Que faire à Montesson en octobre 2026 ?

Mars, l'histoire d'un océan perdu par Sylvain Bouley (Paris Saclay)

Deux humoristes, chacun persuadé d'être la tête d'affiche du soir, débarquent dans la même salle de spectacle... à la même heure. Catastrophe : une erreur de programmation les met face à face sur la même scène ! Impossible de reculer : le public est déjà là, les projecteurs s'allument, et il faut improviser. S'engage alors une joute hilarante où chaque vanne devient une arme, chaque silence un piège, et chaque rire du public un point marqué dans cette bataille d'égo en direct. Mais au fil de la soirée, les masques tombent et les surprises s'enchaînent ... les deux rivaux découvrent à leur dépens , que la meilleure comédie c'est celle qu'ils vont finir par jouer ensemble. "Ils exagèrent ! "c'est à la fois un duel comique explosif mais aussi une satire du monde du spectacle !

Impossible de manquer ce nouveau rendez-vous avec la plus audacieuse des chorégraphes espagnoles ! Chacune des créations de Rocío Molina promet un savoureux cocktail de surprise et de passion. Cette fois, l’iconoclaste artiste rembobine le flamenco jusqu’à la base : ces frappes de pied caractéristiques, à partir desquels sa danse prend son envol. En langage flamenco, le rythme produit par les claquements au sol des talons de l’interprète se nomme zapateado. Cette pulsation caractéristique accompagne Rocío Molina depuis l’âge de sept ans. Chaque jour, telle une musicienne faisant ses gammes sur son instrument, elle entraîne inlassablement ses pieds aux fondamentaux de son art. Ce qui, chez d’autres, ne serait que simple échauffement est devenu aussi pour elle la matière d’une recherche chorégraphique. Mettre le corps en mouvement, c’est déjà commencer à créer. C’est également, au-delà de la douleur provoquée par la répétition des gestes, se sentir vivant et s’inscrire dans un présent sans cesse renouvelé « pour voir qui nous sommes ». Encender el cuerpo revient ainsi à l’essence même de sa création, une source qui avait déjà alimenté Calentamiento, le précédent opus de la chorégraphe. Dans ce solo jusqu’au vertige, s’invite un dialogue ponctuel avec son complice et « partenaire de rythme » depuis quinze ans, le danseur José Manuel Ramos Oruco, sans pour autant rompre le feu sacré qui enflamme le corps de la danseuse. D’où le titre de cette pièce brûlante d’intensité. Isabelle Calabre Durée : 1h20 Catégorie : Création mondiale Danse

Jardin des langues : à l'occasion de la rentrée des Cultures , la bibliothèque Germaine Tillion, en partenariat avec le FICEP (Forum des Instituts Culturels Étrangers de Paris) vous propose de découvrir quelques ateliers linguistiques. En partenariat avec les bibliothèques Pôles de langues du réseau parisien et le Forum des Instituts Culturels Étrangers à Paris (FICEP), la bibliothèque Germaine Tillion vous invite à participer au "Jardin des Langues" dans le cadre de la Rentrée des Cultures. Découvrez les bases des langues et cultures du monde entier le temps d’un atelier à la bibliothèque Germaine Tillion, et devenez polyglottes ! Initiation à l'espagnol, jeudi 1er octobre , 19h-21h Avec l'aimable concours du l'Instituto Cervantes de Paris Réservation sur place, par téléphone ou en ligne à partir du mercredi 2 septembre Initiation au catalan, vendredi 2 octobre , 19h-21h Avec l'aimable concours de l'Institut Ramon Llull Réservation sur place, par téléphone ou en ligne à partir du mercredi 2 septembre Initiation à l'ukrainien , samedi 3 octobre, 16h-18h Avec l'aimable concours de l'Institut ukrainien en France Réservation sur place, par téléphone ou en ligne à partir du mercredi 2 septembre Initiation au turc, samedi 10 octobre, 15h-16h30 Avec l'aimable concours de l'Institut Yunus Emre Réservation sur place, par téléphone ou en ligne à partir du mercredi 2 septembre Initiation à l'islandais, date à définir Avec l'aimable concours de l'Ambassade d'Islande à Paris Réservation sur place, par téléphone ou en ligne à partir du mercredi 2 septembre Découvrez le site du FICEP Retrouvez les ateliers de Jardin des Langues dans l'ensemble des bibliothèques participantes

Gedankenaustausch bei Kaffee und Kuchen

Une pièce du XVIIe dont la résonance contemporaine frappe par sa vivacité et une mise en scène qui fait vibrer sa dimension populaire en révélant son humanité profonde et son souffle critique. « Cette comédie en vers parle d’une jeunesse qu’on cherche à modeler – et plus encore des jeunes femmes, perpétuellement soumises à des injonctions contradictoires. Dans cette mise en scène, j’ambitionne de faire vibrer la dimension populaire de cette grande comédie de cour en révélant l’humanité profonde et le souffle critique qui l’animent. Arnolphe, figure grotesque du patriarcat dominateur, tente de fabriquer l’épouse parfaite en maintenant Agnès dans l’ignorance. Il est un tuteur paranoïaque, un homme rongé par la peur d’être trompé. Agnès, sous son apparente naïveté, s’éveille à la liberté. À travers sa rencontre avec Horace elle passe de l’ombre à la lumière, découvrant sa dignité et sa puissance d’affirmation. Pour incarner ce combat entre pouvoir et liberté, ignorance et lucidité, j’ai souhaité une distribution incarnée, à la fois généreuse et précise dans le jeu : François Morel prêtera ses traits à Arnolphe. Il saura faire entendre le ridicule et la cruauté de ce personnage, sans jamais céder à la caricature. Juliette Cahon sera Agnès, ingénue naïve qui passera ensuite à l’action. Horace quant à lui sera joué par Francois Deblock, dont la légèreté et l’élan amoureux feront écho à la joie d’émancipation d’Agnès. » Robin Renucci.

L’exposition « Espérance » de la 6ᵉ édition du Salon International Coquelicot (SIC)

Cette exposition rend hommage à cet héritage en réunissant des œuvres de certains artistes passés par son enseignement à l’École des Beaux-arts Dans le prolongement de l’exposition Leonardo Cremonini, le regard en miroir, présentée à l’espace Richaud et au musée Lambinet à Versailles du 27 mai au 4 octobre 2026, le Carré à la farine accueille une exposition Leonardo Cremonini : héritage et échos. Artiste majeur de la seconde moitié du XXᵉ siècle, Leonardo Cremonini (1925–2010) occupe une place singulière dans l’histoire de la peinture figurative. Formé en Italie puis installé à Paris à partir des années 1950, il développe une œuvre puissante et énigmatique, traversée par des thèmes récurrents — l’enfance, l'été, la lumière méditerranéenne, la dialectique intérieur/extérieur — et une attention constante à la construction des espaces, aux corps et à la narration visuelle. Chef de l’atelier de peinture de l’École des Beaux-arts de Paris de 1983 à 1992, Leonardo Cremonini a profondément marqué plusieurs générations d’artistes. Son enseignement exigeant, fondé sur l’observation, l’ambiguïté poétique des formes et l’exploration des potentialités de la figuration, a façonné un véritable esprit d’atelier. Ses élèves y trouvaient un espace de liberté où la pensée plastique se construisait dans la continuité d’une tradition réinventée. L’exposition présentée au Carré à la Farine rend hommage à cet héritage en réunissant des œuvres de certains artistes passés par son enseignement à l’École des Beaux-arts : * Didier Paquignon, dont la matière picturale dense prolonge une réflexion sur le rapport entre figure et présence ; * Édouard Sacaillan, dont les scènes souvent théâtrales interrogent l’absurde et l’humain ; * Olivier de Mazières, dont les paysages sensibles invitent la poésie et à la méditation ; * Anna-Maria Tsakali, dont les œuvres consacrées à la nature prolongent une forme de méditation lumineuse ; * Susanne Hay, seule artiste présente à titre posthume et dont l’œuvre explore la figure et l’intime avec une sensibilité singulière. À travers ces œuvres, c’est moins l’idée d’une « école » homogène qui se dessine qu’un champ de forces, une constellation d’artistes ayant puisé chez Leonardo Cremonini un rapport exigeant à la figuration, à la couleur, à l’espace et à la mémoire visuelle. Chacun poursuit aujourd’hui une voie singulière, mais tous ont bénéficié d’un même socle : celui d’un maître pour qui la peinture était une interrogation sans fin, une exploration du visible et de l’invisible, du tangible et du rêve. Cette exposition invite à pénétrer — par fragments, par résonances — dans l’esprit de ce que l’on peut nommer « L’école Cremonini », non pas tel qu’elle fut matériellement, mais tel qu’elle survit dans les trajectoires de celles et ceux qui l’ont fréquenté : un lieu de transmission, de rigueur et d’imagination.