Paris 2e(Paris)

Dès le XVIIIe siècle, les collections archéologiques de la BnF ont servi d’objet d’étude aux savants de l’époque et la question de leur contexte de découverte est progressivement devenue une problématique importante pour la compréhension des objets et de leurs usages antiques. Participez aux Journées européennes de l’archéologie à la BnF par le biais de visites guidées et de visites-ateliers en famille. Visites commentées et visites-ateliers Durant les Journées européennes de l’archéologie, des chargés de collections du département des Monnaies, médailles et antiques de la BnF feront ressortir de terre les contextes souvent méconnus d’œuvres choisies lors de visites guidées et d'atelier dans le musée de la BnF. Regard du conservateur  – Visites commentées pour les Journées européennes de l'archéologie - Réservez le 13 juin Regard du conservateur  – Visites commentées pour les Journées européennes de l'archéologie - Réservez le 14 juin Visite-atelier Petit scribe  : L’atelier propose de revenir au temps de l’Égypte ancienne. Dans le musée, petits et grands découvrent cette civilisation brillante, ainsi que le métier du scribe et les secrets des hiéroglyphes. En atelier, sous le regard de Thot, dieu des écritures, les enfants écrivent leur prénom en hiéroglyphes sur du papyrus. Réservez Visite-atelier Mythes et héros : Inspirés par les dieux et héros de l’antiquité grecque, les enfants créent leur propre jeu de cartes. Partant à la rencontre d’Héraclès, Ulysse, Achille, Hermès, Athéna, Dionysos et bien d’autres dans le musée, ils attribuent une carte à chacun, avec ses caractéristiques et ses points forts (niveau de protection, rang, force, points de vie, etc.). À l’issue de l’atelier, place au jeu et que le meilleur gagne ! Réservez Visites guidées Visite guidée du musée - Chefs d’œuvre et trésors des collections Un patrimoine encyclopédique exceptionnel et unique au monde par sa variété et sa richesse. Réservez Visite guidée du musée – Histoire, architecture et patrimoine Une découverte du berceau historique de la Bibliothèque nationale de France et de la renaissance de ce site patrimonial d’exception. Réservez

Participez à la collecte de produits et accessoires d'été pour répondre aux besoins des personnes en situation de rue durant les fortes chaleurs. Une collecte de produits d'été pour répondre aux besoins En complément des nombreuses actions conduites par la Ville de Paris et le secteur associatif pour accompagner au mieux les personnes à la rue en hiver comme en été, la Fabrique de la Solidarité lance une collecte, inédite par son ampleur, de produits indispensables l’été (crèmes solaires, lunettes de soleil, casquettes, brumisateurs) auprès des citoyennes et des citoyens, des acteurs institutionnels et privés. A l’issue de cette collecte, les acteurs du champ social disposeront de "kits fraîcheur" qui seront distribués aux personnes les plus vulnérables. Comment participer à la collecte ? Pour réaliser ces kits, nous avons besoin de : Crèmes solaires haute protection (non entamées) Brumisateurs (petit format et non entamés) Produits d'hygiène (petit format et non entamés) Casquettes ou bobs Lunettes de soleil Éventails Seuls les produits neufs ou en très bon état seront acceptés. Venez ensuite déposer vos dons à l'un de ces points de collecte : à la Fabrique de la Solidarité, 8 rue de la Banque 75002 Paris. Du mardi au vendredi, de 9h à 17h. Du 26 mai au 18 juin 2026 inclus Au centre commercial Italie Deux, 30 avenue d'Italie 75013 Paris. Les mercredis 3, 10 et 17 juin 2026 de 14h à 18h.

L’artiste peintre Caroline Faindt vous donne rendez vous les 15 et 16 juin chez les plombiers, 39 rue des Bourdonnais à Paris pour vous présenter ses nouvelles créations. Ses paysages ne cherchent pas à reproduire un lieu précis mais à en faire émerger une essence. Caroline Faindt se plait à réinventer des mondes meilleurs avec ses pinceaux, à créer des territoires vivants, fragiles, et pourtant porteurs d’espoir et de joie. Elle observe, emmagasine des images, des couleurs, des émotions, des moments de vie et elle crée sur la toile des paysages contemporains inspirés et réinventés qui oscillent entre mémoire du réel et projection imaginaire. Dans chacune de ses toiles apparaît toujours un fragment de mer, une étendue de ciel, une présence de la terre, des éléments fondamentaux qui structurent son travail. Elle souhaite qu’ils deviennent à la fois une mémoire et une promesse. Caroline Faindt est une artiste peintre parisienne qui a grandi dans l’Est de la France. Dès son plus jeune âge elle ressent l’envie de s’exprimer artistiquement : comédie, chant... cette véritable touche-à-tout s’essaie avec succès à plusieurs disciplines. Elle travaillera également tour à tour dans les médias, l’évènementiel, l’audiovisuel, les cosmétiques… C’est à l’âge de 23 ans qu’une rencontre bouleverse sa vie.
 Lors d’un salon d’art contemporain elle découvre le travail d’une artiste plasticienne Franco-suisse atteinte de troubles du langage. Cette rencontre déterminante agit comme un véritable révélateur. Un désir profond s’impose à Caroline : Peindre, donner libre cours à ses emotions, à sa créativité et explorer sans retenue le langage de la peinture . Son univers singulier et son exploration audacieuse de la couleur lui ont permis de séduire des publics variés, allant de collectionneurs passionnés, à des galeries, en passant par des hôtels de prestige, des cabinets de design, ainsi que des architectes et décorateurs qui lui ont fait confiance pour intégrer ses œuvres à leurs projets. Elle associe également son image à celles de partenaires prestigieux qui lui donnent carte blanche pour imaginer des créations et développer de nouveaux projets.

LINE UP : FRANÇOIS CONSTANTIN percus/lead ANTONIN FRESSON guitare TAO ERLICH batterie Ce lundi, la Jam de François Constantin s’inspire de Butcher Brown pour un voyage jazz-funk des années 70 revisité. François Constantin aux percussions et au lead mène la danse, accompagné d’Antonin Fresson à la guitare et de Tao Erlich à la batterie Ici, ça groove à fond : un mélange de jazz, hip-hop, soul, funk et R&B, avec des riffs qui claquent, des rythmes qui rebondissent et de l’impro qui se réinvente à chaque instant. Une heure de concert pose le mood, puis la JAM s’ouvre et laisse les musiciens se lâcher totalement, créant un vrai moment live, vibrant et sans filet. Plus qu'un simple concert, la jam est l'occasion de découvrir des musiciens hors pair, de les voir improviser ensemble. C'est le sentiment de participer à un moment unique. Une heure de concert pose les bases et lance le thème de la soirée, puis une jam nous emmène jusqu'au bout de la nuit.

Un concert de musique contemporaine autour de Jonathan Harvey, Riccardo Nova et Justė Janulytė, mêlant violoncelle, piano et électronique dans des œuvres de création et d’exploration sonore. Cette soirée conçue par le violoncelliste Francesco Dillon trouve son origine avec Advaya de Jonathan Harvey. Dans le bouddhisme qui influença le compositeur anglais, Advaya signifie « qui n’est pas deux » ; le violoncelle se reflète dans les sons du sampler et la texture des sons électroniques. Riccardo Nova, qui étudia la musique indienne, explore ici la micro-tonalité. L’unité et l’extase circulaire appartiennent également au style monochrome de Justé Janulyté. Programme Jonathan Harvey Advaya Riccardo Nova āroha - création française Justė Janulytė Encens - création française Distribution Francesco Dillon violoncelle Emanuele Torquati piano Pierre Carré, Robin Meier électronique Ircam Clément Cerles diffusion sonore Ircam Production Ircam-Centre Pompidou.

À l'occasion du lancement de Station to Station, Lafayette Anticipations accueille une soirée dédiée à ce podcast en dix épisodes imaginé par Pierre-Emmanuel Becherand. Conçue comme une traversée sonore des métropoles contemporaines, la série explore ce que les réseaux de métro révèlent de nos villes, de leur architecture à leurs usages, en passant par les politiques publiques, les économies urbaines et les imaginaires collectifs. De Paris à Mexico, de Washington à Naples, de Séoul à São Paulo, chaque épisode propose un arrêt dans une ville différente, faisant du métro un observatoire privilégié de nos manières d'habiter, de circuler et de vivre ensemble. Cette soirée est l'occasion de découvrir le podcast, avant d'ouvrir la discussion autour des enjeux qu'il soulève : que disent les infrastructures de transport de nos choix de société ? Quelle place y occupe le commun, et comment s'y redéfinissent les notions de mobilité et d'espace public ? Cette rencontre intitulée « Et si le métro racontait la société ? », co-organisée avec le Fonds de dotation Quartus pour l'Architecture et animée par Camille Juza - réalisatrice et autrice radio spécialisée dans les questions d'architecture et d'urbanisme - réunit Dominique Perrault, architecte et urbaniste de renommée internationale, Antoine Picon, historien de l'architecture et des techniques, et Anne Jarrigeon, anthropologue travaillant sur les pratiques et imaginaires de la mobilité, croisant ainsi les regards de l'architecture, de l'histoire et de l'anthropologie. Produit par Binge Audio, Station to Station est réalisé en partenariat avec la Harvard Graduate School of Design, la Société des grands projets et le Fonds de dotation Quartus pour l'Architecture.

L’exposition d'art contemporain réunit 20 artistes et 40 œuvres afin de proposer une définition ouverte du mot-concept bicéphale. De nombreuses performances sont proposées ! En filiation avec Acéphale de Georges Bataille, l’exposition Bicéphale au Wilde donne à voir du 8 au 15 juin toutes les ambiguïtés de l’art en se refusant d’en rendre une lecture univoque. Toutes les œuvres et performances tendent vers une absence d’angoisse face au « deux ». Réinterprété et traduit par le collectif Bicéphale et les 20 artistes sélectionné.e.s, le motif du Janus Bifrons - dieu romain aux deux visages, symbole de l’entrée et de la sortie, de l’avant et de l’arrière - est réactivé pour indiquer qu’il n’y aura plus aucune action à venir possible, sans le franchissement d’un seuil. Les 40 œuvres exposées et les activations proposées au Wilde agissent comme des formes de résistance contre l’uniformisation, l’équivoque, l’imprécision nous menant au désastre écologique et social. Programme : Samedi 30 mai (17h00 - 22h30) - Académie du Climat Happening Bal’n’shlaga Ateliers upcycling, Défilé de mode poétique, Entrée libre Dimanche 7 juin (1ère représentation : 15h00 / 2ème représentation : 17h00) - Wilde L’Interview France Inter – Simulation Une création scénique à deux voix signée Astrid Campion Entrée solidaire sur place : 15 euros sur réservation, contact : acliteraturestudio@gmail.com Mercredi 10 juin (20h00 - 22h00) - Une cérémonie d’ouverture au Wilde Preview Presse / Happening - Funérailles du XXe siècle Entrée sur réservation, Buvette solidaire sur place Jeudi 11 juin (18h00 - 22h00) - Wilde Vernissage de l’exposition Activation NEAREST DISTANCE 2026 (Maddalena Iodice & Giuditta Vettese) Entrée libre, Buvette solidaire sur place Vendredi 12 Juin (18h00 - 22h00) - Wilde Apéro arts & écologie Discussion entre les professionnels de la culture et les acteurs de l’écologie 20h30 : Performance de Shibari (Maxime Gianton, Maxime Clair, Sylvain Dubrez) Entrée libre, Buvette sur place Samedi 13 juin (18h00 - 22h00) - Wilde Soirée Bicéphale - Finissage 20h30 : Une soirée de performances et d’activations des oeuvres par le collectif Bicéphale

Standards, compositions — La chanteuse Elsa Darnal propose un répertoire alliant standards et compositions personnelles. Une invitation au voyage à travers un univers musical aux nuances caribéennes, ancré dans la tradition du jazz. Elsa Darnal  : voix Laurent Marode  : piano Denis Dessalien  : contrebasse Hidéhiko Kan  : batterie --- Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.