Que faire à Montesson en avril 2026 ?

C'est une histoire vivante de la chanson qui se raconte ici : une histoire de rythmes, nourrie de métissages, d'héritages et d'audace. Les instrumentistes en jazz et musiques actuelles amplifiées s’associent pour mettre à l’honneur leurs camarades chanteurs dans un concert fusion, à la croisée des deux univers musicaux. Le corpus d’œuvres interprétées, choisi collectivement, est né d’un laboratoire musical : un espace d’expérimentation et de dialogue, reflet d’une créativité partagée. Cette soirée rend hommage aux grandes figures de la chanson tout en mettant en lumière l’inventivité et la fraîcheur des jeunes artistes d’aujourd’hui. Coordination : Sandrine Deschamps, Sylvain Beuf et Fabien Saussaye

Conclusion des quarante années d’enseignement du piano de Marie-Josèphe Truys au sein de la Ville de Paris. L’objet de ce spectacle est d’illustrer les relations fortes qui se tissent entre tous les acteurs de la vie musicale, enseignants, élèves, familles, grâce à l’apprentissage de la musique et à l’exercice de cet art qui perdure dans le temps. Avec au piano Marie-Josèphe Truys et ses élèves

Retrouvez Yael Naim qui sera en showcase et en séance de dédicaces pour la sortie de son nouvel album "Solaire" ! Ce n’est pas un hasard si le nouvel album de Yael Naim, quatre ans après Night Songs, s’intitule Solaire. Plus qu’un simple titre, c’est une promesse, un manifeste intime, le témoignage vibrant d’une métamorphose. Celle d’une artiste en pleine ascension intérieure et réflexion personnelle, qui se réinvente en explorant des territoires plus dépouillés, électroniques et instinctifs. Longtemps associée à ses harmonies folk et à ses chansons habitées, Yael Naim s’affirme ici seule aux commandes, sans son compagnon de route David Donatien, en quête d’une fusion enivrante entre l’organique et le digital. Seule, mais pas isolée, entourée de textures sonores inédites, de machines qui respirent, de synthés qui palpitent comme des battements de cœur, avec l’objectif audacieux de marier électronique et instruments vivants. « J’avais la sensation d’avoir fait le tour de l’acoustique et le besoin de créer un nouveau monde, confie Yael, Night Songs témoignait déjà de cette envie, fragile encore, d’aller vers d’autres couleurs, plus électroniques. Là, je m’y suis plongée tout entière. » Les douze titres de ce disque ambitieux, grands ouverts vers la lumière, dessinent un album en forme de grand huit émotionnel où les ballades mélancoliques y côtoient des pop songs endiablées, où la soul la plus pure flirte avec le kitsch de Bollywood, où le trip-hop se frotte au r’n’b du futur, où la harpe résonne avec les synthés modulaires et où la voix de Yael se fait tour à tour caressante et mordante. « Ce disque est né de l’envie de découvrir de nouvelles sonorités.

L’Ensemble Chorégraphique du CNSMDP présente un programme d’exception mêlant répertoire et création. Trois grands chorégraphes invitent la dizaine de danseurs de la formation prestigieuse au cœur de leurs esthétiques audacieuses. Chaque saison, l’Ensemble Chorégraphique propose une traversée du répertoire néoclassique et contemporain, tout en ouvrant un espace à la création. Leïla Ka démultiplie son duo organique C’est toi qu’on adore pour plusieurs danseurs. L’artiste sud-africaine Robyn Orlin connue pour sa danse instinctive propose une création inédite. Quant à Angelin Preljocaj, il déconstruit le mouvement dans Empty Moves, qui explore les possibilités infinies du mouvement. Ensemble Chorégraphique du CNSMDP Chorégraphies Leïla Ka, Robyn Orlin, Angelin Preljocaj

Pause méridienne pianistique La salle des mariages de l’Hôtel de ville ouvre ses portes pour une pause méridienne pianistique offerte par les étudiants du Conservatoire et ses partenaires.

Invitée du Printemps du dessin 2026, Camille Chastang investit l’Arc de triomphe avec une installation florale aux couleurs éclatantes. Présentation Cette exposition temporaire se déploie sous la forme d’une installation associant papier peint, œuvres sur papier et céramiques. Elle met en lumière la richesse décorative de l’Arc de triomphe tout en révélant sa dimension sensible et organique. Les ornements sculptés du monument constituent un vocabulaire symbolique puissant, célébrant à l’origine la victoire militaire, la gloire des armées et la mémoire nationale. Omniprésentes dans la Salle de l’Attique, les palmes incarnent à la fois le triomphe et l’hommage, inscrivant la pierre dans un registre solennel et commémoratif. En dialogue avec ces motifs, le travail de Camille Chastang en révèle la portée sensible et politique. L’ornement devient alors porteur de récits, de silences et d’absences — notamment celles des femmes, dont les fleurs et les palmes n’ont jamais trouvé place au pied du monument. Installée dans la Salle des Palmes, l’œuvre interroge la dimension politique et poétique de l’ornement, et plus largement la question de la présence et de l’absence des femmes au sein de ce site patrimonial emblématique. Camille Chastang tisse ainsi un lien subtil entre l’intime et le monumental, entre décor et mémoire. Biographie Née en 1994, Camille Chastang vit et travaille entre la Normandie et Paris. Après une première formation en design textile, elle s’éloigne des arts appliqués pour rejoindre les Beaux-Arts, où elle approfondit une réflexion critique sur le dessin comme médium à part entière. Elle est diplômée en 2020 de la Villa Arson à Nice. Sa pratique artistique, à la fois dessinée et écrite, s’inscrit dans une recherche plastique et théorique qui interroge la hiérarchie des médiums, des formes et des sujets au sein des pratiques artistiques. À travers le dessin, le décor et l’ornement, Camille Chastang cherche à déconstruire les rapports de pouvoir et les systèmes de valeur qui structurent l’histoire de l’art, tout en donnant une place centrale à des récits souvent relégués à la marge. Elle participe à de nombreuses expositions collectives à Paris, Nice, Marseille et Lyon, ainsi qu’à des expositions personnelles notamment à l’Abbaye de Fontevraud, au FRAC Picardie et à la galerie Double-V (Marseille/Paris). Parallèlement, elle développe un important travail de médiation et de transmission, collaborant régulièrement avec des publics variés à travers des ateliers et des projets de création. Elle est notamment lauréate du programme Création en cours avec les Ateliers Médicis et participe à des résidences telles que Rouvrir le monde à la Collection Yvon Lambert à Avignon. Ses dessins ont par ailleurs été publiés dans les revues Roven et The Drawer, consacrées au dessin contemporain. Partenaire Le Printemps du dessin Créé en 2017, par l’équipe de Drawing Now Paris, la première foire d’art contemporain exclusivement dédiée au dessin, le Printemps du dessin célèbre la diversité de cette pratique partout en France. Du 20 mars au 21 juin, en réunissant des lieux aussi différents que des sites gérés par le Centre des monuments nationaux, des artothèques, des FRAC ou des centres d’art, le Printemps du dessin inscrit la culture au sein même des territoires et répond au souhait du Ministère de la Culture d’un « Printemps de la ruralité ». À travers des expositions, des workshops, des ateliers, des conférences et des rencontres entre artistes et publics, le médium du dessin se déploie sous toutes ses formes, offrant au public une immersion au plus près de la création artistique. Ces rencontres réparties au niveau national permettent à des publics différents une proximité avec les artistes et leur travail lors des expositions et rencontres. Le dessin facilite ces rencontres car ce medium paraît plus direct et accessible.

Jemima est une artiste pluridisciplinaire qui explore l’art digital, l’artisanat et la danse. Sa démarche artistique met en lumière le processus de guérison intérieure. Vernissage de l'exposition - Vendredi 27 mars - 18h30 Jemima est une artiste pluridisciplinaire qui explore l’art digital, l’artisanat et la danse. Sa démarche artistique met en lumière le processus de guérison intérieure. À travers son travail, elle évoque le « travail de l’ombre » : un chemin d’identification et de déconstruction des blessures émotionnelles et des croyances limitantes, afin de retrouver sa propre lumière. Ses œuvres proposent ainsi une réflexion sur la reconnexion à soi et l’ancrage identitaire.Par le biais de l’artisanat, notamment le crochet et du dessin digital, elle invite le public à découvrir un univers à la fois profond et sensible Exposition du 25/03 au 04/05 Pour en savoir plus : https://www.jemima-artdeguerir.com/ En accès libre et gratuit. ; Crédits : jemimaluyindula

La Maison du Danemark présente, du 1er avril au 31 mai 2026, l’exposition Georg Jensen à Paris | Le refuge d’un maître artisan, consacrée à l’un des orfèvres les plus influents du XXe siècle et figure majeure du design scandinave. À l’occasion du centenaire de la période parisienne du maître danois, cette exposition inédite met en lumière un chapitre essentiel, mais encore méconnu, de sa carrière : les deux années qu’il passe à Paris, de 1924 à 1926. Figure reconnue de l’orfèvrerie, Georg Jensen contribue dès le début du XXe siècle à renouveler les formes et les usages de l’argent, en intégrant les principes de l’Art Nouveau à des objets fonctionnels. Son travail se distingue par des lignes fluides, des motifs organiques et des surfaces martelées. Formé d’abord comme dinandier, puis comme sculpteur et céramiste, Georg Jensen excelle ensuite en tant qu’orfèvre. En 1904, il fonde la Maison Georg Jensen et développe une production allant de la haute orfèvrerie aux bijoux ainsi qu’aux objets décoratifs et fonctionnels. Plus d’un siècle après sa création, la Maison demeure une référence du design scandinave, associant exigence artisanale, qualité, esthétisme et fonctionnalité.