Paris 4e(Paris)

Un poème tiré au sort. Une heure dix pour en faire une chanson.50 000 ans de musique pour y arriver. Auteur de plus de 80 opéras, notamment pour la Maîtrise de Radio France, Julien Joubert relève un défi : mettre en musique, en 1h10 et avec le public, un poème tiré au sort. Chaque choix devient un sketch musical à travers 50 000 ans de musique. Un one-man-show aussi savant qu’imprévisible ! Auteur, mise en en scène et distribution: Julien JoubertDurée: 1H10Spectacle musical TOUT PUBLIC à partir de 8 ans

ESSAION DE PARIS PRÉSENTE : POUR UN OUI POUR UN NON On connaît la faillite de l'amour, connaît-on celle de l'amitié ? La pièce de Nathalie Sarraute nous plonge au coeur de cette tourmente. Deux amies de longue date se retrouvent : l'une souhaite comprendre la raison de l'attitude de l'autre, qui se montre plus distante. Progressivement, les souvenirs remontent, les non-dits se dévoilent et les masques tombent, révélant la fragilité de leur amitié. Jusqu'où iront-elles ? Avec: Catherine Aymerie, Sabine LenoëlMise en scène Michel FavartD'après Nathalie SarrauteDurée: 1H

Chantée, dansée, jouée, cette quête est le récit d'un parcours qui rend hommage au monde paysan, à celles et ceux qui n'ont jamais la parole. C'est l'histoire du petit Jean-Bastien qui vit en Haute-Saône. Fils de paysan, il a du mal à trouver sa place dans ce monde rural. Alors, avec sa maman, il se raconte des histoires et se réfugie dans les films et les comédies musicales. Mais l'été de ses quatorze ans, sa maman disparaît. C'est l'histoire de Jean-Bastien qui se retrouve seul. Seul pour confronter son père et un environnement qui ne le comprend pas. Seul pour assumer sa différence et son homosexualité. Seul pour refuser une vie dont il ne veut pas. Seul enfin pour réaliser son rêve. Auteurs: Jean-Baptiste Darosey, Stéphanie GagneuxAvec: Jean-Baptiste DaroseyMise en scène: Stéphanie GagneuxDurée: 1H20Presse: TT - On est tendrement happé par ce récit d’émancipation et par la dizaine de personnages que campe avec humour Jean-Baptiste Darosey. Télérama Un seul en scène qui nous fait passer du rire aux larmes Tatouvu Un spectacle hors-pair à ne pas manquer ! Théâtre du Blog La parodie du film de François Ozon Huit Femmes restera dans les mémoires Regard en coulisse

Depuis plus d’une décennie, Mathieu Forget poursuit une même recherche : capturer cet instant précis où le corps quitte le sol. Danseur, photographe et directeur artistique, il est à la fois derrière l’objectif et devant lui. Chaque image est le résultat d’une performance réelle. Aucun montage. Aucun trucage. Seulement une fraction de seconde durant laquelle le corps semble suspendu entre chute et élévation. À travers cette exposition, Mathieu Forget présente une sélection de photographies emblématiques réalisées à travers le monde. Chaque œuvre témoigne d’une recherche constante autour du mouvement, de la composition et de la relation entre le corps et son environnement. Installée sur les grilles de la Tour Saint-Jacques, l’exposition propose une rencontre entre patrimoine et création contemporaine. Dans ce cadre exceptionnel, les photographies dialoguent avec l’architecture parisienne et offrent aux visiteurs une expérience libre, ouverte et accessible. LEVITATION invite chacun à ralentir, observer et regarder autrement. Car au-delà de la performance physique, ces images racontent une aspiration universelle : celle de s’élever, ne serait-ce qu’un instant. Entre terre et ciel… La Tour Saint-Jacques occupe une place singulière dans le paysage parisien. Monument isolé au cœur de la ville, elle semble émerger de l’espace urbain pour s’élever vers le ciel. Cette relation entre ancrage et élévation constitue également le cœur du travail de Mathieu Forget. À travers ses photographies de lévitation réalisées sans trucage numérique, l’artiste capture cet instant fragile où le corps échappe momentanément aux lois de la gravité. Ses images mettent en scène un état de suspension qui fait écho à la présence même de la Tour Saint-Jacques : une architecture verticale qui défie le regard et semble flotter au-dessus de l’agitation urbaine. Présentées sur les grilles qui entourent le monument, les photographies créent un dialogue naturel entre patrimoine et création contemporaine. Elles invitent les passants à lever les yeux, à ralentir leur rythme et à porter un regard nouveau sur la ville. Car au-delà de la photographie, c’est bien une même idée qui relie l’artiste et le lieu : celle de l’élévation comme expérience esthétique, physique et poétique. Parcours de l'exposition Le parcours rassemble 44 photographies sélectionnées parmi les œuvres les plus marquantes de Mathieu Forget. Réalisées sur plusieurs continents au cours des dix dernières années, elles témoignent d’un travail construit autour d’une même obsession : saisir l’instant où le corps semble suspendu dans l’espace. Chaque photographie révèle une conversation entre le mouvement et son environnement. Architecture, paysage, lumière et géométrie deviennent les partenaires d’une chorégraphie éphémère. Le parcours invite ainsi à explorer plusieurs dimensions de l’œuvre : • Le mouvement comme langage universel. • Le corps comme architecture vivante. • La photographie comme compression du temps. • Le voyage comme terrain d’expérimentation. • La gravité comme matière artistique. Présentées en plein air, les images entrent directement en dialogue avec la ville. Elles offrent aux visiteurs une expérience libre où l’espace urbain devient lui-même partie intégrante de l’exposition.

A l’occasion de l’exposition Gustave Charpentier (1860-1956), ce cycle de conférences explore la figure de l’ouvrière sous l’angle des rapports de domination sociale et de genre. D'octobre 2026 à janvier 2027, la Bibliothèque historique présentera une exposition sur le compositeur montmartrois Gustave Charpentier (1860-1956) dont elle conserve les fonds d'archives et de manuscrits. Un cycle de trois soirées — les mercredis 4 novembre, 9 décembre et 6 janvier — composées de conférences, lecture et table-ronde accompagnera cette exposition. Connu pour l'opéra Louise qui raconte l’histoire d’une couturière amoureuse d’un poète, Charpentier s'était aussi distingué pour son engagement social en faveur du monde ouvriers et plus particulièrement des ouvrières. Dans ce cadre, la bibliothèque organise un cycle d’interventions autour de la figure de l'ouvrière du 19e à nos jours. Sous les angles sociologique, historique ou encore ethnologique, ce cycle questionnera, entre autres, les rapports entre classe, genre et domination ; les interactions entre lutte des classes et lutte des genres.

Remontez le temps au cœur de l’Égypte antique dans une expérience de réalité virtuelle et rencontrez Cléopâtre, au cœur des alliances, trahisons et secrets qui ont bouleversé le destin de l’Égypte. Plongez plusieurs milliers d'années en arrière, au plus près de Cléopâtre, la dernière reine d'Égypte, dans une immersion totale en réalité virtuelle. Entre guerres de pouvoir, paysages grandeur nature et monuments colossaux, quittez le présent le temps d'une aventure aussi puissante qu'inoubliable. Arpentez le palais d'Alexandrie, naviguez sur le Nil et vivez des événements décisifs aux côtés de la reine, de Jules César et de Marc Antoine. Ce qui vous attend : 👑 Cléopâtre, une femme au destin hors du commun : dernière reine d'Égypte, stratège et souveraine redoutable dans un monde d'hommes 🌅 Des décors à couper le souffle. Redécouvrez l'Égypte telle qu'elle était il y a plus de 2000 ans : le palais d'Alexandrie, les pyramides de Gizeh, les rives du Nil... 🥽 Une technologie au service de l'émotion : grâce à la réalité virtuelle, vivez l'Histoire au plus près, comme si vous y étiez ⚡ Une page d'Histoire fascinante : pouvoir, alliances, trahisons... plongez dans la chute d'un royaume millénaire 🏺 Une exposition pour prolonger l'expérience VR : pour aller plus loin et mieux comprendre le destin de Cléopâtre ✨ Une expérience pour tous, dès 8 ans, à vivre en famille, entre amis ou en groupe Prêt à plonger ? Achetez vos billets dès maintenant pour Cléopâtre : Le destin de l'Égypte à Paris !

Cette exposition présente Gustave Charpentier (1860-1956), compositeur surtout connu pour le succès de son opéra Louise (1900), à l’occasion du 70e anniversaire de sa mort. À travers les riches collections de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris, elle retrace son parcours, de ses années de formation à Dieuze et Tourcoing jusqu’au Prix de Rome et à la reconnaissance publique. Elle met également en lumière ses engagements sociaux et politiques, son action en faveur de l’éducation artistique des ouvrières, du syndicalisme et du droit de grève. Nous commémorons en 2026 le 70e anniversaire de la mort du compositeur français Gustave Charpentier. Surtout connu pour l'immense succès de son opéra Louise (1900), Charpentier marqua de son empreinte la vie culturelle française durant toute la 1re moitié du xxe siècle. Bien qu'il ait peu composé après son 2e opéra, Julien, il continua de jouir d'une reconnaissance officielle non négligeable, tout en revendiquant ses attaches avec la bohème montmartroise. À côté de ses activités musicales, il mena plusieurs grands projets à thématique sociale (notamment dans le domaine de l'éducation artistique des ouvrières parisiennes du textile) et milita en faveur du syndicalisme et du droit de grève au sein de la communauté des personnes vivant de leur musique. Cet anniversaire nous offre l'occasion de brosser un portrait plus nuancé de Gustave Charpentier à travers la présente exposition, qui puise dans le riche fonds de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris (BHVP) pour éclairer non seulement son œuvre en tant que compositeur, mais plus largement l'importance de la musique dans sa vie. On passe ainsi de ses premières années à Dieuze et Tourcoing à la reconnaissance et au succès avec l'attribution du Prix de Rome, l'opéra Louise et sa suite moins connue, Julien, puis à la vie de Charpentier en-dehors de la composition, avec son intérêt pour la politique, ses préoccupations sociales, et son irruption dans le monde émergent des médias modernes à travers la presse et le cinéma. Si Charpentier n'est guère connu aujourd'hui que pour une seule œuvre, ces documents, donnés par la famille de Charpentier au musée de Montmartre avant de rejoindre la BHVP en 2012, montrent de multiples facettes de sa personnalité au cours de ses 95 années de vie, ainsi que sa volonté délibérée de façonner pour la postérité une image de lui et le souvenir de sa musique.

Prenant la Cité internationale des arts comme point de départ, faire place au monde engage une réflexion sur la manière dont les artistes contemporains abordent les promesses, les contradictions et les héritages de l’internationalisme culturel, à savoir une forme d’échanges, d’actions et de solidarités qui dépasse les structures nationales. Commissariat : Chương-Đài Võ, Charles Esche et Federica Chiocchetti Prenant la Cité internationale des arts comme point de départ, Faire place au monde engage une réflexion sur la manière dont les artistes contemporains abordent les promesses, les contradictions et les héritages de l’internationalisme culturel, à savoir une forme d’échanges, d’actions et de solidarités qui dépasse les structures nationales. Réunissant 16 artistes de 15 pays différents, (en résidence entre 2003 et aujourd’hui), Faire place au monde présente ce rapport aux frontières, à ce qu’on appelle l’international, non pas comme une valeur immuable, mais comme une réalité vécue de manière inégale, notamment par les artistes eux-mêmes : pour beaucoup un processus quotidien de négociation, de traduction et de quête d’hospitalité, parfois lié à l’expérience du déplacement forcé ; pour d’autres une source d’opportunités, mais aussi de dépendance, ainsi qu’une promesse susceptible d’orienter puissamment les artistes, sans jamais leur permettre d’échapper entièrement aux asymétries politiques et culturelles du monde qui les entoure. Alors que la Cité internationale des arts a été pensée pendant l’entre-deux guerres et a vu le jour après la Seconde Guerre mondiale, dans une Europe marquée par la guerre et les génocides, ses fondateurs ont proposé un autre horizon : celui où les échanges artistiques pourraient créer des formes de proximité et de relation que les États-nations n’avaient pas réussi à maintenir au cours des décennies précédentes. De par son nom, « Cité internationale des arts », l’accent est mis sur le lieu lui-même en tant qu’exception internationale dotée de ses propres codes, rythmes et communautés temporaires. Elle a été imaginée comme une ville dans la ville, un lieu susceptible de suspendre, ne serait-ce que partiellement, les hiérarchies du monde des États-nations au-delà de ses murs. La Cité était toutefois indissociable d’une ambition culturelle française plus large. Elle a ainsi toujours porté en elle deux élans contradictoires : une volonté d’ouverture au monde et une mission visant à placer Paris en son centre. Cette tension a inspiré le titre de l’exposition ainsi que le choix des artistes participants, et pose la question des rapports de pouvoir et de l’accès à la mobilité. Certains artistes proposent des formes horizontales de rassemblement : le carnaval et la caravane comme métaphores d’échange et d’accueil, le chant comme promesse de retour face à l’anéantissement, ou la matrilinéarité comme structure sociale alternative. D’autres projets nous rappellent que l’art est un refuge temporaire contre le deuil et le traumatisme, une suture des blessures physiques et symboliques, ou un héraut d’histoires cachées qui refont surface. Avec les artistes : Louidgi Beltrame, Emma Charrin, Kari Ikonen, Young Joo Lee, Olia Fedorova, Thomas Henriksson, Gustavo Ciríaco, João Gonçalo Lopes, Ola Hassanain, Himat M. Ali, Zbyněk Baladrán, Hussein Nassereddine, Taysir Batniji, Cristina Escobar, Gluklya, Wendie Zahibo. Exposition du 8 octobre 2026 au 16 janvier 2027 Vernissage – mercredi 7 octobre 2026, de 18h à 21h Les mercredis de 14h à 21h (nocturne) Du jeudi au samedi de 14h à 19h ➜ Galerie Site du Marais | Cité internationale des arts Entrée libre