Paris 13e(Paris)

Au croisement numérique du journalisme, de la création sonore, il permet d'exprimer un sujet, une histoire, un reportage, à travers le son est un art qui exige d’acquérir des compétences spécifiques. Formation de 5 jours, 35 heures, éligible CPF Programme : Analyse d'une demande de podcast ou reportage audio Les fondamentaux de l’écriture sonore Préparer son sujet et son reportage sur le terrain Préparer ses interviews Création de podcasts natifs Techniques de captation de voix et ambiances sonores Présentation et prise en main d’outils de montage son Optimisation technique, plugins et notions de mixage Préparer la présentation et diffusion de son podcast Droit et législation Travaux et réalisationsProgramme :

LA CABALE - Charles Mathorez - Marine Barbarit Après avoir fait danser la France au rythme de la danse de la chenille avec KERMESSE, le collectif La Cabale vous propose enfin un peu de repos dans une époque harassante. Bienvenue au Musée d’art contemporain, derniers refuges pour cerveaux épuisés. L’exposition propose de s’enforester. Ici, on se tait et on écoute les OISEAUX. Six minutes de leurs chants suffisent à faire baisser notre taux de cortisol ; pas de bol, notre temps d’attention vient de descendre sous les neuf secondes... Nos conversations virent aux champs de bataille, la guerre est redevenue à la mode, on regarde plus souvent nos téléphones que nos conjoints et tout le monde est devenu TDAH. Avec le même goût pour l’excès, pour l’exultation des comédien·nes et pour une forme d’idiotie assumée, le collectif La Cabale signe une comédie absurde et corrosive sur une humanité incapable de s’arrêter, et sur cette tentative dérisoire, presque ridicule, presque héroïque : faire silence. Juste assez longtemps pour écouter les oiseaux.

Collectif La Cabale MARASME ----------- Collectif La Cabale %b%Après avoir fait danser la France au rythme de la chenille avec KERMESSE, le Collectif la Cabale présentera à la rentrée sa nouvelle création MARASME au Théâtre 13 à Paris du 22 septembre au 9 octobre .%/b% Bienvenue au musée d’art contemporain, dernier refuge pour cerveaux épuisés. L’exposition propose de s’enforester. Ici, on se tait et on écoute les oiseaux. Six minutes de leurs chants suffisent à faire baisser notre taux de cortisol ; pas de bol, notre temps d’attention vient de descendre sous les neuf secondes… Nos conversations virent aux champs de bataille, la guerre est redevenue à la mode, on regarde plus souvent nos téléphones que nos conjoint·es et tout le monde est devenu TDAH. Avec le même goût pour l’excès, pour l’exultation des comédien·nes et pour une forme d’idiotie assumée, le collectif La Cabale signe une comédie sur une humanité incapable de s’arrêter et sur cette tentative dérisoire, presque ridicule, presque héroïque : faire silence. Juste assez longtemps. Pour écouter les oiseaux. "On pense inévitablement aux Chiens de Navarre en les voyant aussi nombreux au plateau, haranguer le public en dézinguant le quatrième mur, jouer des coudes et de la provocation pour mieux repousser les codes du théâtre classique, faire de la scène un joyeux bordel." SCENEWEB.FR « NOTRE NOUVELLE CRÉATION EST NÉE D’UN VERTIGE. AVANT, ON DISAIT « LE MONDE VA TROP VITE. » AUJOURD’HUI ON NE DIT PLUS RIEN, ON COURT. » Texte Collectif La Cabale Mise en scène Collectif La Cabale Avec Marine Barbarit, Lola Blanchard, Alix Corre, Margaux Francioli, Akrem Hamdi, Aymeric Haumont, Charles Mathorez, Thomas Rio, Rony Wolff Création lumière François Leneveu - Création sonore Raphaël Charpentier Lumière François Leneveu, Pacôme Boisselier - Son Vinciane De Mulder, Nils Glachant-Morin - Scénographie Audrey Vuong Production : Collectif La Cabale Coproduction : Théâtre 13, Paris - Théâtre Sorano, Toulouse Soutiens : CentQuatre – Paris, Mairie de Paris, Ministère de la Culture – Drac Île-de-France, Région Île-de-France, TSQY - SN Saint Quentin en Yvelines, Maison du théâtre et de la danse d’Epinay sur Seine, Mairie de Besné CALENDRIER 26/27 \=>Théâtre 13, Paris Du 22 septembre au 9 octobre \=> Théâtre Sorano, Toulouse Du 16 au 18 décembre \=>Le Cratère, SN Alès 16 janvier 2027 \=>TSQY, SN St-Quentin en Yvelines 11 et 12 mai 2027

La Fondation rouvre ses portes avec un hommage consacré à la pionnière du cinéma Mary Pickford. Né en 1892 à Toronto, Mary Pickford a été une pionnière du cinéma, une actrice de talent, une productrice audacieuse et une femme d'affaires avisée. Surnommée à ses débuts « la fille aux boucles d’or » avant même que le public ne connaisse son nom, elle devient rapidement « la petite fiancée de l’Amérique », une figure de notoriété équivalente à celle de Chaplin, une référence pour des foules d’admirateurs et d’imitatrices dans le monde entier. Issu d’une famille pauvre de comédiens de théâtre et très tôt orpheline de père, elle débute sur les planches dès l’âge de sept ans avant d’être repérée en 1909 à New York par D.W. Griffith. Jusqu’en 1912, elle tourne avec lui une cinquantaine de courts métrages ( A Beast at Bay , The School Teacher and the Waif , The New York Hat ). À Hollywood, un contrat signé avec la Famous Players Film Company d’Adolph Zukor lui permet d’affiner son jeu subtil et naturel. Elle en fait la démonstration notamment chez James Kirkwood dans Behind the Scenes (1914), The Dawn of a Tomorrow ou Fanchon the Cricket . Fine négociatrice, elle obtient, à partir de 1916, le contrôle de la production des films dans lesquels elle apparaît et un salaire en constante augmentation, avant de devenir sa propre productrice en créant sa société, la Mary Pickford Film Corporation. Elle fait le choix des meilleurs réalisateurs pour la diriger, à commencer par Maurice Tourneur dans The Pride of the Clan (1917) et Poor Little Rich Girl . En 1917, elle tourne avec Cecil B. De Mille l’épatant western A Romance of the Redwoods et The Little American, qui la conduit sur le terrain de la guerre en Europe. En 1918, Marshall Neilan la dirige dans le double rôle de Stella Maris . Les collaborations se poursuivent avec des personnalités privilégiées. La scénariste Frances Marion, autrice de plusieurs excellents scénarios ( The Poor Little Rich Girl , Johanna Enlists ) réalise avec l’actrice son premier film, The Love Light en 1921. Pickford se vante d’avoir favorisé la venue d’Ernst Lubitsch à Hollywood. Il tourne son premier film américain, Rosita , dans lequel l’actrice interprète le rôle d’une chanteuse des rues. Elle endosse ensuite de nouveau des rôles d’adolescente, selon les desiderata du public et en dépit de ses quelques trente ans (Little Annie Rooney, Sparrows ). L’arrivée du parlant signe le déclin de sa carrière, malgré quelques rôles remarquables. Mary Pickford a marqué l’histoire du cinéma américain par son discernement, son charme et sa vitalité. Une cinquantaine de ses films (sur plus de deux cents…) est présentée lors de ce cycle, la plupart dans des copies restaurées issues des collections d’archives américaines et européennes, et avec le soutien de la Mary Pickford Foundation. Les séances sont accompagnées par les pianistes issus de la classe d'improvisation de Jean-François Zygel (CNSMDP).

Maison du don de l'Établissement français du sang (EFS) — don de sang, de plasma et de plaquettes. La Maison du don de Paris est un site de collecte permanent de l'Établissement français du sang (EFS), ouvert au don de sang, de plasma et de plaquettes. Horaires d'ouverture - lundi : 8h30 – 19h - mardi : 8h30 – 19h - mercredi : 8h30 – 19h - jeudi : 8h30 – 19h - vendredi : 8h30 – 16h30 - samedi : 8h – 16h ⚠️ Horaires variables : ce site ouvre aussi à des dates qui changent d'une semaine à l'autre (certains samedis, semaines paires ou impaires, fermetures exceptionnelles). Les horaires ci-dessus sont ceux qui reviennent chaque semaine — vérifiez avant de vous déplacer. Accès - Métro : Chevaleret (ligne 6), Saint-Marcel (ligne 5), Gare d'Austerlitz (RER C, ligne 10) - Bus : 57, 91, 27 Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

Créative, bricolée, contestataire : à la charnière des années 1960 et 1970, une presse parallèle surgit en France, en marge de la presse d’information dite « bourgeoise ». Née dans le sillage de Mai… L’exposition La presse alternative se fait l’écho des aspirations d’une jeunesse en rupture avec les modèles dominants : luttes politiques et libertaires, revendications régionalistes, antimilitarisme, engagement antinucléaire, libération sexuelle, quête de nouvelles formes de vie communautaire inspirées du mouvement hippie… Refusant les codes de la presse d’information mainstream, elle revendique l’autonomie, la parole directe, l’expérimentation et le droit à l’utopie. Un foisonnement graphique et formel Militante, cette presse est aussi profondément inventive sur le plan formel. Refusant les règles du journalisme traditionnel, elle détourne les genres, multiplie collages, bandes dessinées, typographies manuscrites et éclatement des maquettes. De nombreux artistes et dessinateurs y font leurs premières armes, tandis que les techniques du Do It Yourself (offset, ronéo, linogravure) deviennent autant de gestes politiques et créatifs. Fanzines de poésie, de BD, journaux muraux, tracts ou feuilles éphémères témoignent d’un foisonnement graphique au croisement des arts, de la poésie, du happening, de la science-fiction et de la culture rock. L’âge d’or des années 1970 L’exposition met en relief la décennie 1970, moment d’apogée mais aussi de fragilisation de la presse alternative. Si celle-ci connaît alors une vitalité exceptionnelle, elle se heurte en effet à un certain nombre d’obstacles : précarité économique, périodicité incertaine, censure, saisies et poursuites judiciaires. À la fin de la décennie, l’essoufflement est net. L’avancée en âge du lectorat, l’arrivée de la gauche au pouvoir en 1981, la concurrence des radios libres et la bascule esthétique de la génération hippie vers l’énergie punk marquent la fin de cet « âge d’or ». De la marge au patrimoine Pour le remettre en lumière, un fonds patrimonial hors norme de près de 400 titres a été identifié au sein des collections de la BnF, d’abord à l’aide d’un projet de recherche mené par James Horton, docteur en histoire de l’art et ancien chercheur associé au département Droit, économie, politique, ensuite par le patient travail des commissaires de l’exposition. Longtemps insoupçonné, ce gisement documentaire s’est constitué via de multiples sources : dépôt légal imprimeur, recours aux Nouvelles Messageries de la presse parisienne (NMPP) pour certains titres diffusés nationalement, envois volontaires d’éditeurs, dons, acquisitions, mais aussi vigilance de bibliothécaires qui, dès Mai 68, ont perçu l’importance historique de cette presse marginale, souvent autoproduite et autodistribuée. En valorisant aujourd’hui ces collections, l’exposition participe à la « patrimonialisation » d’un objet initialement rétif à toute forme d’institutionnalisation. Elle entend surtout ouvrir de nouvelles pistes de recherche et inviter à redécouvrir un pan largement méconnu de l’histoire de la presse française. Car ces journaux, souvent éphémères et voués à l’échec économique, ont transformé durablement les formes de l’expression politique et sociale en France, tout en constituant un laboratoire artistique et graphique d’une incroyable inventivité.

Concerts, danse et théâtre y sont programmés dans le cadre de la saison « Kiosques en fête ». AVRIL • SAMEDI 18 AVRIL — de 11h30 à 13h30 Mathieu & Farah — Chanson française MAI • SAMEDI 23 MAI — de 15h30 à 17h30 Mathieu & Farah — Chanson française • SAMEDI 30 MAI — de 11h00 à 13h00 Dynamic tempo jazz variétés — Un répertoire jazz ecclectique avec chanteuse • SAMEDI 30 MAI — de 17h30 à 18h00 Concert RAIZERS RZR — Raizers RZR en oncert pop rock JUIN • MERCREDI 3 JUIN — de 14h30 à 17h00 Voir et lire l'ADN — Découvrir l'ADN et l'extraire à partir de bananes • SAMEDI 6 JUIN — de 14h00 à 17h00 Concert des elèves des académies — Concert des élèves des académies musicales • SAMEDI 13 JUIN — de 16h30 à 17h30 Concert RAIZERS RZR — Raizers RZR en concert pop rock • DIMANCHE 14 JUIN — de 15h00 à 16h00 Contes d'ici et d'ailleurs — Contes pour les familles et les adultes • SAMEDI 27 JUIN — de 14h30 à 16h00 les harmonies qui cajolent l'oreille — les harmonies qui cajolent l'oreille • DIMANCHE 28 JUIN — de 14h30 à 16h30 Les métiers rares racontés par nos habitants du 13 — Rencontres & animations JUILLET • LUNDI 13 JUILLET — de 15h30 à 17h00 Jean-François DELERAY solo piano voix instrumentaux — Une ambiance conviviale et chaleureuse AOÛT • SAMEDI 22 AOÛT — de 14h00 à 17h00 Musique et partage — Nous sommes une association la main ouverte. SEPTEMBRE • DIMANCHE 20 SEPTEMBRE — de 11h00 à 12h30 Concert de l'Harmonie des Deux Rives — Concert d'orchestre

Dialogue entre scientifiques et artistes, l'exposition ImmersION est à découvrir du 26 juin au 31 octobre 2026 à L'Aiguillage. Elle est issue d'un projet porté par Lilay Gros-Desormeaux, doctorante… L'exposition art et science _ImmersION_ se tiendra du 26 juin au 31 octobre 2026 à L'Aiguillage. Ce projet rassemble une trentaine d’œuvres artistiques inspirées des recherches scientifiques menées au sein de la division Ions Piégés de l'équipe _Technologies de l’Information Quantique_ (QITe) du laboratoire _Matériaux et phénomènes quantiques_, avec l’ambition de transmettre au public la dimension sensible et merveilleuse de leur environnement de travail et de leurs questionnements scientifiques. L'exposition invite le public à s'immerger dans l'univers du laboratoire à travers plusieurs médiums artistiques : les couleurs vives des lasers éclaboussent les toiles en peinture et en pigments, les surfaces couvertes d'or des pièges à ions se laissent capturer par l'objectif des artistes, le claquement des interrupteurs qui rythment nos séquences se transforme en paysage sonore, tandis que les visiteurs déambulent entre les racks et les oscilloscopes dans une expérience immersive de réalité virtuelle. Le projet est porté par Lilay Gros-Desormeaux, doctorante au laboratoire _Matériaux et phénomènes quantiques_ (UMR 7162, Université Paris Cité / CNRS) au sein de l'équipe QITee. Ce projet a été mené en collaboration avec L'Aiguillage, lieu de création et de diffusion artistique, dont les artistes ont été accueillis au laboratoire afin d'en découvrir les instruments, les expériences et les concepts physiques qui les sous-tendent. Les œuvres présentées sont le résultat de ce dialogue entre liberté créative et rigueur scientifique.  Affiche de l'évènement ; Crédits : L'Aiguillage