Paris 4e(Paris)

Découvrez la nouvelle exposition Images de la rafle du « billet vert » du Mémorial de la Shoah. Une découverte exceptionnelle pour l’Histoire Mémorial de la Shoah, septembre 2020. Deux collectionneurs se présentent au service de la photothèque avec cinq planches-contacts photographiques contrecollées sur de grandes feuilles cartonnées. Parmi ces photographies, seules sept sont déjà connues des spécialistes du sujet et ont été publiées. Elles sont marquées d’une croix sur les planches originales. Les autres sont inédites. Il s’agit là du reportage complet. Un ensemble exceptionnel de 98 images revient au grand jour, 80 ans après les faits. Ce reportage documente la première arrestation massive de Juifs en France, la rafle du 14 mai 1941 dite du « billet vert », ordonnée par l’Occupant et organisée par les autorités françaises. Aujourd’hui, une exposition et un livre proposent au public de participer à l’enquête qui a permis de retrouver l’identité du photographe, Harry Croner, et de comprendre son « regard » sur ces événements tragiques, regard sur lequel la censure allemande s’est abattue, condamnant ces photographies historiques à un oubli de plus de 80 ans. Réserver

Jazz vocal — Michelle Lordi, voix singulière du jazz contemporain, enchante par son phrasé élégant et ses interprétations captivantes, saluées par la critique internationale. interprétation, l’élégance de son phrasé et sa voix profondément expressive. Saluée par la critique internationale - “Flawless” (Downbeat), “Mesmerizing” (JazzTimes), “White Hot Creation” (All About Jazz) - elle s’est imposée comme l’une des voix singulières du jazz contemporain. Ses albums "Drive" (2015), "Dream A Little Dream" (2017), "Break Up With The Sound" (2019) et "Two Moons" (2023) ont bénéficié d’une importante diffusion sur les radios jazz américaines et internationales. Entre tradition bebop, explorations sonores plus expérimentales et relectures sensibles de ballades pop, Michelle Lordi développe un univers musical raffiné et intensément habité. Elle s’est produite dans de nombreux clubs, festivals et salles prestigieuses aux États-Unis et en Europe, parmi lesquels Birdland, Smalls Jazz Club, SMOKE Jazz & Supper Club ou encore Le Duc des Lombards. Nommée en 2019 dans trois catégories des Hot House New York City Readers Jazz Awards (Best Band, Rising Star et Female Jazz Vocalist), elle a collaboré avec de nombreuses figures majeures du jazz contemporain telles que Orrin Evans, Greg Osby, Buster Williams ou encore Rudresh Mahanthappa. Line-up : Michelle Lordi : voix ; Matthew Parrish : contrebasse ; Vincent Bourgeyx : piano ; Paul Lefevre : batterie Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.

Et si Tchaïkovski écrivait aujourd'hui ? Et si son hypersensibilité trouvait dans les blessures du vivant une nouvelle matière à composer ? Entre musique et récit, une invitation à réinventer notre manière d'habiter le monde. Le 12 mai 1877, dans la Russie du tsar Alexandre II, Piotr Ilitch Tchaïkovski, âgé de 37 ans, reçoit une lettre qui changera le cours de son existence. Nadejda von Meck, sa future mécène, lui demande de composer une pièce pour violon et piano intitulée Reproche. Cette œuvre ne verra jamais le jour. Le 13 juillet 2026, nous donnons suite à cette commande restée suspendue dans le silence de l’Histoire. À travers un tissage de musique et de parole, le collectif orchestral Sous Influences fait résonner cette œuvre imaginaire et ouvre un récit en acte. Reproche se présente comme une lettre ouverte adressée au public : une réflexion musicale et poétique sur les dérives de l’ Homo industrialis  – l’avidité dévorante des uns, les logiques de domination des autres – mais aussi sur la fragilité persistante d’un espoir. Comment mieux vivre ensemble ? Comment habiter, avec justesse, la beauté vulnérable du monde ? Direction musicale et récit : Ernesto Insam Œuvres au programme (extraits ponctuant le récit) : Charles Gounod : Petite Symphonie pour vents Piotr Ilitch Tchaïkovski : Sérénade pour cordes opus 48 Wolfgang Amadeus Mozart : Symphonie en sol mineur KV 550 durée : 45 minutes Le Collectif Symphonique de Proximité – Île-de-France est une association culturelle qui œuvre pour la démocratisation de la musique classique en proposant des concerts, des actions de médiation et des projets artistiques accessibles à tous les publics. Son ambition est de faire vivre la musique symphonique au plus près des habitants, aussi bien dans les quartiers urbains que dans les territoires ruraux, en favorisant la rencontre, le partage et le lien social. L’association porte notamment le projet de l’ Orchestre Sous Influences, un collectif de musiciennes et musiciens professionnels fondé en 2020 sous la direction d’Ernesto Insam. À travers des tournées symphoniques, des concerts dans des lieux patrimoniaux ou atypiques et des créations originales, l’orchestre défend une vision humaine, écologique et solidaire de la culture, en mettant l’accent sur la proximité avec les publics et la transmission. Recevez le programme hebdomadaire de l'Académie du Climat

Du 10 juin au 12 juillet 2026, Winnie Mo Rielly investit MEP Studio avec une installation immersive où le corps se fragmente, se déplace et se recompose. L’artiste propose une expérience sensible qui brouille les repères et invite à habiter autrement l’espace. « Ma nouvelle colonne vertébrale saillante est si belle. Pour la première fois je comprends ce que signifie aimer son corps. » Mariana Enriquez, Un lieu ensoleillé pour personnes sombres, 2025, Éditions du Sous-sol Artiste vivant et travaillant à Paris, Winnie Mo Rielly (née à Londres en 1993) développe une pratique à la croisée de la photographie, de la sculpture et de la performance. Elle s’intéresse à l’espace habité et aux présences en transformation, et explore des formes de proximité qu’elle convertit en expériences d’intimité. Dans son atelier, elle capte des traces de son propre corps en mouvement. Elle utilise ces images comme une matière qu’elle applique sur des structures aux formes organiques. Ces objets, proches de châssis sculpturaux, prolongent les gestes et modifient la perception des volumes. La présence n’apparaît jamais dans son intégralité : elle se suggère par indices, selon une logique d’écho. Pour sa première exposition personnelle dans une institution muséale parisienne, Winnie Mo Rielly conçoit une installation réunissant œuvres récentes et nouvelles productions. Elle investit MEP Studio comme un environnement global qui résiste à toute lecture immédiate et agit comme un contre-espace. À la manière d’un décor de théâtre, le familier y devient légèrement étrange. Les œuvres coexistent dans une tension calme. L’exposition propose une expérience de recomposition, où le regard circule et découvre un corps élargi, qui se prolonge dans l’espace, la matière et l’image.

L’exposition Dialogue propose une rencontre entre plusieurs visions du glamour et de la mise en scène photographique. À travers les œuvres de Markus Klinko, William Helburn, Jean-Daniel Lorieux ou Ormond Gigli, se dessine une même fascination pour l’élégance, le désir et la fabrication de l’image comme fiction. L’univers de Markus Klinko se distingue par une esthétique puissante et cinématographique où chaque photographie devient une construction visuelle sophistiquée. Icônes contemporaines, lumières sculptées, tension dramatique : ses images transforment la beauté en langage et le portrait en mythe moderne. Face à ces œuvres contemporaines, les photographies historiques présentées par GADCOLLECTION révèlent des correspondances inattendues. Toutes racontent une époque, un idéal de liberté et une certaine idée du luxe, tout en affirmant le pouvoir de la photographie à créer des imaginaires durables. Plus qu’une exposition, Dialogue est une conversation entre générations et sensibilités artistiques, où chaque image répond à une autre dans un subtil jeu d’échos.

Jazz vocal — Shjazz, talentueuse artiste néerlandaise d'origine surinamienne, rend hommage à trois légendes en fusionnant musique, storytelling et spoken word dans une expérience captivante. ## Dinah, Eartha, Etta & Shjazz — a match made in heaven A meeting of voices that transcend time. Dinah Washington, Eartha Kitt, and Etta James form a legacy of boldness, vulnerability, and raw expressive power. Three icons who each, in their own way, pushed the edges of jazz, blues, and chanson, reshaping them with unmistakable presence. In this programme, Shjazz (Sharon Doelwijt) — a Netherlands-based artist from Surinamese descend-, vocalist, and theatre maker — brings these legends together in a contemporary tribute where storytelling, music, and spoken word flow into one another. Her work moves fluidly between jazz, theatre, and poetry, exploring themes of identity, freedom, and the power of voice. Not imitation, but dialogue across time — as if these voices still linger somewhere between cigarette smoke, club lights, and silence. Expect an intimate and powerful performance where sensuality, humour, pain, and freedom move in constant exchange. An evening where the female voice is not only sung, but embodied. A meeting where past and present find each other in a single breath. A match made in heaven — with a touch of street, soul, and stardust. Line-up : Doelwijt Doelwijt : voix ; Julian Coriatt : piano ; Baiunco Kim : contrebasse Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.

L’exposition présente près de trente années de création du peintre et sculpteur Olle Bærtling (1911-1981), figure iconique de l’abstraction, en dialogue avec les œuvres de sept artistes internationaux·les : Cécile Bart, Rana Begum, Ulla von Brandenburg, Jacob Dahlgren, Bernd Ribbeck, Bella Rune et Brooklin A. Soumahoro. À travers des approches et des médiums très différents, il⸱elles renouvellent l’art abstrait géométrique et interrogent sa pertinence aujourd’hui. « L’art ? Pour moi, depuis toujours : mouvement abstrait. Tout est mouvement, tout se meut. Rien de fixe, d’immobile dans l’univers. Mais tandis que le mouvement cosmique est d’ordre physique, le mouvement abstrait est au diapason de la pensée humaine. » Ainsi commence le Prologue à un manifeste de la forme ouverte (1970), texte fondateur écrit par Olle Bærtling, employé de banque devenu artiste à l’âge de 23 ans. Dès les années 1950, il théorise le concept de « forme ouverte », un système d’angles refusant tout fond et tout motif géométrique clos. Les formes s’élancent hors cadre, au-delà de la toile, vers l’infini. Cette peinture de l’espace, nourrie par ses séjours à Paris et ses échanges avec le groupe Espace (André Bloc, Nicolas Schöffer, Victor Vasarely…) et Auguste Herbin, inscrit Bærtling dans une modernité radicale. Au-delà de ce nouvel usage de la géométrie, il se révèle coloriste audacieux : la couleur, pour lui, est un agent perceptif qui active la rétine et dynamise la pensée. Ses compositions monumentales, par le concours de teintes vibrantes et de triangles jamais finis, affirment une abstraction en mouvement, ouverte, décentrée, tendant perpétuellement vers un hors champ. Au sein d’une scénographie singulière, l’exposition explore les ramifications mondiales de l’abstraction géométrique et sa pertinence aujourd’hui. Elle met en regard l’iconique Bærtling avec l’art abstrait de sept artistes contemporains qui déploient à leur tour la notion de forme ouverte de manières tout à fait inédites. En filigrane, une question émerge : où en est l’utopie qui imprégnait l’œuvre de Bærtling ? L’idéal d’un langage universel qui, par sa forme abstraite, s’adresserait et serait compris de tou⸱tes est-il toujours d’actualité ? L’exposition invite à penser l’abstraction non comme un héritage figé, mais comme une recherche toujours vivante. Révélant des abstractions en marge, elle ose le décentrement, comme Bærtling le faisait déjà, pour interroger ce qui, dans l’art abstrait, continue de nous mouvoir. « Formes ouvertes » s’inscrit dans une série d’expositions à l’Institut suédois qui met en lumière des artistes pionnier·es en leur temps, en dialogue avec des créateur⸱rices contemporain⸱es. Commissaires : Marion Alluchon et Marjolaine Lévy Remerciements à la Fondation Olle Bærtling, Hallands Konstmuseum, l’Ambassade de Suède en France, Barbro Osher Pro Suecia Foundation, Swedish Art Council et tous les prêteur·rices privés. Merci tout particulier aux ami·es et bienfaiteur·rices de l’Institut suédois pour leur généreux soutien. Avec le soutien de Houdini Sportswear. Informations pratiques Entrée libre sans réservation

Dans le cadre de la commémoration des 84 ans de la rafle, le Mémorial de la Shoah organise un parcours de mémoire du site historique du Vel d’Hiv et de ses lieux de mémoire. Les 16 et 17 juillet 1942, à l’initiative des Allemands, la police française se livre à l’arrestation de 12 884 Juifs à Paris. Cette rafle d’une ampleur sans précédent concerne, pour la première fois, plus de 4 000 enfants de moins de 16 ans. Ils sont acheminés au « Vel d’Hiv », célèbre palais des sports situé non loin de la tour Eiffel, et y restent internés plusieurs jours dans des conditions inhumaines. Déportés depuis Drancy vers Auschwitz-Birkenau, peu survivent. Que reste-t-il aujourd’hui de « ces journées de larmes et de honte », selon les mots de Jacques Chirac en 1995 ? Ce parcours abordera l’histoire et la mémoire de cette rafle, désormais symbole de la Shoah en France. Durée : 1 h 30. Lieu de rendez-vous : indiqué quelques jours avant le parcours. Réserver