autres jeux - 20 participants (niveau A2 minimum), le mardi 19 mai de 16h à 18h. - Atelier "L'Italie du Grand Tour" (sur les expériences de voyageurs du passé et du présent) - 12 participants niveau A2 minimum), le jeudi 21 mai de 15h à 17h. Norma Romanelli, professeure des Cours d'Adultes de Paris (CAP) animera ces 4 ateliers. Inscriptions gratuites, par téléphone ou auprès de nos bibliothécaires, à partir du 15 mars. Renseignements sur place ou par téléphone. Il n'est pas nécessaire de s'inscrire aux 4 ateliers, chacun sera indépendant. * * * * * "Langues en Partage" a lieu dans plusieurs bibliothèques ! Pour retrouver d'autres ateliers des Cou rs d'Adultes de Paris, cliquez ici La bibliothèque Buffon propose également des ateliers en anglais. Pour retrouver toutes les activités des Pôles de langues de bibliothèques, cliquez ici.

Un groupe d'étudiants a été invité à choisir un manuscrit parmi les collections de la bibliothèque Sainte-Geneviève en lien avec la notion de merveille étudiée en cours. Par petits groupes, ils ont rédigé les cartels et réalisé des créations sur supports variés en lien avec les manuscrits choisis. À l’instigation d’Antoine Boustany, conservateur au département de la Réserve, deux vitrines ont été conçues par un groupe d’étudiants de L3 de la « Licence Lettres » de l’Université Paris Cité dans le cadre du cours « Littérature, art et cultures médiévales » assuré par Amandine Mussou. Les étudiants ont été invités à choisir un manuscrit parmi les collections de la bibliothèque Sainte-Geneviève en lien avec la notion de merveille étudiée en cours. Par petits groupes, ils ont rédigé les cartels et réalisé des créations sur supports variés en lien avec les manuscrits choisis. Dans la culture médiévale, le substantif merveille connaît des emplois tant dans la langue religieuse que dans la langue profane : il désigne « le prodige », « le miracle », « ce qui suscite l’étonnement », en lien avec son étymon mirabilia, dérivé du verbe miror qui comporte deux sèmes complémentaires, le regard et l’étonnement. Les manuscrits exposés, réalisés à des époques différentes et copiés dans diverses langues, mettent en lumière certains aspects des rapports des hommes et des femmes du Moyen Âge occidental à la merveille et de son inscription, comme objet de savoirs et de transmission, dans les livres, aux côtés de realia bien attestées. On trouvera ainsi dans ces vitrines un griffon face à un vautour dans un bestiaire grec, des peuples étranges représentés dans un recueil de textes savants, la destinataire d’un livre d’heures côtoyant la Vierge dans une même image, l’épisode biblique du buisson ardent ainsi qu’un manuel d’exorcisme permettant de libérer les victimes de démons.

La Galerie Saint-Séverin présente l'exposition d'Hélène Mugot " Toute personne qui tombe a des ailes" jusqu'au 2 juin. " Tout artiste est un regard singulier porté sur le réel, dans sa matérialité et ses blessures. Qu’a donc aperçu Hélène Mugot lorsqu’elle a trouvé ce cep de vigne, glané dans l’espace d’un champ ? Une ombre de figure, sans doute, qu’elle a ramassée, puis écorcée et polie", écrit Paul-Louis Rinuy, directeur artistique de la Galerie Saint-Séverin qui a invité l'artiste à présenter ses œuvres dans l'une des plus petites galeries parisiennes. Après des études de lettres classiques, d’histoire de l’art à la Sorbonne et d’arts plastiques à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Hélène Mugot a séjourné 2 ans à la Villa Médicis (1977-79) . C’est là qu’elle a compris que la lumière était son véritable sujet. « Depuis ma rencontre avec la lumière, depuis que tout mon travail tente de la révéler dans la chair multiple du monde, par fidélité à son extravagance, je me refuse fermement à la réduction déformante d’une seule stratégie, d’un unique point de vue ou d’un moyen récurent. Créer, c’est lustrer le monde pour qu’il brille et qu’il se voie », explique l'artiste dont les œuvres sont conservées au Fonds national d’art contemporain, au Musée National d’Art Moderne, au Musée du Hiéron de Paray-le-Monial, à la Bibliothèque nationale de France et dans de nombreuses collections publiques et privées. Hélène Mugot présentera son travail et son livre écrit avec Odile de Loisy, historienne de l'art, le mercredi 15 avril à la salle paroissiale de l'église Saint-Séverin située au 3, rue des Prêtres Saint-Séverin de 18h30 à 20h. La rencontre sera animée par Paul-Louis Rinuy, directeur artistique. L'entrée est gratuite. L'évènement est soutenu par Art, Culture et Foi / Paris. Venez nombreux ! La Galerie Saint-Séverin est visible de la rue 7 jours sur 7, 24h/24

En miroir de l’exposition « Le Graveur et les sortilèges », consacrée aux univers, figures et visions de l'artiste danois Lars Bo, « La Fabrique de la gravure » propose un décentrement du regard. En miroir de l’exposition « Le Graveur et les sortilèges », consacrée aux univers, figures et visions de Lars Bo, « La Fabrique de la gravure » propose un décentrement du regard. Il ne s’agit plus seulement de réfléchir à ce que la gravure nous donne à voir, mais encore à la manière dont elle advient. Cette exposition parallèle invite donc le visiteur à entrer dans l’atelier de l’artiste danois et à suivre, pas à pas, la genèse d’une image gravée. La gravure est souvent perçue comme un résultat : l’estampe, l’image imprimée et diffusée. Elle est pourtant, avant toute chose, un processus, fait d’essais, de reprises, de gestes patients au moyen d’outils spécifiques. L’objectif de cette exposition est donc de décomposer les grandes étapes du travail de Lars Bo : du premier jet au travail sur la plaque de cuivre, des instruments du graveur à l’encrage, jusqu’au moment décisif de l’impression. Les objets présentés (croquis, plaques, outils, épreuves) proviennent directement de l’atelier de l’artiste et sont prêtés par Ludmilla Balfour‑Hess, Miranda Roux, filles de l’artiste, et Titania Hess, sa petite‑fille, à qui la bibliothèque Sainte-Geneviève tient à exprimer encore une fois ses plus vifs remerciements. Leur confiance permet de donner à voir le travail de l’artiste d’un point de vue rarement adopté. Le parcours proposé met en lumière la dimension profondément artisanale de l’œuvre de l’auteur de Taille douce : un conte d’imprimeur. Graveur au sens plein du terme, Lars Bo entretient un rapport intime avec la matière  : le cuivre, attaqué puis repris ; l’encre, étalée puis essuyée ; le papier, choisi, pressé. Chaque étape du processus de gravure engage des choix esthétiques autant que techniques, où l’aléa joue un rôle fondamental. Quand bien même l’artiste témoigne d’un degré unique de maîtrise des techniques et des procédés de la gravure, l’estampe n’est jamais synonyme d’un contrôle total, désincarné et sans échappatoire. La gravure se construit plutôt dans un dialogue constant, même si parfois âpre, entre l’intention, le geste de l’artiste d’une part, et la résistance de la matière d’autre part. En révélant les coulisses de la création, « La Fabrique de la gravure » ne cherche pas à dissiper le mystère des images de Lars Bo mais, au contraire, à faire porter le regard sur ce qui en est la source. Le merveilleux, l’inquiétant, le fantastique ne naissent pas seulement de l’imaginaire de l’artiste : ils prennent forme dans la rapidité du mouvement des premiers croquis à la volée, dans les patients essais préparatoires, dans le lent travail de la plaque, dans la répétition des gestes, et dans l’acceptation de l’aléa. En présentant ce qui précède l’image gravée, ce qui la rend possible et ce qui, humblement et silencieusement, continue de l’habiter, c’est l’émergence d’une œuvre d’art «  qui bouge et [qui est] saisie dans le moment même où elle semble bouger encore  », pour reprendre la formule de Julien Gracq à propos de la littérature dans En lisant en écrivant, que nous avons l’occasion d’observer. À travers cette immersion dans l’atelier, le visiteur est invité à considérer la gravure non comme une simple technique d’impression et de reproduction, mais comme un art de la transformation, où le visible est le fruit d’un long et exigeant travail de fabrication. Exposition « Le graveur et les sortilèges » : plongez-vous dans l'œuvre de Lars Bo ! Bibliothèque Sainte-Geneviève - 10, place du Panthéon, Paris 5eDu vendredi 17 avril 2026 au samedi 11 juillet 2026Découvrez l'oeuvre de l'artiste dans une grande exposition, dans le hall de la bibliothèque Sainte-Geneviève. Voir l'événement

La découverte de la Préhistoire suscite une fascination hors du commun : dès le XIXe siècle, savants et artistes s’emparent avec le même enthousiasme d’une époque mystérieuse qu’ils contribuent à définir autant qu’à inventer. Dans cette exposition gratuite et destinée à tous les publics, on découvrira des pièces uniques de l’art paléolithique, des relevés grandeur nature de peintures rupestres de la main de l’abbé Breuil, des reconstitutions d’Hommes fossiles qui ont marqué l’histoire de la discipline. Mais par-delà ces découvertes, l’exposition raconte aussi la construction sociale de la recherche préhistorique. Qui sont ses inventeurs ? Quels débats, quelles résistances ont façonné cette science ? Photographies de fouilles archéologiques, ouvrages imprimés, arbres de l’évolution humaine, documents télévisés témoignent d’une discipline en constante évolution, où chaque génération a transformé les dogmes de ses prédécesseurs. Au-delà de la science, l’exposition met en lumière la manière dont la Préhistoire nourrit notre imaginaire collectif. De l’art académique monumental de Paul Jamin au XIXᵉ siècle à la silhouette iconique de Raquel Welch dans Un million d’années avant J.-C., elle inspire de nombreux élans artistiques dont l’iconographie n’a cessé de se glisser dans la culture populaire. Chacun retrouvera ainsi une évocation familière de la Préhistoire : de La Guerre du feu à Pourquoi j’ai mangé mon père ou de Charlie Chaplin à Rahan. Car la Préhistoire n’est pas qu’un lointain passé que les chercheurs s’efforcent de reconstituer : c’est un miroir des mentalités, un terrain où rêves et idéologies se sont donné libre cours, où chaque époque a projeté ses propres interrogations sur la nature humaine. Cette exposition invite à confronter ces images, héritées ou fantasmées, avec les acquis de la recherche, qui valorisent aujourd’hui la diversité des espèces fossiles et s’efforcent de reconstituer leur évolution. Un voyage à la croisée de la science et de l’imaginaire pour redécouvrir ce que la Préhistoire raconte, en réalité, de nous-mêmes hier, aujourd’hui et demain… L’exposition, gratuite et destinée à tous les publics, est accompagnée d’un catalogue et d’un ouvrage jeunesse, d’une offre de médiation gratuite à destination des scolaires et d’un cycle de conférences en accès libre. Entrée gratuite, sans inscription préalable. Exposition ouverte tous les jours, y compris les week-ends et jours fériés, du 29 avril au 19 juillet 2026, de 11 h 00 à 18 h 00. Nocturne le jeudi soir (sauf le 14 mai) jusqu'à 20 h 00. Dernier accès 30 minutes avant la fermeture.

Exposition photographies de noir et blanc. Les Amies Rouges proposent de fêter les 90 ans du Front populaire avec cette série lumineuse des photographies de Pierre Jamet. Des images qui nous régalent de cette joie de garçons et de filles profitant pleinement de l’insouciance des vacances. Une ode dynamique et positive à ce conquis social. Quoi de mieux alors que les photographies solaires de cet artiste qui a su avec sensualité et gaieté attraper au vol ces moments de liesse, d’enthousiasme ? Les Amies Rouges offrent à la vue et à l’achat des images d’une qualité esthétique émouvante.