Paris 4e(Paris)

Jazz, standards, femmage — Hazel Dorothy Scott (1920-1981) fut une pianiste et chanteuse de jazz de génie. C'est une enfant prodige ; sa mère étant pianiste classique, elle joue d'oreille les morceaux qu'elle entend et commence à improviser. Elle entre à 8 ans à la Julliard School, et apprend la musique classique, qu'elle intégrera tout au long de sa carrière de pianiste. A 15 ans, elle fait l'ouverture des concerts de Count Basie, elle enregistre son premier album a tout juste 20 ans et joue rapidement dans les clubs new yorkais où elle côtoie des artistes comme Duke Ellington, Paul Robeson etc. Elle joue aussi à Broadway dans plusieurs comédies musicales comme Singing Out the News (1938) puis Priorities of 1942 (1942). Devenant de plus en plus célèbre, elle commence une carrière à Hollywood et est la première femme afro-américaine a avoir son propre show télévisé, le Hazel Scott Show, sur DuMont Television Network, à partir de 1950. En 1955, elle enregistre Relaxed Piano Moods, avec Charles Mingus et Max Roach, un de ses albums les plus connus. Par ailleurs, elle dénonce publiquement la ségrégation raciale et la société misogyne. En réponse à son engagement, elle voit son émission déprogrammée, des concerts annulés ainsi que des accusations de communisme. Pour fuir les difficultés qu'elle rencontre aux Etats-Unis, elle s'installe en France quelques années. Elle retourne aux Etats-Unis en 1967 où elle finit sa vie sans retrouver le même succès qu'avant. Encore trop méconnue et sous-estimée, Hazel Scott est une pianiste hors-pair avec une technique légendaire et une grande musicalité. La musique d'Hazel Scott continue de résonner, inspirant des générations d'artistes. Irina Leach, Léna Aubert et Paul Lefevre lui rendent femmage pour cette soirée inédite. Irina Leach  : piano Léna Aubert  : contrebasse Paul Lefevre  : batterie Un concert impulsé et réalisé en partenariat avec Fragments. Fragments est une association engagée pour l’égalité femmes-hommes dans les arts et la culture. Elle lutte contre les discriminations et soutient la création artistique, principalement féminine. Son projet phare, « Femmes de jazz, une autre histoire du jazz », valorise les contributions invisibilisées des femmes dans l’histoire du jazz. Décliné en expositions itinérantes et actions culturelles, il s’adresse à tous les publics. Fragments développe également des ressources de recherche, des actions de médiation et des dispositifs d’accompagnement artistique. L’association œuvre pour une culture plus inclusive, accessible et représentative. asso-fragments.com --- Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Dans le cadre des « Rendez-vous des cinéastes », le CWB|Paris vous invite à découvrir en avant-première le film « D’UN MONDE A L’AUTRE » en présence du réalisateur Jérémie Renier. Synopsis : D’un monde à l’autre est un documentaire intime, un voyage humain et sensoriel à travers le deuil et l’amitié. Après la mort accidentelle de son meilleur ami, Jérémie entame un chemin de recueillement grâce à la rencontre d’un explorateur français, Loury, qui parcourt des territoires inhabités dans des conditions extrêmes. Ils vont partir ensemble à travers la banquise arctique. Livrés à eux-mêmes, les deux hommes vont s’éprouver, jusqu’à redevenir vivants. Une quête initiatique, qui explore les territoires de la vie, là où l’hostilité du monde renvoie à la mort. (2025 – France – 1h14)

Profitez d'un cours de couture de 3h au Centre Pfaff Paris pour apprendre à coudre une culotte, grâce aux patrons de Charlotte Jaubert. Venez confectionner vos propres culottes le lundi 8 juin au Centre Pfaff Paris ! C'est l'occasion de vous initier aux techniques d’assemblage du jersey avec plusieurs modèles de Charlotte Jaubert, adaptés à différentes morphologies. 59€ 14h-17h Centre Pfaff Paris, 5 rue de Rivoli, 75004 Paris. Patron fourni mais tissu et élastique non inclus.. Matériel nécessaire: - 70 cm sur 140 cm matière stretch lingerie ( jersey de bambou, microfibre, dentelle, résille) - 1m60 d’élastique simple ou fantaisie pour le tour des cuisse - 1m d’élastique simple ou fantaisie pour le tour de taille - Fond de culotte (jersey de coton) Inscription obligatoire. Si vous êtes intéressés, vous pouvez nous envoyer un message, nous appeler au 01 42 76 90 75, ou vous inscrire ici: https://www.pfaff-france.com/content/117-le-centre-pfaff. À bientôt ! L'équipe du Centre Pfaff

Sur la façade de l’Hôtel de Ville, un mapping transforme la ville en battement collectif et explore l’amour comme une force de lien partagé. Pulsar, Mapping vidéo, 2026 Sur la façade de l’Hôtel de Ville, Pulsar se déploie sous la forme d’un mapping immersif accompagné d’une bande-son spatialisée. Structurée autour d’un battement de coeur l’oeuvre propose un mouvement d’expansion, du minuscule à l’immense, qui semble faire vibrer la ville elle-même. Imaginée par ALT SHIFT et V.P.M, elle associe images chorégraphiées et contenus génératifs, en mêlant techniques analogiques et digitales. À travers cette pulsation commune, Pulsar explore le thème de l’amour comme une force de lien et de résonance partagée. ALT SHIFT est une structure créative fondée par David Hugonot Petit, à la croisée de la photographie, de la réalisation et de la scénographie, qui explore différents médias et technologies pour concevoir des expériences immersives au service d’une vision surréaliste et engagée. V.P.M est un studio fondé par Joan Nieto et Javier Cañal, spécialisé dans la production audiovisuelle innovante, le vidéo mapping et les expériences interactives, intégrant contenus génératifs, effets spéciaux et performances live Production : ALT SHIFT, V.P.M., 31db, Bend, Pavillon noir, Urban Move Academy. Avec le soutien technique de Saphir Event.

Performance et projection mêlant danse, taïko et art textile Performance, Projection vidéo, Art Textile À la croisée de la danse, de l’art textile et du rituel, Home is on Fire est une performance née de la collaboration entre le duo Pangea, le Collectif Minuit 12 et l’ensemble musical Paris Taïko. La création se déploie à travers une proposition chorégraphique qui interroge les formes sensibles par lesquelles les corps se relient, résistent et s’organisent, et les traduit en gestes partagés. Œuvre transdisciplinaire, elle tisse un récit nourri de mythologies contemporaines. D’abord développée sous la forme d’un film expérimental primé au Berlin Indie Film Festival 2025, cette installation vivante réunit sept danseuses, quatre tambours taïko, un manteau textile monumental de 30 mètres et des coiffes en paille tissées à la main. Présentée à la Halle des Blancs-Manteaux, la performance aura lieu à 19h30, 21h30 et 23h30, tandis que le film sera projeté en continu entre chaque activation. Le Collectif Minuit 12, le duo Pangea et Paris Taïko Ensemble développent depuis 2024 un travail commun à la croisée de la danse, de la musique et de l’art textile. Leur collaboration s’inscrit dans une recherche au long cours autour du rituel, des pratiques collectives et des formes sensibles de relation au vivant. Avec le soutien de Greenline Foundation

Pour sa 9e édition, le concours “Danse élargie” poursuit son exploration des nouvelles formes de mouvement et de création contemporaine, sur scène comme dans l’espace public, place du Châtelet. Samedi 6 & dimanche 7 juin – Place du Châtelet Imaginé en 2010 par Boris Charmatz, Emmanuel Demarcy-Mota et la Fondation d’entreprise Hermès, le concours ouvre ses portes aux artistes de toutes disciplines et nationalités. En 2026, une nouvelle dimension investit la place du Châtelet, invitant les artistes à “réécrire la ville” à travers des propositions innovantes et collectives. Cette édition mêlera ainsi performances en salle et créations en extérieur, dans un dialogue entre art et espace urbain. Le projet est mené avec le soutien du Cndc - Angers, de La Comédie de Valence et du CCN-Ballet de Lorraine. Samedi 6 juin 10h30 - 13h00 | Danse | Répétitions en public 14h30 - 15h30 | Concours Danse élargie Dimanche 7 juin 12h00 - 13h00 | Danse | Atelier mené par Ashley Chen DISCO CHAOS: Ashley Chen (cie Kashyl), collaborateur de la compagnie Terrain - Boris Charmatz, puise dans les thématiques de sa prochaine pièce, La Croissance exponentielle des petites erreurs, pour explorer les dynamiques chaotiques à travers un atelier participatif. Les artistes Peggy Grelat Dupont, Elena Lecoq et Boris Charrion prennent également part à la danse. Après un échauffement guidé et la transmission d’un matériau chorégraphique simple, les participants sont répartis en différents groupes pour faire émerger, sur la place du Châtelet, une danse massive, libre et joyeusement chaotique. 15h00 - 17h00 | Performance projets Danse élargie

Une installation d’Anthony McCall présentant des projections de lumière solide dans l’Espace de projection de l’Ircam, entre cinéma élargi, sculpture lumineuse et expérience spatiale. Anthony McCall, artiste et cinéaste célébré internationalement, nous présente une série de projections de « lumière solide ». Il trouve à l’Espace de projection de l’Ircam un lieu d’exception pour ces installations verticales et silencieuses, qui croisent des œuvres musicales. La fascination de ces sculptures de lumière tient à la simplicité de leur dispositif : forme projetée, devenant un cône, sensation unique de la projection, du mouvement, d’un espace intérieur et extérieur. Installations présentées Anthony McCall Breath, 2004 You and I (II), 2010 Breath (III), 2005 Skirt (I), 2010 Coproduction Musée national d’Art moderne/Département culture et création/Ircam-Centre Pompidou.

Dans le cadre et tout au long du Festival du Mieux Manger, du 6 au 14 juin, Abiosol vous propose une immersion visuelle et sonore pour découvrir 4 fermes paysannes et biologiques franciliennes. Venez à la rencontre de l'élevage paysan francilien avec une exposition photographique et sonore de ces fermes d'élevage de brebis, chèvres, vaches et poules d'Île-de-France. Vous aurez l’occasion de voir des photographies racontant le quotidien, les gestes techniques des paysan·nes (tonte, traite, nourrissage…), mais aussi le cadre de vie des animaux (plein air, mise bas…). Vous pourrez aussi entendre les portraits des éleveur.euse et de leurs fermes, des indications sur leur installation, leurs débouchés, les récits de leurs parcours et leur vision du métier… Tout ceci dans une ambiance sonore immersive vous invitant à vous projeter, l’espace de quelques instants, sur une ferme de votre territoire. Cette exposition est proposée par Abiosol et Radio RapTz Plus de détails sur le site de l'Académie du Climat