Paris 4e(Paris)

Jazz, compositions — Musina Ebobissé s’impose depuis quelques années comme une voix montante et singulière du jazz français et européen. Son groupe développe un jazz contemporain ouvert et incarné, où se croisent les rythmiques du jazz moderne américain, les couleurs impressionnistes et l’énergie des musiques actuelles. Portée par une forte complicité collective, leur musique navigue entre introspection et intensité, déployant une narration sonore immersive et habitée. Musina Ebobissé  : saxophone ténor, compositions Etienne Renard  : contrebasse Jesús Vega  : batterie --- Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

JAZZ — Architecte du silence, poète des dissonances, maître du rythme oblique et des mélodies anguleuses, Thelonious Monk reste l'une des figures les plus singulières de l'histoire du jazz. Pour cette late, trois voix dialoguent autour de son œuvre : Simon Chivallon au piano, dont le toucher subtil et la liberté d'improvisation révèlent la profondeur et l'ironie monkienne ; Thomas Bramerie à la contrebasse, pilier du groove et de la respiration collective ; Thomas Galliano à la batterie, explorant les angles, les silences et les dynamiques dans l'esprit libre et percussif cher à Monk. Né en 1983 à Nice dans un foyer baigné de musique, un père guitariste, une mère voix de Radio FIP, et l'album Heavy Weather de Weather Report en fond sonore, Thomas Galliano grandit au contact du jazz le plus exigeant. Formé au Conservatoire de Nice en percussions classiques puis en jazz, il se perfectionne auprès de Jean-Luc Dana, Gérard Carocci et Mokhtar Samba. La rencontre avec Elvin Jones au Nice Jazz Festival, qui lui offrira ses propres baguettes, sera décisive. Installé à New York, il sort son premier album Walking Towards The Unknown sous le label Fresh Sound New Talent, aux côtés de Myron Walden, Victor Gould et Josh Evans. Thomas Galliano: batterie Simon Chivallon  : piano Thomas Bramerie: contrebasse Les billets donnent accès au late show à 23h et à la jam session de 00h jusqu’à la fermeture du club à 2h. Les préventes garantissent la priorité d'entrée jusqu'à 30 minutes après ouverture. L’accès est libre pour les musiciens et musiciennes, sur présentation de la carte jam. 38Riv Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Guidés par leur souffle, dix corps forgent une transcendance du mouvement collectif. Comment le mouvement peut-il se transformer en un paysage sonore qui porte la vibration des corps ? La nouvelle création de Christos Papadopoulos confronte la matérialité des résonances à la musicalité du geste. La jonction entre les deux ? La respiration ! Quand le halètement éveille l’impulsion cinétique, le corps s’active tel un instrument de musique. Inspiré par le choeur de la tragédie grecque, Christos Papadopoulos revisite la mémoire collective hellénique en passant par la musique contemporaine de Mikis Theodorakis qui explore la rythmique et l’abstraction du langage. Les dix danseurs forgeant un corps pluriel aux gestes transcendants, on « écoute » une danse à la fois précise et ouverte à ce qui, dans la force de l’instant, échappe à son contrôle. Pour laisser advenir une nouvelle fusion des langages artistiques. Thomas Hahn

La Cité internationale des arts présente l'installation Suelo suspendido de Marinés Agurto Hormazábal, du 29 avril au 27 mai 2026 dans la Vitrine. La capacité des matériaux à porter en eux une mémoire des paysages, des histoires constructives et des gestes collectifs est au cœur de la démarche de Marinés Agurto Hormazábal. En travaillant à l’intersection de l’archéologie, de l’architecture et de l’histoire, elle crée des installations in situ qui activent les qualités symboliques et physiques de matériaux récupérés ou déclassés, révélant les connexions enfouies entre territoire et mémoire collective. Pendant sa résidence, l’artiste s’est intéressée à l’histoire géologique et économique du Bassin parisien, vaste formation sédimentaire composée de couches de roche, de gypse et d’argile déposées dans une ancienne mer d’où a été extrait de l’argile. Cette activité commerciale a influencé durablement l’architecture et la vie quotidienne de la région, notamment par la fabrication de tomettes, carreaux de terre cuite hexagonaux ou carrés, fabriqués à la main à partir d’argile locale et diffusés largement en France à partir du XVe siècle. Les tuileries qui entouraient Paris constituaient des centres de production essentiels, alimentant à la fois la ville et sa ceinture agricole. Malgré les transformations liées à l’industrialisation, les tomettes ont perduré grâce à l’ingéniosité de leur conception : leur résistance émerge de leur forme et de leur pose, chaque carreau participant à une structure où la stabilité dépend de la relation avec les autres éléments. L’installation Suelo Suspendido [ Sol Suspendu ] parle de cette mémoire et de cette histoire. Des tomettes récupérées, perforées puis reliées par des vis, des pitons à œil et des crochets métalliques, forment une structure suspendue où matériaux organiques et industriels coexistent dans un champ tissé de relations. Ce qui fonctionnait autrefois comme un pavement horizontal devient un champ vertical d’équilibre, où la stabilité émerge de la gravité, de la tension et de l’interdépendance. Marinés Agurto Hormazábal (Pérou) est actuellement en résidence par le biais du programme 2-12 Cette installation a été rendue possible grâce au soutien de Vestiges de France. Site du Marais → Vitrine Cité internationale des arts

Pièce de théâtre au Studio Raspail - Hypnotic. L’hypnose devient une expérience collective, musicale et sensorielle au Studio Raspail. Après avoir accompagné des millions de personnes grâce à ses séances d’hypnose en ligne, Benjamin Lubszynski crée aujourd’hui HYPNOTIC, un spectacle immersif où l’hypnose devient une expérience vécue en commun. Cette création transforme la salle entière en espace de méditation, d’imagination et de rêve éveillé. La transe dans ce qu’elle a de plus doux et poétique. Avec la chanteuse Joe Corcia, et le pianiste Kellian Camus.

En deuxième partie de Saison, MEP Studio accueille l'artiste anglais Johny Pitts. « La première fois que j’ai entendu ce mot, cela m’a encouragé à me considérer comme entier, sans trait d’union. Ce mot m’obligeait à repenser mon identité dans sa globalité sans rémission possible. J’étais donc afropéen— un espace ouvert dans lequel la culture noire participe à la formation d’identités européennes en général, peu importe que l’on parle de l’Afrique et de l’Europe et, par extension, du pays du Sud ou de l’Occident. Nul besoin d’ajouter « métisse ceci » ou « à moitié cela » ou « noir quelque chose ». Et pour cause : être noir en Europe ne voulait pas forcément dire que l’on était immigré. » — Johny Pitts, Afropean Black Bricolage rassemble photographies, carnets et documents qui témoignent des expériences noires en Europe et au-delà, entre 2004 et 2024. De Paris à Bruxelles, Amsterdam, Berlin, Stockholm, Moscou, Lisbonne, Rome, Marseille ou Saint-Paul-de-Vence, jusqu’aux œuvres plus récentes réalisées à Freetown, Salvador de Bahia et dans le Sud profond américain, Johny Pitts met en lumière des réalités afro-européennes et afro-diasporiques souvent invisibilisées ou mal représentées. Son approche refuse autant la nostalgie que les stéréotypes et privilégie l’ordinaire : les conversations informelles, les cafés, les centres communautaires, les trajets, les lieux de vie.Son travail se construit dans la proximité, l’écoute et l’échange, au contact d’ouvrier·es, d’activistes, de musicien·nes, d’éducateur·ices, d’étudiant·es et de chercheur·ses. Le regard mémoriel de Pitts relie chacune des villes qu’il visite à son passé colonial, son histoire et son présent. Il ne s’agit pas d’un regard surplombant, mais d’un ensemble de fragments, patiemment assemblés au fil des rencontres.

Pièce de théâtre au Studio Raspail - Zola la Rage à l'encre. Parce qu'il fut fort et engagé, on évoque rarement sa sensibilité, ses tourments, ses faiblesses, ses doutes : sa fragilité. Quel homme était Zola ? Comment est-il devenu cet auteur enflammé, ce citoyen rebelle ? Après avoir longtemps cru Dreyfus coupable, Zola comprend et se déchaîne. Le célèbre "J'accuse" ne sera que son 7ème article lié à cette Affaire. De l'écrivain au justicier : découvrez les coulisses d’un séisme historique. Face au scandale de l'Affaire Dreyfus, Émile Zola voit ses certitudes vaciller. Entre doutes intimes, joutes passionnées et courage politique, la pièce nous plonge dans le bureau d'un homme qui va tout sacrifier — sa liberté, sa fortune et sa sécurité — pour une seule idée : la Vérité. D'une modernité brûlante, ce spectacle étonnamment actuel nous rappelle que face à l'injustice, le silence est parfois la plus grande des complicités. Cliff Paillé a notamment écrit et créé Chaplin 1939, Un Soir chez Renoir, Gauguin-Van Gogh, et Camus-Sartre, Miroir d'Enfances (Coup de cœur Télérama Avignon 2023).

Humour au Studio Raspail - BLACK TAX de ROUKIATA. Après le succès de son précédent spectacle, Je demande la route, Roukiata Ouedraogo revient avec un nouveau seul en scène où l’humour et l’émotion se mêlent pour raconter des parcours de vie singuliers. Roukiata ressort de ses valises le personnage de Tonton Théophraste rendu célèbre par ses chroniques sur France Inter. Celui-ci vit de débrouillardises à Ouagadougou. Victime de la Black Tax, il éprouve le besoin d’aller chercher le bonheur ailleurs, loin là-bas, au nord. Et d’un autre côté, le Répat, l’afrodescendant repatrié, fatigué de la France, pense trouver la réussite et l’épanouissement ailleurs, loin là-bas, au sud, dans le pays d’origine de ses parents. Chacun vivra la désillusion, devra faire preuve de résilience et connaitra finalement la joie de se réinventer. Avec son élégance naturelle, son sens du récit et son regard tendre sur les contradictions humaines, Roukiata Ouedraogo transforme les épreuves en matière à rire et à réfléchir. Ce spectacle offre un voyage intime et universel, où chacun retrouve un morceau de son histoire. Une parole lumineuse, profondément humaine, qui touche autant qu’elle fait rire.