Paris 4e(Paris)

COMÉDIE MAGIQUE Avec Gaëtan BloomAuteur et mise en scène: Gaëtan BloomAprès le Crazy Horse (plus de 4000 représentations), Hollywood, Las Vegas, Tokyo, Monte Carlo, Sydney, Berlin… Gaëtan Bloom vient au Double Fond, rien que pour vous ! Il est l’un des magiciens les plus connus et les plus récompensés dans le monde (il a reçu notamment un Award spécial Créativité pour sa carrière aux Championnats du Monde) et vous allez comprendre pourquoi : sa magie est unique, pleine de subtilité, tellement inventive et surtout tellement drôle ! A pleurer de rire… on vous aura prévenu ! Attention la programmation est susceptible d'être modifiée sans préavis. Horaire d’arrivée : 30 minutes avant le spectacle.

Concert dessiné — Le Voyage de Claude invite les jeunes à plonger dans une aventure poétique et musicale, où l'héroïne surmonte ses peurs et découvre le monde avec humour et sensibilité. Le Voyage de Claude – une Claud-ysée musicale et dessinée Le Voyage de Claude, c’est un spectacle jeune public où l’on plonge tête la première dans un univers poétique, musical et visuel. Une aventure initiatique qui commence par un échec : Claude, petite héroïne curieuse et sensible, ne sait pas nager. Qu’à cela ne tienne : elle part à la découverte du monde, à la rencontre de personnages hauts en couleurs qui l’aideront à dépasser ses peurs et à trouver sa voie. Une odyssée douce et joyeuse, entre introspection, humour et émancipation. Mais… bloup ! On préfère ne pas tout vous révéler… Sur scène, le Claude Trio déroule une partition vivante, entre jazz et narration. La musique, écrite spécialement pour le projet, mêle envolées improvisées, grooves ludiques et mélodies rêveuses. Elle accompagne le récit, enregistré en amont et porté par les voix des musiciens eux-mêmes, dans une alternance de dialogues, de situations farfelues et de confidences poétiques. Et pendant que la musique raconte, Sophie Bataille, aquarelliste globe-trotteuse, dessine en direct toute l’histoire de Claude. Ses pinceaux font naître les paysages, les émotions, les personnages. Elle fait apparaître, transforme, efface et recommence, en totale symbiose avec le trio. Comme un carnet de voyage vivant, où chaque dessin se construit sous nos yeux, porté par la musique. Le Voyage de Claude, c’est 45 minutes d’immersion sensible pour petits et grands. Un spectacle où les enfants (et les adultes !) découvrent le jazz sans préjugé, avec l’enthousiasme du jeu, la force de l’imaginaire et la douceur de l’aquarelle. Un récit initiatique, mais aussi une invitation à ressentir, à s’émerveiller, à rire, à grandir. Palmes, bonnet de bain et cœur grand ouvert recommandés. Durée : 45 minutes. Tout public à partir de 7 ans. Chaque place est à 13 € en ligne (tarif unique, valable pour 1 personne, enfant ou adulte). Ouverture des portes 30 minutes avant. Réservations vivement conseillées. Autour du concert : atelier autour de la découverte des instruments et de l’improvisation. En co-production avec le Collectif Déluge. Dans le cadre du festival jeune public Graines de jazz Jazz sur Seine 2026. Line-up : Thomas Julienne : contrebasse ; Robin Antunes : violon ; Tom Peyron : batterie ; Sophie Bataille : dessin et aquarelle Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.

Concert dessiné — Le Voyage de Claude invite les jeunes à plonger dans une aventure poétique et musicale, où l'héroïne surmonte ses peurs et découvre le monde avec humour et sensibilité. Le Voyage de Claude – une Claud-ysée musicale et dessinée Le Voyage de Claude, c’est un spectacle jeune public où l’on plonge tête la première dans un univers poétique, musical et visuel. Une aventure initiatique qui commence par un échec : Claude, petite héroïne curieuse et sensible, ne sait pas nager. Qu’à cela ne tienne : elle part à la découverte du monde, à la rencontre de personnages hauts en couleurs qui l’aideront à dépasser ses peurs et à trouver sa voie. Une odyssée douce et joyeuse, entre introspection, humour et émancipation. Mais… bloup ! On préfère ne pas tout vous révéler… Sur scène, le Claude Trio déroule une partition vivante, entre jazz et narration. La musique, écrite spécialement pour le projet, mêle envolées improvisées, grooves ludiques et mélodies rêveuses. Elle accompagne le récit, enregistré en amont et porté par les voix des musiciens eux-mêmes, dans une alternance de dialogues, de situations farfelues et de confidences poétiques. Et pendant que la musique raconte, Sophie Bataille, aquarelliste globe-trotteuse, dessine en direct toute l’histoire de Claude. Ses pinceaux font naître les paysages, les émotions, les personnages. Elle fait apparaître, transforme, efface et recommence, en totale symbiose avec le trio. Comme un carnet de voyage vivant, où chaque dessin se construit sous nos yeux, porté par la musique. Le Voyage de Claude, c’est 45 minutes d’immersion sensible pour petits et grands. Un spectacle où les enfants (et les adultes !) découvrent le jazz sans préjugé, avec l’enthousiasme du jeu, la force de l’imaginaire et la douceur de l’aquarelle. Un récit initiatique, mais aussi une invitation à ressentir, à s’émerveiller, à rire, à grandir. Palmes, bonnet de bain et cœur grand ouvert recommandés. Durée : 45 minutes. Tout public à partir de 7 ans. Chaque place est à 13 € en ligne (tarif unique, valable pour 1 personne, enfant ou adulte). Ouverture des portes 30 minutes avant. Réservations vivement conseillées. Autour du concert : atelier autour de la découverte des instruments et de l’improvisation. En co-production avec le Collectif Déluge. Dans le cadre du festival jeune public Graines de jazz Jazz sur Seine 2026. Line-up : Thomas Julienne : contrebasse ; Robin Antunes : violon ; Tom Peyron : batterie ; Sophie Bataille : dessin et aquarelle Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.

Jazz — Née au Royaume-Uni et basée à Harlem, Alexandra Ridout, jeune trompettiste primée, séduit le monde du jazz avec son talent exceptionnel et sa créativité audacieuse. UK born, multi award winner Alexandra Ridout is a trumpeter, bandleader, composer et éducatrice basée à Harlem, NYC. À seulement 27 ans, elle est déjà l'une des jeunes trompettistes de jazz les plus talentueuses sur la scène internationale. Depuis qu'elle a remporté le BBC Young Jazz Musician en 2016, elle a été propulsée dans une carrière chargée et de haut niveau, captivant les audiences depuis. Ses autres récompenses incluent British Jazz Awards ‘Rising Star’ 2018, Parliamentary Jazz Awards Nominee 2020, Keep an Eye International Jazz Award ‘Best soloist’ 2023, 2e place au Carmine Caruso International Jazz Trumpet competition 2023 et Next Jazz Legacy through New Music USA 2025. Le quartet capture magnifiquement les vues d'Alexandra sur la vie et la musique, telles que perçues à travers le prisme de ses compositions captivantes. La musique vise à rassembler le parcours musical diversifié d'Alexandra et ses influences, avec le contrepoint et l'interaction artistique au premier plan. Line-up : Alexandra Ridout : trompette ; tba : piano ; Freddie Jensen : contrebasse ; Ananda Brandão : batterie Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.

BASILE Bon revoir c'est une heure de blagues travaillées depuis des années partout en France. C'est un moment, une rencontre, un câlin ? On verra. BON REVOIR c'est parce que dans un spectacle à peine on se dit BONJOUR, qu'on se dit AU REVOIR. Autant faire les deux direct non ? Et les majuscules c'est pour que ça rentre dans la tête. Dedans je parle de ma vie et de ce qui m'a fait (essentiellement ma mère). Cette description ne dit pas grand chose, le spectacle en dit beaucoup plus. À très bientôt.

STONE PASSE À TABLE La star préférée des magiciens français (et assurément la plus célèbre au-delà de nos frontières) n’est pas seulement un génie de la magie des pièces, des cartes et du détournement d’attention. C’est un véritable « showman » qui offre un spectacle de très haute qualité, bourré d’humour et d’énergie ! Nous sommes fiers de programmer un artiste qui porte si haut les valeurs de l’art magique. Incontestablement LE nouveau spectacle du Double Fond à découvrir sans plus attendre ! Vous n’aimez PAS les spectacles de magie ? LUI NON PLUS ! Après avoir perdu haut la main la finale de «La France a un Incroyable Talent», David Stone a entamé l’écriture de son spectacle de scène pour le Stade de France (sous réserve) avec feu, passion, sexe (beaucoup) et aventures. Et même une apparition au sommet de la tour Eiffel ! (sous réserve). MAIS en attendant… vous pouvez voir tous ces numéros inédits de très près en profitant de ces quelques dates au café-théâtre LE DOUBLE FOND ! Toujours accompagné de son fidèle cheveu sur la langue et harcelé par un psychiatre névrosé, David vous promet une parenthèse d’oubli totalement décalée au cours de laquelle vous n’apprendrez absolument RIEN d’utile pour votre vie quotidienne ! La preuve, si vous vous demandez :– Y a t-il une vie après la mort ?– A quoi ressemble un Schtroumpf sans son bonnet ?– Les frères siamois paient-ils une ou deux entrées au cinéma ? Vous serez à 100% garanti de n’avoir aucune réponse à ces questions. Satisfait ou remboursé !!! Spectacle déconseillé aux enfants de moins de 10 ans

Je deviens fou ! Qui me sauvera ? Entre preuves objectives et phénomènes surnaturels, le mystère de cette folie survivra-t-il à votre perspicacité ? En Normandie, un homme est victime d'étranges phénomènes surnaturels. Il semble pourchassé par un être invisible, le Horla. Mais le doute s'installe : ce Horla existe-t-il vraiment ? Ne sombre-t-il pas peu à peu dans la folie ? Maupassant nous entraîne dans les abysses de l'angoisse. Auteur: Guy de MaupassantAvec :Serge DupuyMise en scène :Arnaud BeunaicheDurée: 55 minutesPresse: Interprétation rythmée, soignée, soulignée par une diction parfaite. Il entraine son public à ressentir une brassée d'émotions : de la joie frétillante d'un matin naissant à la suante angoisse d'une nuit de pleine lune. À voir absolument, pour être dépaysé. Doucement effrayé aussi. Les Trois Coups Serge DUPUY incarne de façon spectaculaire ce personnage au demeurant sympathique. Le comédien, très impressionnant, exprime les bouleversements qui atteignent progressivement physiquement et mentalement le malade. La mise en scène d’Arnaud BEUNAICHE, en veilleuse onirique, très suggestive met en valeur le comédien Théâtre au Vent Interprétation très expressive dans un décor simple qui permet de mieux s’imprégner du récit et de le vivre intensément. Très impressionnant. L'Est Républicain

Endemic - Exposition de Patricia Erbelding à la Galerie Marie-Claude Duchosal. Vernissage vendredi 2 octobre, de 18h à 20h30 Avec %b%Endemic%/i%, Patricia Erbelding propose une peinture qui semble prendre racine dans un territoire sans jamais chercher à le représenter. Ses œuvres évoquent moins un paysage identifiable qu’un monde en train de croître, où la matière, comme le végétal, obéit à ses propres forces, à ses rythmes et à ses transformations. Le terme, emprunté au vocabulaire botanique, désigne ce qui appartient intimement à un lieu : une plante, une forme de vie qui ne se développe nulle part ailleurs de la même manière. Cette notion d’ancrage traverse l’exposition. Les œuvres semblent émerger d’un sol invisible, se ramifier, se propager, disparaître puis réapparaître, comme autant de formes végétales dont la croissance serait souterraine. Dans Endemic, cette dimension végétale permet de regarder autrement les signes qui peuplent son travail. Les lignes, ramifications, strates et réseaux peuvent évoquer aussi bien des racines que des branches, des nervures, des graines ou des systèmes de circulation. Ils ne constituent pas un répertoire de formes naturelles mais plutôt une écriture de la croissance. L’arbre, qui occupe une place importante dans les recherches récentes de l’artiste, devient à cet égard une figure essentielle : structure de vie autant que structure de pensée, il incarne simultanément la croissance, la circulation, la vulnérabilité et la résistance. Mais chez Erbelding, le végétal n’est jamais séparé du minéral. Les racines plongent dans des strates, les formes se construisent par dépôts successifs, les surfaces portent les traces d’une histoire lente. L’œuvre devient ainsi un espace intermédiaire, entre terre et végétation, profondeur et émergence, mémoire et apparition. Endemic pourrait alors se comprendre comme un inventaire imaginaire d’espèces qui n’existent nulle part ailleurs : des formes nées d’un territoire intérieur, chacune portant les traces de son propre développement. Des paysages sans horizon, des végétations sans feuilles, des racines sans sol — des présences qui semblent avoir germé directement dans la matière picturale. L’exposition invite ainsi à regarder la peinture non comme une surface achevée, mais comme un milieu vivant : un lieu où quelque chose pousse, se transforme, s’enracine et parfois disparaît. Une peinture qui ne représente pas la nature, mais qui en reprend les principes de croissance, de mutation et de persistance.