Paris 4e(Paris)

Burlesque et sans paroles, un duo de clowns métaphysiques parfaitement Beckettien. Première en France. L’un tient un livre, l’autre un balai. Visages de lune et pantomime, voilà deux clowns qui nous rejouent l’éternel duo maître et serviteur où, comme on s’en doute, le plus nigaud n’est pas celui qu’on croit. Irrévérencieux comme il se doit, ils s’essaient à de petites prestidigitations qui ne produisent pas toujours le résultat escompté. Une petite danse et des objets apparaissent, ils jouent avec les effets du théâtre, leur numéro est parfaitement rodé et ils auraient pu s’en tenir là… Mais voilà que la machine s’emballe et que l’affaire prend un tour plus étonnant voire quelque peu métaphysique. Beckett et Buster Keaton réunis tirent peut-être depuis les coulisses les fils de cette étrange histoire… Maïa Bouteillet FOCUS IRLANDE Dans un bel élan, l’Irlande invite ses artistes à embarquer dans son aventure européenne. Un soutien précieux que le Théâtre de la Ville concrétise, avec ses partenaires irlandais, en un voyage de cinq semaines d’une étonnante diversité. Pour tous les âges de la vie, 10 projets et 30 représentations pour célébrer cette culture puissante et incarnée, et voguer au gré d’une poésie qui donne le droit de rêver. Céad míle fáilte romhaibh ! (Bienvenue en gaélique)

BASILE Bon revoir c'est une heure de blagues travaillées depuis des années partout en France. C'est un moment, une rencontre, un câlin ? On verra. BON REVOIR c'est parce que dans un spectacle à peine on se dit BONJOUR, qu'on se dit AU REVOIR. Autant faire les deux direct non ? Et les majuscules c'est pour que ça rentre dans la tête. Dedans je parle de ma vie et de ce qui m'a fait (essentiellement ma mère). Cette description ne dit pas grand chose, le spectacle en dit beaucoup plus. À très bientôt.

Je deviens fou ! Qui me sauvera ? Entre preuves objectives et phénomènes surnaturels, le mystère de cette folie survivra-t-il à votre perspicacité ? En Normandie, un homme est victime d'étranges phénomènes surnaturels. Il semble pourchassé par un être invisible, le Horla. Mais le doute s'installe : ce Horla existe-t-il vraiment ? Ne sombre-t-il pas peu à peu dans la folie ? Maupassant nous entraîne dans les abysses de l'angoisse. Auteur: Guy de MaupassantAvec :Serge DupuyMise en scène :Arnaud BeunaicheDurée: 55 minutesPresse: Interprétation rythmée, soignée, soulignée par une diction parfaite. Il entraine son public à ressentir une brassée d'émotions : de la joie frétillante d'un matin naissant à la suante angoisse d'une nuit de pleine lune. À voir absolument, pour être dépaysé. Doucement effrayé aussi. Les Trois Coups Serge DUPUY incarne de façon spectaculaire ce personnage au demeurant sympathique. Le comédien, très impressionnant, exprime les bouleversements qui atteignent progressivement physiquement et mentalement le malade. La mise en scène d’Arnaud BEUNAICHE, en veilleuse onirique, très suggestive met en valeur le comédien Théâtre au Vent Interprétation très expressive dans un décor simple qui permet de mieux s’imprégner du récit et de le vivre intensément. Très impressionnant. L'Est Républicain

«Je pense même que la meilleure définition de l'homme est la suivante : créature bipède et ingrate». In. Les Carnets du sous-sol de DostoïevskiDans un dispositif scénographique rectangulaire relativement indéfini (qui représente tout à la fois l’espace mental du héros, un sous-sol, une chambre...), le spectacle donne à entendre la voix du héros des Carnets du sous-sol qui a choisi de se prendre comme matière d’observation, de questionner sa pensée en établissant un dialogue avec des messieurs imaginaires. Face aux certitudes de son époque, le héros oppose son désir qu'il nomme son « caprice » et qui est, selon lui, constitutif de l'homme au point que ce dernier préférera devenir fou plutôt que renoncer à sa liberté fondamentale. Auteur : DostoïevskiTraducteur : André MarkowiczÉditions Actes Sud/Collection BabelMise en scène : Christophe LaparraDistribution : Mise en scène / Scénographie / Interprétation Christophe LAPARRA Durée : 75 minPresse« Christophe Laparra incarne avec la plus grande justesse. Il offre une présence totale et captivante. (…) La lumière joue des clairs obscurs, devient métaphore de la pensée. A mesure qu'elle brille, le personnage avance dans sa réflexion jusqu'à la lucidité. » Retardataires chronique (S)Grâce à la présence de Christophe LAPARRA, magnifique interprète, la fragilité de l’homme nous saute aux yeux mais en vérité il y a aussi des étoiles dans son regard ! Un spectacle à ne pas manquer ! Théâtre au ventLe mur de pierres de la petite salle du théâtre de l’Essaïon sert de décor idéal au sous-sol du comédien. Christophe Laparra est le formidable interprète de cet homme qui s’interroge et remet en question le libre arbitre et la liberté face aux idées reçues de son temps. Choses vuesDès les premières minutes, Christophe Laparra impose une présence habitée : il ne se contente pas d’incarner le héros, il se laisse traverser par lui, au point que tout son jeu devient une forme d’effondrement contrôlé. Une implication totale, impressionnante, qui donne à ce Sous-sol une force rare. Béatrice Lise. Zénitude profonde le magSur scène, Christophe Laparra incarne ce personnage complexe avec un charisme remarquable. Il déploie une puissance de jeu, une générosité artistique et une sensibilité qui captivent du début à la fin. Un spectacle profond, qui donne à voir la modernité du texte de Dostoïevski. Christian Dumoulin. Culture ÉvasionUn comédien porté par le désir de réinventer à chaque fois son personnage, et qui joue comme si sa vie dépendait de cet instant. Pascal Verdeau, Culture-Tops L’essentiel réside dans la magnifique langue de Dostoïevski, dans la classique traduction d’André Markovicz. Et Christophe Laparra s’en empare avec la grâce des grands interprètes. Il fait sonner les mots comme une litanie, où chaque note raisonne, chaque intention trouve sa juste place. C’est brillant. Coup d'oeil Dans cette confession désabusée de petit fonctionnaire, Christophe Laparra se fait le fidèle porte-parole du texte féroce et incantatoire de Dostoïevski. Un spectacle étonnant, propulsé par l'interprétation inspirée de Christophe Laparra et par son étrange résonance avec l'actualité. Blog de Phaco???? Superbe spectacle criant de vérité ! B.C. LerideaurougeLorsque jeu du comédien et mise en scène concourent ainsi à traduire toute la complexité et la richesse d’un texte aussi tragique et inspiré que magnifique, on sort content. Sarah Franck, Arts-chipels.fr

Inspiré par des artistes comme Yussef Dayes, Braxton Cook, Marcus Miller ou encore Kiefer, Apollo Sessions puise dans le jazz contemporain, le hip-hop et le funk pour créer une matière sonore expressive, transcendante, ancrée dans le présent. Apollo Sessions est un noyau de musiciens réunis autour d’une jam fondatrice née en 2022 au 38Riv. Depuis, ce vivier s’est affirmé comme un collectif à part, où les grooves modernes rencontrent une énergie soulful, spirituelle et électrique. Porté par un esprit de liberté et de communion, le collectif cherche moins à performer qu’à faire circuler l’énergie, à construire un espace où la musique parle vrai, en profondeur. Sur scène, c’est une expérience : une tension organique, une pulsation commune, une musique qui élève autant qu’elle secoue. Paul de Rémusat : saxophone Eli Frot : claviers Paul Pasmanian : basse Noé Benita : batterie Les billets donnent accès au late show à 23h et à la jam session de 00h jusqu’à la fermeture du club à 2h. Les préventes garantissent la priorité d'entrée jusqu'à 30 minutes après ouverture. L’accès est libre pour les musiciens et musiciennes, sur présentation de la carte jam. 38Riv Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

L'énergie collective des grands rassemblements nourrit la création d'Angelin Preljocaj. Dans ce nouvel opus, le chorégraphe s’inspire des rassemblements spontanés qui soudent les individus dans leurs élans citoyens. Il interroge l’énergie traversant les corps, les modes d’identification et les codes tacites de ceux qui s’investissent dans une cause commune : d’où naissent ces mouvements aspirant à changer le cours du monde ? Seatings, marches, course à bout de souffle et larmes brûlantes provoquent parfois cette exaltation d’appartenir à une nouvelle puissance, générant son lot de rencontres et d’histoires d’amour. Quand les mouvements populaires se transforment en nécessité vitale, quand dans la foule deux regards se croisent dans une lueur d’espoir, ils ne peuvent que toucher un chorégraphe qui crée depuis quarante ans avec des danseurs qui eux aussi s’engagent chaque jour dans une union collective. Au coeur de cette création, se lève comme une promesse qui vient souder les utopies sociétales et artistiques. Thomas Hahn

Inspiré par des artistes comme Yussef Dayes, Braxton Cook, Marcus Miller ou encore Kiefer, Apollo Sessions puise dans le jazz contemporain, le hip-hop et le funk pour créer une matière sonore… Apollo Sessions est un noyau de musiciens réunis autour d’une jam fondatrice née en 2022 au 38Riv. Depuis, ce vivier s’est affirmé comme un collectif à part, où les grooves modernes rencontrent une énergie soulful, spirituelle et électrique. Porté par un esprit de liberté et de communion, le collectif cherche moins à performer qu’à faire circuler l’énergie, à construire un espace où la musique parle vrai, en profondeur. Sur scène, c’est une expérience : une tension organique, une pulsation commune, une musique qui élève autant qu’elle secoue. Paul de Rémusat : saxophone Eli Frot : claviers Paul Pasmanian : basse Noé Benita : batterie Les billets donnent accès au late show à 23h et à la jam session de 00h jusqu’à la fermeture du club à 2h. Les préventes garantissent la priorité d'entrée jusqu'à 30 minutes après ouverture. L’accès est libre pour les musiciens et musiciennes, sur présentation de la carte jam. **38Riv **Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.