Paris 4e(Paris)

Jazz, compositions — La pianiste franco-mauritanienne Leïla Olivesi est une artiste brillante du jazz hexagonal, compositrice et cheffe d’orchestre. Elle a été élue “Musicienne de l’année” dans le Top Jazz 2025 par Jazz Magazine et Jazz News. Son nouvel album, “African Rhapsody”, vient de recevoir le Prix du Disque français de l’Académie du Jazz. Sixième femme lauréate du prix Prix Django Reinhardt en 72 ans et compositrice accomplie, Leïla a récemment signé deux œuvres pour chœur : “Rhapsody in Black” avec le Chœur Philharmonique International (2024), et “Le Tour du monde en 80 lunes” pour le chœur Voco du département des Hauts-de-Seine (Seine Musicale, 2025). Cheffe d’orchestre pour l’édition 2025 du Festival Marseille Jazz des Cinq Continents avec le Big Band Jazz AMU, elle dirige son medium ensemble depuis 2018. Bercée depuis l’enfance par le jazz, la poésie et les auteurs de la négritude, la pianiste a créé sur mesure pour son octet un nouvel univers musical où se mêlent avec magie écriture et improvisation. Point d’acmé du groupe dont c’est le troisième album, “African Rhapsody” confirme les talents de la compositrice et magnifie un orchestre de solistes inspirés (Baptiste Herbin, Quentin Ghomari, Adrien Sanchez, Jean-Charles Richard et Manu Codjia), augmenté d’une dimension vocale et chorale inédite. Cet opus invite au voyage, de l’Afrique à la Corse, en passant par les dunes de Chinguetti et New York. On y trouve notamment un hommage à Wayne Shorter intitulé Wayne Left Town, époustouflant de swing, ainsi qu’un clin d’œil à Duke Ellington avec “Little African Flower”. Leïla Olivesi  : piano, compositions Quentin Ghomari  : trompette Manu Codjia  : guitare Yoni Zelnik  : contrebasse Donald Kontomanou  : batterie Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Pendant deux jours, le public est invité à rencontrer gratuitement des architectes, assister à des conférences et échanger autour de projets de rénovation, d’agrandissement ou de réaménagement. Deux jours pour rencontrer des architectes et faire avancer son projet ! Après une première édition en 2024 ayant réuni de nombreux particuliers autour des enjeux de l’habitat et de l’architecture du quotidien, l’association Architectes & Particuliers organise la deuxième édition de son Festival de l’Habitat à Paris. Pendant deux jours, le public parisien et d’Île-de-France est invité à rencontrer gratuitement des architectes, assister à des mini-conférences et échanger autour de projets de rénovation, d’agrandissement ou de réaménagement. Pensé comme un véritable festival, accessible et convivial, il s’adresse à tous ceux qui souhaitent mieux comprendre, imaginer ou concrétiser leur projet d’habitat. Extension, récupération des combles, création d’une pièce en plus, optimisation des espaces, surélévation ou réaménagement intérieur : les architectes, tous membres de l’association, partageront leurs conseils, leur expertise et leur vision du métier au travers de formats courts, pédagogiques et interactifs AU PROGRAMME : Des speed coachings gratuits de 20 minutes, permettant aux visiteurs de venir avec leurs plans, photos ou idées pour échanger directement avec un architecte. (réservation conseillée) Des mini-conférences autour des problématiques concrètes de l’habitat. Des espaces de dialogue et de rencontres pour concrétiser un projet futur. Des temps de décryptage pour mieux comprendre le rôle et les missions de l’architecte dans un projet de vie. À travers cet événement, Architectes & Particuliers poursuit sa mission : promouvoir l’architecture du quotidien et améliorer durablement le confort, les usages et la qualité des logements.. Association loi 1901, Architectes & Particuliers réunit plus de 160 architectes inscrits à l’Ordre des Architectes et engagés dans l’accompagnement des particuliers. Sans but lucratif, l’association mène des actions d’information, de conseil et de sensibilisation afin de créer un dialogue direct entre architectes et habitants. Exposition permanente - Gratuit - Réservation conseillée Programme détaillé : Vendredi 5 juin : 13h Speed coaching 14h Décryptage « Qu'est qu'une visite conseil, combien ça coute, ce que ça change pour la suite du projet ? » 15h Speed coaching 16h 5 minutes 1 projet x 6 architectes « La rénovation énergétique, enjeux et solutions pratiques » 17h Dialogue ouvert : rénover le pavillonnaire dégradé en Île de France avec la SIFAE 19h Vernissage, échangez avec les architectes autour d'un verre Samedi 6 juin : 10h Exposition et accueil du public 11h & 13h Speed coaching 14h 5 minutes, 1 projet x 6 architectes : une pièce en plus, extension, récupération des combles, réaménagement 15h Décryptage « Comment se déroule une mission d'architecte ? Qui fait quoi, comment l'architecte coordonne ? La question que tout particulier se pose avant de se lancer. » 16h 5 minutes, 1 projet x 6 architectes : « combien ça coute de rénover ? Des projets réels, des budgets concrets. » 17h Speed coaching 18h Clôture

Pour sa 34ème édition, le Festival Le Court en dit long propose une sélection de 41 courts métrages belges francophones récents et inédits, répartis en sept programmes thématiques. La sélection a été opérée avec la complicité d’une marraine, actrice, scénariste et réalisatrice : Natacha Régnier. Parmi les films en compétition, on retrouve quelques cinéastes fidèles du festival (Cédric Bourgeois, Rémi Vandenitte, Philippe Reypens, Arnaud Demuynck, Pascale Hecquet, Olivier Smolders, Maïa Descamps et Camille Britte), Laurier Fourniau qui avait reçu le Grand Prix en 2024 et Guillaume Senez qui a coréalisé un court métrage après ses trois longs. Comme le cinéma de Wallonie et de Bruxelles demeure vif et prolixe, de nombreux premiers films seront à nouveau dévoilés, comme autant de nouvelles voix et de nouveaux regards, en grande partie féminins (23 réalisatrices – 42% / 32 réalisateurs – 58 %) Cette année, en périphérie de la compétition, le Festival est ravi de présenter les Talents Adami Cannes 2026 et une Carte blanche de documentaires de l’INSAS réalisés en 2024 et 2025 à la faveur du projet « Regards croisés » en Espagne ou au Maroc ou de films de fin d’études. L’un des acteurs et réalisateurs fidèle du Festival, Jean-Benoît Ugeux, viendra présenter en première projection parisienne son premier long métrage L’ÂGE MÛR, après avoir exposé dans l’après-midi du vendredi 5 juin son parcours du court au long métrage, lors d’une Classe de cinéma. Comme chaque année, le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris donne rendez-vous à tous les professionnel.les et amateurs.trices de courts métrages à découvrir une sélection qui confirme à nouveau la formidable vigueur et l’extrême variété de styles et de formes des productions de Wallonie et de Bruxelles. LE PROGRAMME : ■ Lundi 1er juin à 20h30 | Programme 1 : La vie d’artiste - Durée totale : 1h30 Avec : Camille Britte, Corentin Lobet, Toni Isabella Valenzi, Chantal Peten, Franck Morand & Guillaume Senez ■ Mardi 2 juin à 18h | Programme 2 : Et l’amour dans tout ça ? - Durée totale : 1h34 Avec : Baptiste Guiard, Alice Khol, Christophe Prédari, Archibald Martin, Maïa Descamps ■ Mardi 2 juin à 20h30 | Programme 3 : Films de genres - Durée totale : 1h36 Avec : Tanguy Thibaut, Anthony Tueri, Toni Hilgersson, Marie Rombaut, Eliott Delbeck, Dylan Van Ingelgem, Louis Pirson, Mathieu Mortelmans & Cécile Delberghe, Boris Tilquin & Maud Carpentier ■ Mercredi 3 juin à 16h | Programme 4 : Films d’écoles et ateliers - Durée totale : 1h22 Avec : Morgane Holsters & Emi Inohana, Camille de Vulpillières, Cécilia Goodman, Louison Chambon, Tristan PoiteLéa Michot & Maëlle Zeippen, Clara Diet Cordy ■ Mercredi 3 juin à 18h | Programme 5 : Tu as dit famille ? - Durée totale : 1h38 Avec : Sara Dufossé, Dimitri Kourtchine & Béatriz Coutrot, Louis Kempeneers & Axel Capite, Colin Javaux, Laurier Fourniau ■ Mercredi 3 juin à 20h30 | Programme 6 : Rester debout - Durée totale : 1h41 Avec : Rémi Durin, Julien Lepoutre, Pauline Carette, Vinciane Le Men, Amélie Navarro & Gaëtan d’Agostino, Philippe Reypens ■ Jeudi 4 juin à 18h | Programme 7 : Contes et merveilles - Durée totale : 1h35 Avec : Paul Jadoul, Pascale Hecquet, Olivier Smolders, Juliette Baily, Cédric Bourgeois & Rémi Vandenitte, Morgane Simon & Arnaud Demuynck, Colin Van der Straeten ■ Jeudi 4 juin à 20h30 | Talents Adami Cinéma 2026 - Durée totale : 0h58 Avec : Kevin Razy, Louise Coldefy, Natacha Régnier, Louise Bourgoin ■ Vendredi 5 juin à 15h | Carte blanche documentaires de l’INSAS - Durée : 1h28 Avec : Léa Berghe & Lison Besangez, Juliette Léonard, Ellie Delvaux, Madeleine Faburel-Dumail, Soleysa Taleb ■ Vendredi 5 juin à 17h | Master Class du court au long avec Jean-Benoît Ugeux ■ Vendredi 5 juin à 19h | Clôture & Palmarès ■ Vendredi 5 juin à 20h15 | Avant-première - Durée : 1h24 L’âge mûr de Jean-Benoît Ugeux

Une installation d’Anthony McCall présentant des projections de lumière solide dans l’Espace de projection de l’Ircam, entre cinéma élargi, sculpture lumineuse et expérience spatiale. Anthony McCall, artiste et cinéaste célébré internationalement, nous présente une série de projections de « lumière solide ». Il trouve à l’Espace de projection de l’Ircam un lieu d’exception pour ces installations verticales et silencieuses, qui croisent des œuvres musicales. La fascination de ces sculptures de lumière tient à la simplicité de leur dispositif : forme projetée, devenant un cône, sensation unique de la projection, du mouvement, d’un espace intérieur et extérieur. Installations présentées Anthony McCall Breath, 2004 You and I (II), 2010 Breath (III), 2005 Skirt (I), 2010 Coproduction Musée national d’Art moderne/Département culture et création/Ircam-Centre Pompidou.

À l’occasion de Nuit Blanche, la Ville de Paris installe un stand de tampons ouvert à toutes et tous, pour prolonger le parcours artistique par un geste simple, ludique et ancré dans la thématique de l’amour. Horaires exceptionnels pour Nuit Blanche Le 6 juin, Paris la Boutique restera ouverte jusqu’à 23 h. Chaque tampon s’inspire d’une œuvre du parcours et en reprend un symbole clé, intégré dans un cœur, en écho à la thématique de l’amour qui traverse cette édition. Une manière de prolonger la découverte, en créant des liens visibles entre les différentes propositions artistiques. Dès à présent et pendant Nuit Blanche, ces tampons sont accessibles à Paris La Boutique (29 rue de Rivoli, 4e), où chacun pourra marquer une page dédiée du guide officiel. Distribué sur place et dans plusieurs lieux du parcours, ce guide devient un support vivant : au fil de la nuit, il se transforme en carnet personnel, ponctué d’empreintes. Les encres utilisées permettent également une application sur la peau. Les motifs peuvent ainsi se porter, se partager, s’exposer, se collectionner pour faire de cette nuit un souvenir à la fois intime et visible.

Pièce de théâtre au Studio Raspail - Hypnotic. L’hypnose devient une expérience collective, musicale et sensorielle au Studio Raspail. Après avoir accompagné des millions de personnes grâce à ses séances d’hypnose en ligne, Benjamin Lubszynski crée aujourd’hui HYPNOTIC, un spectacle immersif où l’hypnose devient une expérience vécue en commun. Cette création transforme la salle entière en espace de méditation, d’imagination et de rêve éveillé. La transe dans ce qu’elle a de plus doux et poétique. Avec la chanteuse Joe Corcia, et le pianiste Kellian Camus.

Pièce de théâtre au Studio Raspail - Zola la Rage à l'encre. Parce qu'il fut fort et engagé, on évoque rarement sa sensibilité, ses tourments, ses faiblesses, ses doutes : sa fragilité. Quel homme était Zola ? Comment est-il devenu cet auteur enflammé, ce citoyen rebelle ? Après avoir longtemps cru Dreyfus coupable, Zola comprend et se déchaîne. Le célèbre "J'accuse" ne sera que son 7ème article lié à cette Affaire. De l'écrivain au justicier : découvrez les coulisses d’un séisme historique. Face au scandale de l'Affaire Dreyfus, Émile Zola voit ses certitudes vaciller. Entre doutes intimes, joutes passionnées et courage politique, la pièce nous plonge dans le bureau d'un homme qui va tout sacrifier — sa liberté, sa fortune et sa sécurité — pour une seule idée : la Vérité. D'une modernité brûlante, ce spectacle étonnamment actuel nous rappelle que face à l'injustice, le silence est parfois la plus grande des complicités. Cliff Paillé a notamment écrit et créé Chaplin 1939, Un Soir chez Renoir, Gauguin-Van Gogh, et Camus-Sartre, Miroir d'Enfances (Coup de cœur Télérama Avignon 2023).

Humour au Studio Raspail - BLACK TAX de ROUKIATA. Après le succès de son précédent spectacle, Je demande la route, Roukiata Ouedraogo revient avec un nouveau seul en scène où l’humour et l’émotion se mêlent pour raconter des parcours de vie singuliers. Roukiata ressort de ses valises le personnage de Tonton Théophraste rendu célèbre par ses chroniques sur France Inter. Celui-ci vit de débrouillardises à Ouagadougou. Victime de la Black Tax, il éprouve le besoin d’aller chercher le bonheur ailleurs, loin là-bas, au nord. Et d’un autre côté, le Répat, l’afrodescendant repatrié, fatigué de la France, pense trouver la réussite et l’épanouissement ailleurs, loin là-bas, au sud, dans le pays d’origine de ses parents. Chacun vivra la désillusion, devra faire preuve de résilience et connaitra finalement la joie de se réinventer. Avec son élégance naturelle, son sens du récit et son regard tendre sur les contradictions humaines, Roukiata Ouedraogo transforme les épreuves en matière à rire et à réfléchir. Ce spectacle offre un voyage intime et universel, où chacun retrouve un morceau de son histoire. Une parole lumineuse, profondément humaine, qui touche autant qu’elle fait rire.