Paris 4e(Paris)

Jazz, compositions — Nous nous retrouverons le 27 avril autour d’un répertoire qui nous lie, avec Vincent Charbonnier et le 38Riv.” Vincent Ségal. “Alain Jean-Marie est un rhapsode, il est capable de raconter avec la musique des mondes anciens et mystérieux. Il entend des accords et des mélodies délicates, cachées loin du vacarme du monde… Il y a bientôt 40 ans, lorsque j’ai rencontré celle qui allait devenir ma femme, elle m’a dit : « Mon oncle est pianiste. » Puis, un soir, passant devant le club du Petit Opportun, elle me montre une affiche, et moi : « Ton oncle est Alain Jean-Marie ! » Nous avons passé des nuits à l’écouter. Je garde un grand souvenir, en particulier d’Alain avec Art Farmer ou en duo avec Michel Graillier… Alain Jean-Marie  : piano Vincent Ségal  : violoncelle Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Le stage avec l'artiste photographe Alexandra Serrano propose aux enfants de 6 à 11 ans d'explorer l’univers fascinant du monde végétal, comme matière, sujet et procédé de création photographique. Les enfants seront accompagné·es dans la réalisation d’installations inspirées du Land Art, la création de natures mortes, la découverte de la macrophotographie et l’expérimentation de la phytographie — une technique alternative qui permet aux plantes de se révéler photographiquement. Organisé comme un parcours expérimental, ce stage accompagnera les enfants dans plusieurs étapes : la collecte, la prise de vue et le travail en laboratoire. Ils et elles découvriront ainsi différentes manières de composer des images et de révéler la richesse et la diversité des formes végétales. Cette immersion sensible et ludique, depuis la plante dans son milieu naturel jusqu’à l’image abstraite, offrira une initiation originale et créative aux multiples façons de créer avec et à partir du vivant. À cette occasion, Alexandra Serrano présentera également certains de ses projets, partageant son expérience du vivant comme espace d’expérimentation.

Un programme détonnant, qui met à l’honneur la vitesse et la puissance du mouvement. Il y a quarante ans, le chorégraphe américain William Forsythe prenait la direction du Ballet de Francfort et posait avec sa pièce Artifact (1984) le premier jalon d’une aventure artistique qui allait profondément renouveler l’écriture et l’approche contemporaine de la danse, et ouvrir celle-ci à l’influence d’autres disciplines. Le Ballet de l’OnR retrace cette révolution en réunissant pour la première fois trois pièces de Forsythe créées dans les années 1990 sur des musiques de Gavin Bryars, Ludwig van Beethoven et Thom Willems : l’hypnotique Quintett (1993), le virtuose Trio (1996) qui fait son entrée au répertoire de la compagnie en 2025 et enfin le magnétique Enemy in the Figure (1989). Louis Geisler

En deuxième partie de Saison, MEP Studio accueille l'artiste anglais Johny Pitts. « La première fois que j’ai entendu ce mot, cela m’a encouragé à me considérer comme entier, sans trait d’union. Ce mot m’obligeait à repenser mon identité dans sa globalité sans rémission possible. J’étais donc afropéen— un espace ouvert dans lequel la culture noire participe à la formation d’identités européennes en général, peu importe que l’on parle de l’Afrique et de l’Europe et, par extension, du pays du Sud ou de l’Occident. Nul besoin d’ajouter « métisse ceci » ou « à moitié cela » ou « noir quelque chose ». Et pour cause : être noir en Europe ne voulait pas forcément dire que l’on était immigré. » — Johny Pitts, Afropean Black Bricolage rassemble photographies, carnets et documents qui témoignent des expériences noires en Europe et au-delà, entre 2004 et 2024. De Paris à Bruxelles, Amsterdam, Berlin, Stockholm, Moscou, Lisbonne, Rome, Marseille ou Saint-Paul-de-Vence, jusqu’aux œuvres plus récentes réalisées à Freetown, Salvador de Bahia et dans le Sud profond américain, Johny Pitts met en lumière des réalités afro-européennes et afro-diasporiques souvent invisibilisées ou mal représentées. Son approche refuse autant la nostalgie que les stéréotypes et privilégie l’ordinaire : les conversations informelles, les cafés, les centres communautaires, les trajets, les lieux de vie.Son travail se construit dans la proximité, l’écoute et l’échange, au contact d’ouvrier·es, d’activistes, de musicien·nes, d’éducateur·ices, d’étudiant·es et de chercheur·ses. Le regard mémoriel de Pitts relie chacune des villes qu’il visite à son passé colonial, son histoire et son présent. Il ne s’agit pas d’un regard surplombant, mais d’un ensemble de fragments, patiemment assemblés au fil des rencontres.

George Sand, dramaturge prolifique, s’est engagée toute sa vie dans l’aventure théâtrale, alternant succès et échecs, dans un 19e siècle où le théâtre occupe une place centrale. L’exposition explore ses racines familiales, ses créations de Nohant, ses grandes pièces et leurs liens avec ses romans, en soulignant la portée morale et politique de son œuvre. Dramaturge prolifique, George Sand a été habituée dès son plus jeune âge à apprécier le théâtre de son temps. Elle a elle-même écrit des oeuvres théâtrales presque jusqu'à ses derniers jours, alternant succès comme échecs, s'engageant avec passion dans l'aventure théâtrale, genre littéraire majeur au 19e siècle. L'exposition évoque notamment la tradition familiale du théâtre, les premiers essais de George Sand, le théâtre à Nohant, les grandes pièces -de Cosima au Marquis de Villemer-, les liens avec les romans - François le Champi, la Petite Fadette, …-, le projet moral et politique au coeur des motivations de George Sand, … Commissariat scientifique : Brigitte Krulic, professeur des Universités (université Paris-Ouest-Nanterre-La Défense), est spécialiste de l'histoire des idées politiques dans une perspective comparatiste France-Allemagne (19e-20e siècles). Co-commissaires : Julie Jolivet et Anne-Sophie Robert. Visites guidées : Le jeudi 16 avril à 18h, le samedi 25 avril à 11h et le mercredi 6 mai à 17h30. Je réserve !

L'Ogrelet, mi-ogre mi-humain, réussira-t-il à surmonter les trois épreuves d’un difficile apprentissage ? Une pièce à dévorer toute crue ! L’Ogrelet vit seul avec sa mère dans une maison au cœur de la forêt. Le jour où il commence à fréquenter l’école, il découvre sa différence : il est le fils d’un ogre. Pour se délivrer de son attirance pour le sang frais, il devra affronter trois épreuves dont il sortira grandi.

Comme toujours à l’Institut suédois, l’exposition est le point de départ d’un riche programme pluridisciplinaire. Tel un fil rouge, l’art abstrait théorisé et développé par Olle Bærtling à partir des années 1950 dialogue avec des expressions contemporaines, à travers diverses rencontres impliquant des artistes plastiques mais aussi des musicien·nes. 05.03.2026 / Visite commentée de l’exposition avec l’artiste Jacob Dahlgren et l’historien de l’art Håkan Nilsson, membre de la Fondation Olle Bærtling en anglais 08.03.2026 / Manifestation 08.03.2026 dans les rues de Paris avec l’artiste Jacob Dahlgren – départ de l’Institut suédois précédée, pour les personnes souhaitant activement participer à la performance, d’un atelier créatif, au choix : 06.03.2026 / 10:00 – 12:00 07.03.2026 / 14:00 – 16:00 19.03.2026 / À l’œuvre Håkan Hardenberger, trompettiste, répond en musique à l’exposition 09.04.2026 / Conversation : Abstractions en marge avec les artistes Nassim Azarzar, Ulla von Brandenburg, Seulgi Lee et Bella Rune modérée par Marjolaine Lévy, commissaire de l’exposition en français 21.05.2026 / À l’œuvre Lisa Nordström, compositrice et interprète, répond en musique à l’exposition 18.06.2026 / Visite commentée de l’exposition avec Marion Alluchon et Marjolaine Lévy, commissaires de l’exposition en français Tout au long de la durée de l’exposition / Visites quotidiennes proposées par les médiateur·rices

L'année 2026 marque les 150 ans de la mort de l'écrivaine George Sand (1804-1876). Dans ce cadre, la Bibliothèque historique propose une exposition et une série de conférences sur le thème de George Sand et le théâtre. En 2026, la France et la Bibliothèque historique de la Ville de Paris (BHVP) commémorent le 150ème anniversaire de la mort de George Sand (1804-1876), grande figure littéraire et culturelle du XIXᵉ siècle. Depuis le don à la Ville de Paris fait en 1953 par sa petite-fille, Aurore Sand, la BHVP a la chance de conserver un très important ensemble de manuscrits et de documents relatifs à George Sand : archives familiales, manuscrits littéraires, correspondance, dessins, gravures, objets, … Parmi les manuscrits autographes d'oeuvres, le théâtre tient une place importante avec 39 pièces autographes du théâtre de Nohant, comme Cosima, le Pressoir, Comme il vous plaira, … jouées à Paris et imprimées. George Sand a en effet mené une carrière dramatique active durant une grande partie de sa vie, à la fois théâtre engagé et théâtre de l'intime. De mars à mai 2026, la BHVP propose une exposition sur le théâtre de George Sand (commissariat Brigitte Krulic, professeur à l'université Paris-Nanterre, auteur de George Sand, Gallimard, 2026, NRF-Biographies) ainsi qu'une série de conférences et des spectacles illustrant différentes facettes de cette partie essentielle de l'oeuvre et de la vie de George Sand. Exposition George Sand et le théâtre (2 mars - 27 mai 2026) Dramaturge prolifique, George Sand a été habituée dès son plus jeune âge à apprécier le théâtre de son temps. Elle a elle-même écrit des oeuvres théâtrales presque jusqu'à ses derniers jours, alternant succès comme échecs, s'engageant avec passion dans l'aventure théâtrale, genre littéraire majeur au XIXe siècle. L'exposition évoque notamment la tradition familiale du théâtre, les premiers essais de George Sand, le théâtre à Nohant, les grandes pièces -de Cosima au Marquis de Villemer -, les liens avec les romans - François le Champi , la Petite Fadette , …-, le projet moral et politique au coeur des motivations de George Sand, … Cycles de conférences Le théâtre au temps de George Sand - mercredi 18 mars - 19h Au milieu du XIXe siècle, le théâtre est au centre de la vie publique parisienne. Des drames romantiques aux vaudevilles, l'essor des genres dramatiques compose une véritable "dramatocratie" ou société du spectacle, où se côtoient toutes les classes sociales et où s'expriment les idées, entre liberté d'expression et tentatives de contrôle de l'Etat. De nouvelles formes apparaissent, la géographie théâtrale parisienne évolue tandis que le décret du 6 janvier 1864 sur la liberté des théâtres consacre bientôt le triomphe du marché et du goût du public. Par Jean-Claude Yon, directeur d'études à l'Ecole pratique des hautes études George Sand, « voix de la liberté » - mardi 24 mars - 19h George Sand a rêvé l’avènement d’une société fraternelle et mis son talent au service de la justice et de l’égalité. De sa plume elle a tiré une œuvre gigantesque qui donne voix aux aspirations et aux doutes du siècle des révolutions. Touchée par le mal du siècle romantique, elle s’est approprié avec un impressionnant brio les termes et les enjeux des débats qui agitaient son époque : l’apaisement des conflits sociaux, la place de la violence dans le progrès humain, la conciliation du principe d’égalité avec la prise en compte des différences, entre les sexes tout particulièrement, le rapport à la tradition et à l’histoire, la mission de l’artiste dans la société. Par Brigitte Krulic, professeure des universités spécialiste d’histoire des idées politiques au 19e siècle, autrice chez Gallimard d'une très récente biographie de George Sand (2026) George Sand, romancière-dramaturge : entre imaginaire et pratique du théâtre - mercredi 8 avril - 19h Après l’échec subi par sa pièce Cosima en 1840, George Sand mène une carrière dramatique soutenue entre 1848 et 1872, créant à Paris une vingtaine d’œuvres. Certaines eurent un succès retentissant ou durable, comme François le Champi ou Le Marquis de Villemer , versions théâtrales des célèbres romans. D’autres pièces traitent de sujets originaux et certaines, comme Claudie, fondent le genre dramatique original du « rurodrame ». La conception du théâtre cultivée par George Sand est doublement audacieuse : d’une part, il n’est pas aisé, pour une femme, de s’imposer sur les scènes du XIXe siècle ; d’autre part, Sand promeut un théâtre de l’intime, captant les subtils mouvements intérieurs des personnages, à rebours des pièces à intrigue, hautement spectaculaires, en vogue à son époque. Par Olivier Bara, professeur de littérature française du XIXe siècle à l’université Lyon 2 Delphine de Girardin, salonnière et dramaturge à l'époque de George Sand - mercredi 15 avril - 19h Enfant prodige élevée dans les milieux littéraires, Delphine de Girardin (1804-1855) tient le salon littéraire le plus célèbre de la Monarchie de Juillet, accueillant à ses mercredis Théophile Gautier, Balzac, Lamartine, Vigny, Musset, Victor Hugo, …. Présente aux côtés de celui-ci lors de la première d'Hernani (25 février 1830), célèbre chroniqueuse de la vie parisienne, Delphine de Girardin se tourne elle-même vers le théâtre à partir des années 1840, au point de s'y consacrer exclusivement dans ses dernières année s. Par Sylvain Ledda, professeur de littérature française à l'université de Rouen Les théâtres de Nohant - mercredi 6 mai - 19h La propriété familiale de Nohant, dans le Berry, est le refuge et le lieu de création de prédilection de George Sand. Le théâtre y occupe une place de choix. La naissance de cette pratique débute en 1846, dans le salon sous forme de pantomimes, avec Frédéric Chopin au piano, pour se divertir et occuper les soirées d’hiver. En 1851, la pratique se professionnalise avec l'aménagement d'une véritable salle de spectacle de 50 places, lieu d’essai pour les pièces que George Sand propose aux directeurs de théâtres parisiens. Le théâtre de George Sand a vu jouer toutes sortes de représentations : des pièces improvisées aux pièces travaillées, dirigées, répétées, des pièces écrites pour Nohant. Un second théâtre plus intime existe dès 1849 : Le théâtre de marionnettes né, lui, de l’initiative du fils de George, Maurice Sand, et de son ami Eugène Lambert. En 30 ans, plus de 100 pièces y sont jouées. Par Elisabeth Pezza Braoun, administratrice, et Elisabeth Portet, chargée des collections de la maison George Sand à Nohan