Que faire à Montesson en septembre 2026 ?

Pour ouvrir cette nouvelle saison et vous guider dans vos choix, vous êtes conviés à un rendez-vous exceptionnel. Nous vous dévoilerons nos coups de cœur, les temps forts et les créations. Les artistes présents vous feront découvrir leur univers pour une soirée pleine de surprises et d’émotions.

Quatre créneaux individuels d’une heure pour répondre à toutes vos questions et vous aider à l’utilisation de votre smartphone ou tablette.

Trois artistes partageant le même atelier vous proposent leurs univers inspirés de la terre, du feu et de l'eau. Terre. Olivier Bailleul, sculpture. Fasciné par l’extraordinaire diversité du monde animal, mon inspiration se nourrit naturellement de la multitude et de l’étrangeté des formes de vie qui nous entourent. OSE le carré ! Feu. Sylvain Vailler, peintre. Couleurs ? Vous avez dit couleurs ? Pinceaux ? NON ! mais couteaux, spatules, peignes, raclettes, plattoirs, rouleaux… Mettez tout ce que vous avez appris au Conservatoire des Arts et laissez-vous porter, puisez dans votre imagination. OSE le carré ! Eau. Eléonore Tortorici, peintre. La mer, je m’inspire de ses rivages, des vagues que j’applique sur la toile au couteau pour faire fondre la couleur et exposer ma version d'une vue sur mer. OSE le carré ! "Ose le carré" est une exposition qui invite à vous évader au travers les œuvres singulières de ces artistes. Vernissage : samedi 5 septembre de 15h à 19h

Initiez-vous à la maroquinerie et au travail du cuir en développant compétences techniques, connaissances des matériaux et maîtrise pratique. Accompagnés par Pauline Derpy, maroquinière en résidence au Campus Versailles, initiez-vous et formez vous aux techniques de la maroquinerie. Les cycles et les apprentissages Le premier cycle est un cycle de découverte de 24h. Il vous initiera aux techniques fondamentales du travail du cuir : coupe, collage, fabrication de gabarits, couture sellier, parage et astiquage. Fabriquez vos propres produits de petite maroquinerie tels que porte-clés, porte-cartes, marque-page, etc. Le deuxième cycle vous permet d’approfondir les techniques découvertes vues en Cycle 1, à travers la fabrication d’un sac à main de A à Z : fabrication des gabarits, découpe des pièces, refente, parage et collage. Vous découvrirez les techniques d’assemblage propres au modèle proposé. Le Cycle 3 est un approfondissement des procédés et savoir-faire appris en Cycle 1 et 2. De nouveaux montages et méthodes de travail sont présentés tout au long de la fabrication d’un sac : découpe, refente, parage et collage. Vous découvrirez de nouveaux procédés : montage en piqué-retourné, pose de fermeture à glissière, chapes, et pose de doublure. Calendrier et programme Détails sur le site www.campusversailles.fr

Les Culturelles de Bagatelle vous donnent rendez-vous à l'Orangerie du Parc de Bagatelle avec 3 périodes et 3 temps forts : Le Mai musical avec des concerts classiques et jazz, Août en fête avec ses spectacles et du théâtre musical, de la musique actuelle et le Septembre musical, avec des concerts et du théâtre lyriques. Des expositions de peinture viendront orner les murs cette année. Un festival ludique, festif, pour tous les publics, petits et grands, dans un lieu d'exception. Les Culturelles de Bagatelle, à l'Orangerie du Parc de Bagatelle, c'est 27 spectacles et concerts différents tout au long des beaux jours. Calendrier 2026 : Piano 100 limites, les grands classiques à la carte, le jeudi 28 mai 2026, 20h. Les Quatre Saisons, Vivaldi – Orchestre Lamoureux, le vendredi 29 mai 2026, 20h. Bébé Concert - Vivaldi – tout-petits et petits, le samedi 30 mai 2026, 10h15 et 11h30. Les Nouveaux Talents du classique, les samedi 30 et dimanche 31 mai 2026, 14h30. Célimène Daudet – Haïti mon amour, le samedi 30 mai 2026, 17h. Nathan Mierdl & Paul Montag – Dialogues Romantiques de Brahms à Fauré, le samedi 30 mai 2026, 20h. Pierre et le loup – tout-petits et petits, l e dimanche 31 mai 2026, 10h15 et 11h30. Paul Montag & Paul Lay – Deux Paul pour un dialogue : du Classique au Jazz, le dimanche 31 mai 2026, 17h. Le Petit Chaperon rouge – tout-petits et petits, du 29 juillet au 9 août 2026, les mercredis, samedis, dimanches 14h Poe Fantastic Opera, du 29 juillet au 9 août 2026, du mercredi au vendredi 19h, samedis 17h30, dimanches 20h Pas d’omelettes sans œufs – tout-petits et petits, du 29 juillet au 16 août 2026, les mercredis, samedis, dimanches 11h Volpone, le bal des crapules, du 29 juillet au 16 août 2026, du mercredi au vendredi 20h45, samedis 20h, dimanches 17h30 Les Contes du chat perché – petits et tout-grands, du 29 juillet au 9 août 2026, les mercredis, samedis, dimanches 16h Marlaguette – petits et tout-grands, du 12 au 30 août 2026, les mercredis, samedis, dimanches 14h Minotaure ou Le Labyrinthe de glace – petits et tout-grands, du 14 au 30 août 2026, les vendredis 14h, samedis et dimanches 16h Le Marchand de Venise, du 18 au 30 août 2026, les mardis et samedis 20h, du mercredi au vendredi 20h45, dimanches 17h30 La fille melon et le garçon potiron – tout-petits et petits, du 19 au 30 août 2026, les mercredis, samedis, dimanches 11h Les Swinging Poules Vol.3 – Plutôt crever, du 26 au 29 août 2026, du mercredi au vendredi 19h, samedi 17h30 Eva Jean, je suis ton père avec le look de ta mère, dimanche 30 août et mardi 1er septembre 2026, 20h Grand Boeuf musical & sa controverse, lundi 31 août 2026, 19h30 Victoria Sio – Une voix, un piano, mercredi 2 septembre 2026, 20h30 Chloé Chaume / Paul Montag – de l’ombre à la lumière, le jeudi 3 septembre 2026, 20h. Cherche Piano aqueux pour jouer La Truite de Schubert, le vendredi 4 septembre 2026, 20h et le samedi 5 septembre, 17h. Opéranimaux– tout-petits et petits, les samedi 5 et dimanche 6 septembre 2026, 10h15 et 11h30. Raphaël Sévère / Tatiana Probst / Paul Montag - Trilogue du chant à la clarinette, le samedi 5 septembre 2026, 20h Les Nouveaux Talents du lyrique, les samedi 5 et dimanche 6 septembre 2026, 14h30. Un Cabaret classique, le dimanche 6 septembre 2026, 16h30. L'entrée est gratuite pour les spectateurs munis d'un billet pour Les Culturelles de Bagatelle.

Promenades impressionnistes : nouvelle exposition à la Maison Berthe Morisot jusqu'au 7 septembre 2026 marque le centenaire de la disparition de Claude Monet, figure majeure de l’impressionnisme. Bougival, où l’artiste a posé son chevalet, participe à cette célébration nationale et internationale en proposant une exposition temporaire à la Maison Berthe Morisot. Jusqu'au 7 septembre, la Maison, dont le parcours permanent est dédié à la première femme peintre impressionniste, accueille l’exposition Promenades Impressionnistes… sur les pas de Monet, Morisot, Hoschedé, une invitation à parcourir les paysages qui ont inspiré ces artistes. Conçue comme une déambulation sensible, l’exposition met en dialogue les œuvres et les regards de Claude Monet, Berthe Morisot et Blanche Hoschedé, révélant la manière dont chacun a saisi la lumière, le mouvement et l’émotion de la balade en plein air.

Bien plus qu’un sport, le sumo est un rituel millénaire profondément ancré dans la culture japonaise. Immersion dans cet univers fascinant avec une exposition de photographies, des projections de documentaires et de fictions, ainsi qu’une conférence. Ce focus fait écho à un événement exceptionnel : le Tournoi de Paris de sumo organisé à l’Accor Arena les 13 et 14 juin. L’exposition photographique « Sumo, forces sacrées » par Bruno Aveillan est un projet porté par Nicolas Bary (TimpelPictures). En juin 2025, le réalisateur et photographe Bruno Aveillan s’est rendu à Tokyo avec Nicolas Bary pour y photographier le Naruto-beya, l’écurie dirigée par l’ancien ôzeki Kotoôshû Katsunori, figure majeure du sumo contemporain et premier Européen à avoir atteint un si haut rang de cette discipline. Née de cette immersion rare, l’exposition « Sumo, forces sacrées » propose une lecture contemporaine et sensible du sumo, loin des représentations qui le réduisent à la seule puissance physique. À travers le regard de Bruno Aveillan, cette tradition millénaire se révèle comme un art du corps, du rituel et de la présence, où le combat devient forme, rythme, tension et presque écriture. ; Crédits : © Bruno Aveillan Entre dureté et grâce, fracas des corps et rituel, discipline extrême et intériorité, ses photographies donnent à voir un sumo inédit, à la fois sculptural, symbolique et profondément humain. Loin de toute approche folklorique, elles déploient une vision plastique contemporaine où l’image devient empreinte, entre chair et lumière, et où le corps s’affirme comme une matière vivante, traversée par une dimension spirituelle et métaphysique. À travers cette exposition, née d’une plongée au cœur de l’écurie de Kotoôshû Katsunori, je souhaite proposer une exploration sensible et radicale du sumo, cet art martial ancestral trop souvent réduit à ses seuls attributs de force et de masse. Sumo, forces sacrées explore cette tension entre le brut et le sublime. Entre le fracas de la chair et l’élévation du rituel. Entre la sueur, le souffle, la chute, jusqu’à l’abstraction parfois. Bruno Aveillan, ; Crédits : © Bruno Aveillan Autour de l'exposition - Jeudi 11 juin > 24 septembre : Films sur le sumo - Vendredi 26 juin : Conférence " Exposer le sumo - L’équilibre absolu au musée départemental des arts asiatiques, Nice "

Avec Hugo Béhérégaray, Július Koller et Rachael Woodson avec les associations Le Monde Est À Nous et l’AS Corbeil-Essonnes Tennis de Table. La chambre des échos met à l’honneur le jumelage culturel entre le Palais de Tokyo et la ville de Corbeil-Essonnes, en donnant à voir une série de projets artistiques développés avec des associations locales autour du ping-pong. À Corbeil-Essonnes, dont les 303 tables de ping-pong lui valent le surnom de « cité des 300 tables », le ping-pong est à la fois pratique sportive et espace de sociabilité : il se déploie dans la ville et invite à être regardé d’une nouvelle manière. La photographe Rachael Woodson y a mené un travail d’initiation à la photographie argentique avec deux associations — l’une dédiée à la photographie, l’autre au ping-pong. Ici, l’image devient un terrain d’expérimentation : un espace où les règles peuvent être déplacées, contournées, réinventées, et où performance et documentation s’entremêlent. Dans cette même intention de déplacement des cadres, le projet entre en dialogue avec celui de Hugo Béhérégaray, réalisé avec l’association de tennis de table de Corbeil-Essonnes : une table de ping-pong conçue collectivement comme une œuvre à activer, de sorte à repenser les règles de ce sport. Ces propositions résonnent avec plusieurs œuvres historiques de Július Koller (1939–2007), qui, dès les années 1970, transforme l’espace d’exposition en club de ping-pong afin d’imaginer collectivement de nouvelles formes possibles de relations sociales. Dans le contexte de l’après-Printemps de Prague, marqué par la censure et la répression, le terrain de jeu devient chez lui un modèle d’expérimentation politique alternatif accessible à toutes et tous. Qu’il s’agisse des œuvres de Koller ou des projets menés à CorbeilEssonnes, le ping-pong agit comme un fil rouge qui traverse le tissu social. À la fois pratique populaire et sport de haut niveau, il se situe à la lisière du loisir, du geste artistique et de la performance. Mais avant tout, il demeure ce qu’il n’a jamais cessé d’être : un jeu. La chambre des Échos La Chambre des échos est un espace de programmation et de médiation culturelle. Elle propose des expositions et des événements à échelle et durée variables dans la zone d’accueil gratuite du Palais de Tokyo. Elle est pensée comme un espace souple et réactif, inspirée par la logique des droits culturels, qui vise à reconnaître le droit de chaque personne ou de chaque groupe à participer à la vie culturelle et à exprimer sa culture. Accès libre et gratuit depuis le hall du Palais de Tokyo.