Paris 4e(Paris)

BRUNO PEKI Chroniqueur chez France Inter, Bruno aborde avec finesse aussi bien des thèmes universels que personnels comme l’injonction au bonheur, la quête d’identité, les grandes transitions de vie ou encore ses rapports avec sa mère, son psy, et même avec les morts ! Et oui !

ABYC'est la crise de la vingtaine la plus drôle, entre les péripéties de la vie et les aventures rocambolesques. Aby, 23 ans, s'étale sur sa nouvelle vie de jeune adulte tout en faisant une rétrospective sur sa vie d'adolescente. Elle y inclut toutes les aventures que peuvent avoir une jeune femme.

Vincent Seroussi a grandi dans le 16ème arrondissement de Paris, est diplômé de Sciences Po et a vécu aux États-Unis. Autant dire qu’avant même qu’il ouvre la bouche, tout le monde pense déjà savoir exactement qui il est…Dans une époque obsédée par les cases, les origines, l’identité et les apparences, Vincent Seroussi s’amuse à démonter avec humour tout ce qu’on projette sur les autres… et surtout sur soi-même. À travers ses contradictions, ses névroses et les absurdités de son époque, il transforme les clichés en terrain de jeu avec beaucoup d’humour et de sarcasme. Un spectacle sur les projections, les identités fabriquées et les illusions qu’on entretient sur soi-même, exploré avec l’arme la plus efficace qui soit : l’auto-dérision. Le saviez-vous ? Ancien chroniqueur dans « Estelle Midi » sur RMC et sur Rire et Chansons, vous avez également pu apercevoir Vincent dans l'émission « Génération Paname » sur France 2 ou dans « Comedy Class » sur Prime Vidéo. Il publie régulièrement des vidéos sur les réseaux sociaux.

Un poème tiré au sort. Une heure dix pour en faire une chanson.50 000 ans de musique pour y arriver. Auteur de plus de 80 opéras, notamment pour la Maîtrise de Radio France, Julien Joubert relève un défi : mettre en musique, en 1h10 et avec le public, un poème tiré au sort. Chaque choix devient un sketch musical à travers 50 000 ans de musique. Un one-man-show aussi savant qu’imprévisible ! Auteur, mise en en scène et distribution: Julien JoubertDurée: 1H10Spectacle musical TOUT PUBLIC à partir de 8 ans

ETAT D'URGENCE

Depuis plus d’une décennie, Mathieu Forget poursuit une même recherche : capturer cet instant précis où le corps quitte le sol. Danseur, photographe et directeur artistique, il est à la fois derrière l’objectif et devant lui. Chaque image est le résultat d’une performance réelle. Aucun montage. Aucun trucage. Seulement une fraction de seconde durant laquelle le corps semble suspendu entre chute et élévation. À travers cette exposition, Mathieu Forget présente une sélection de photographies emblématiques réalisées à travers le monde. Chaque œuvre témoigne d’une recherche constante autour du mouvement, de la composition et de la relation entre le corps et son environnement. Installée sur les grilles de la Tour Saint-Jacques, l’exposition propose une rencontre entre patrimoine et création contemporaine. Dans ce cadre exceptionnel, les photographies dialoguent avec l’architecture parisienne et offrent aux visiteurs une expérience libre, ouverte et accessible. LEVITATION invite chacun à ralentir, observer et regarder autrement. Car au-delà de la performance physique, ces images racontent une aspiration universelle : celle de s’élever, ne serait-ce qu’un instant. Entre terre et ciel… La Tour Saint-Jacques occupe une place singulière dans le paysage parisien. Monument isolé au cœur de la ville, elle semble émerger de l’espace urbain pour s’élever vers le ciel. Cette relation entre ancrage et élévation constitue également le cœur du travail de Mathieu Forget. À travers ses photographies de lévitation réalisées sans trucage numérique, l’artiste capture cet instant fragile où le corps échappe momentanément aux lois de la gravité. Ses images mettent en scène un état de suspension qui fait écho à la présence même de la Tour Saint-Jacques : une architecture verticale qui défie le regard et semble flotter au-dessus de l’agitation urbaine. Présentées sur les grilles qui entourent le monument, les photographies créent un dialogue naturel entre patrimoine et création contemporaine. Elles invitent les passants à lever les yeux, à ralentir leur rythme et à porter un regard nouveau sur la ville. Car au-delà de la photographie, c’est bien une même idée qui relie l’artiste et le lieu : celle de l’élévation comme expérience esthétique, physique et poétique. Parcours de l'exposition Le parcours rassemble 44 photographies sélectionnées parmi les œuvres les plus marquantes de Mathieu Forget. Réalisées sur plusieurs continents au cours des dix dernières années, elles témoignent d’un travail construit autour d’une même obsession : saisir l’instant où le corps semble suspendu dans l’espace. Chaque photographie révèle une conversation entre le mouvement et son environnement. Architecture, paysage, lumière et géométrie deviennent les partenaires d’une chorégraphie éphémère. Le parcours invite ainsi à explorer plusieurs dimensions de l’œuvre : • Le mouvement comme langage universel. • Le corps comme architecture vivante. • La photographie comme compression du temps. • Le voyage comme terrain d’expérimentation. • La gravité comme matière artistique. Présentées en plein air, les images entrent directement en dialogue avec la ville. Elles offrent aux visiteurs une expérience libre où l’espace urbain devient lui-même partie intégrante de l’exposition.

Chantée, dansée, jouée, cette quête est le récit d'un parcours qui rend hommage au monde paysan, à celles et ceux qui n'ont jamais la parole. C'est l'histoire du petit Jean-Bastien qui vit en Haute-Saône. Fils de paysan, il a du mal à trouver sa place dans ce monde rural. Alors, avec sa maman, il se raconte des histoires et se réfugie dans les films et les comédies musicales. Mais l'été de ses quatorze ans, sa maman disparaît. C'est l'histoire de Jean-Bastien qui se retrouve seul. Seul pour confronter son père et un environnement qui ne le comprend pas. Seul pour assumer sa différence et son homosexualité. Seul pour refuser une vie dont il ne veut pas. Seul enfin pour réaliser son rêve. Auteurs: Jean-Baptiste Darosey, Stéphanie GagneuxAvec: Jean-Baptiste DaroseyMise en scène: Stéphanie GagneuxDurée: 1H20Presse: TT - On est tendrement happé par ce récit d’émancipation et par la dizaine de personnages que campe avec humour Jean-Baptiste Darosey. Télérama Un seul en scène qui nous fait passer du rire aux larmes Tatouvu Un spectacle hors-pair à ne pas manquer ! Théâtre du Blog La parodie du film de François Ozon Huit Femmes restera dans les mémoires Regard en coulisse

A l’occasion de l’exposition Gustave Charpentier (1860-1956), ce cycle de conférences explore la figure de l’ouvrière sous l’angle des rapports de domination sociale et de genre. D'octobre 2026 à janvier 2027, la Bibliothèque historique présentera une exposition sur le compositeur montmartrois Gustave Charpentier (1860-1956) dont elle conserve les fonds d'archives et de manuscrits. Un cycle de trois soirées — les mercredis 4 novembre, 9 décembre et 6 janvier — composées de conférences, lecture et table-ronde accompagnera cette exposition. Connu pour l'opéra Louise qui raconte l’histoire d’une couturière amoureuse d’un poète, Charpentier s'était aussi distingué pour son engagement social en faveur du monde ouvriers et plus particulièrement des ouvrières. Dans ce cadre, la bibliothèque organise un cycle d’interventions autour de la figure de l'ouvrière du 19e à nos jours. Sous les angles sociologique, historique ou encore ethnologique, ce cycle questionnera, entre autres, les rapports entre classe, genre et domination ; les interactions entre lutte des classes et lutte des genres.