Marseille 5e(Bouches-du-Rhône)

Imaginaires argentiques Imaginaires argentiques ----------------------- Imaginaires argentiques est un projet de recherche historique et artistique qui explore l’hypothèse selon laquelle l’invention de la photographie en Europe au XIXᵉ siècle a été rendue possible par l’afflux massif d’argent extrait des mines mexicaines. En croisant histoire économique, histoire des sciences, recherche iconographique et création contemporaine, le projet vise à retracer les circulations de ce métal depuis les centres miniers mexicains jusqu’aux expérimentations préphotographiques ayant conduit à la première image de Nicéphore Niépce. Mené en collaboration avec des chercheurs français et mexicains, il combine travail d’archives en France, en Espagne et au Mexique, étude des premières images photographiques et enquête de terrain dans les anciens territoires miniers de Zacatecas et Guanajuato afin d’interroger les héritages matériels, culturels et imaginaires de l’extractivisme. Cette recherche donnera lieu à des conférences et à une exposition présentées conjointement à Marseille et à Mexico. Marianne Wasowska Marianne Wasowska a suivi une formation en anthropologie à Nanterre, avant d’intégrer l’ENSP, dont elle sort diplômée en 2014. Elle a ensuite commencé à travailler pour la presse en tant que photographe indépendante et iconographe. En 2016-2017, elle est membre de l’Académie de France à Madrid (Casa de Velázquez) et, l’année suivante, elle obtient une bourse de production de la Fondation BilbaoArte pour mener à bien son projet sur les rêves. Son œuvre a été exposée au FotoFestiwal de Łódź, à Boutographies, à Circulation(s), aux Encontros do Imagem de Braga, entre autres. Cette année, elle est membre du programme Écumes de Dos Mares (Marseille, France) et a effectué une résidence à la Cité des Arts de Paris dans le cadre du programme Elles&Cité. Son travail aborde la photographie à la croisée entre le documentaire, l’archive et l’installation. En s’inscrivant dans des contextes spécifiques, elle utilise différents registres d’image pour créer des formes narratives qu’elle met en dialogue avec les habitant.e.s des territoires concernés.

Mise en scène: Dominique Lamour. Distribution: Talleyrand / Michel Adjriou, Fouché /Jean-Michel Messina Les deux valets / Pascal Gentil, Jean Latil La scène du souper se déroule à Paris le 6 juillet 1815 à minuit, dans l'hôtel particulier de Talleyrand, juste avant le retour au pouvoir de Louis XVIII, après la défaite de Napoléon à Waterloo capturé par les anglais, qui sera exilé à Saint-Hélène. Fouché s'est rendu à l'invitation de Talleyrand pour y parler affaires. Paris est occupé par les troupes coalisées anglaises et russes. On s'interroge alors sur la nature du gouvernement à donner à la France. Dehors, des émeutiers sont contenus avec difficulté par le service d'ordre de la capitale. Fouché pense qu'il faut revenir à la république. Pour Talleyrand, il faut restaurer la monarchie ; mais pour cela, il a besoin de l'appui de Fouché, actuellement président du gouvernement provisoire, qui contrôle la ville de Paris. Ce fin souper est l'occasion de le convaincre que le retour de Louis XVIII sur le trône est la seule bonne solution. Entre deux plats, les deux hauts dignitaires révèlent, souvent à demi mot, leurs crimes, leurs trahisons, leurs intrigues. Ennemis jurés depuis toujours, ces deux requins de la politique, dénués de tout scrupule et assoiffés de pouvoir, ont su se rendre indispensables à tous les régimes. Mais ce soir-là, afin de ménager une nouvelle fois leurs intérêts, ils n’ont pas d’autres choix que de s’allier et de surmonter des années de trahisons et de haine mutuelles. Dans l’argenterie et le velours, entre culs d’artichauts à la ravigote, fois gras truffé, et champagne, les deux puissants se jaugent, s’affrontent et préparent, tout à leur profit, un nouveau rendez-vous avec l’Histoire.

Avec Edouard Baer, on ne sait jamais vraiment à quoi s’attendre (et lui non plus) mais on sait qu’on va passer un moment hors du commun. C’est une nouvelle fois le cas avec son drôle de journal qu’il balade de ville en ville : chaque soir, il fait monter sur scène des locaux de l’étape, choisis sur casting ou dans la rue pour leur aptitude à montrer ce qu’ils savent faire en trois minutes chrono. Adultes ou enfants, ils chantent, dansent, jonglent, font de la magie, lisent leurs textes ou s’essaient au stand-up. Parfois, il y a aussi des animaux et même des invités-surprises. Bref, une pure merveille de folie douce. De et avec Edouard Baer

Madame de La Fayette aurait sans doute été fort aise de voir sa Princesse tenir aussi élégamment la rampe, plus de trois siècles après lui avoir donné vie dans son roman. Qui aurait cru que cette Mademoiselle de Chartres serait un jour interprétée par un comédien qui endosserait également le rôle de la mère, de l’époux (aka le Prince de Clèves) et de l’amant impossible (aka le duc de Nemours). C’était sans compter sur le talent de Marcel Bozonnet, qui, déjà en 1995, s’était approprié avec majesté cette langue du XVI Ie siècle pour nous plonger dans les tourments de l’amour. Plus que princier, ce bis repetita est royal. D'après le roman de Madame de La Fayette Adaptation Alain Zaepffel Avec Marcel Bozonnet

D’équilibres en déséquilibres, Fred et Alex, complices ébouriffants sur bastaing, se retrouvent pour revendiquer la joie comme une nécessité vitale et collective. Cet acte de résistance commence sur un Rolla-Bolla. Sur cette planche en équilibre sur un cylindre, ils composent une chorégraphie, explorent l’interdépendance physique faite de cohabitations délicates. Ils créent un corps collectif capable de jouer autant avec la contrainte qu’avec la jubilation du déséquilibre. Peu à peu, le duo interroge la joie, le joyeux, les réjouissances. Est-ce qu’être joyeux, c’est être heureux ? La joie est-elle contagieuse ? Ce spectacle est le premier opus d’un nouveau cycle de La Mondiale Générale dédié à l’allégresse, comme pour poser les fondements de la joie quelque part dans l’amitié.

Marseille s'apprête à accueillir l'une des figures les plus captivantes et singulières de la scène pop alternative internationale. L'artiste australienne basée à Paris, véritable force créative… Marseille s'apprête à accueillir l'une des figures les plus captivantes et singulières de la scène pop alternative internationale. L'artiste australienne basée à Paris, véritable force créative multidimensionnelle, investira la scène du Petit Cab pour une performance qui s'annonce mémorable. ⭐️ Ancienne danseuse professionnelle et showgirl du cabaret parisien, Sam Quealy a façonné un univers artistique complet où la musique, la danse, la mode et la performance scénique ne font plus qu'un. Après l'énergie explosive de son premier projet Blonde Venus, elle franchit une nouvelle étape avec son album JAWBREAKER. Conçu en collaboration avec Marlon Magnée (La Femme), ce disque explore une esthétique plus organique, avec une dose massive de disco. Sur scène, l'artiste déploie une présence scénique rare : un mélange unique de théâtralité punk, d'esthétique hyper-féminine et de chorégraphies millimétrées. À découvrir sans plus attendre 🔥

ans une maison au coeur d’un village imaginaire, une fratrie se rassemble. La soeur, condamnée par la maladie, va mourir. Autour d’elle, chacun·e cherche sa place, souvent impossible, intenable. Les regards se croisent et se heurtent, les tensions affleurent, les certitudes vacillent. Comment accompagner celle qui s’éteint quand se révèlent les motifs intimes et politiques de chacun·e ? Pour sa septième création, Tiphaine Raffier aborde avec humanité la fin de vie et le droit à mourir dignement. À travers ce huis clos familial, elle explore la notion du temps qu’il reste, les non-dits, les tabous et les contradictions de la famille, la langue et ses béances. Son intention : que nous sortions traversé·es par une force vivifiante et créatrice. Et que, malgré la cruauté, nous soyons portés — ensemble — par le poème. Texte et mise en scène : Tiphaine Raffier Avec Emma Bolcato, Teddy Chawa, Thomas Gonzalez, Paula Luna, Édith Mérieau, Catherine Mestoussis, Thierry Paret, Adrien Rouyard

Née de l’union d’une femme algérienne et d’un homme français, Anaïs Allais Benbouali vous invite au cœur d’un foyer qui pourrait être le sien comme le vôtre. Ouvrant le spectre de son propre récit, elle a recueilli les témoignages de plusieurs couples franco-algériens, entre Sevran et Marseille. À cette enquête se mêle sa propre parole, portée au plateau, et mise en regard de celles et ceux qu’elle a rencontré·es. Est-ce qu’un couple mixte dysfonctionne à l’endroit où la société échoue ? À quel moment la Grande Histoire et la politique s’immiscent-elles dans les histoires d’amour ? Tissant l’intime et le documentaire, elle compose une œuvre où les trajectoires individuelles rencontrent la mémoire collective... Et puis il y a ce verre d’eau. Un objet ordinaire, un geste familier, une présence discrète qui traverse toute la pièce. Peu à peu, il devient une énigme : la trace d’un héritage dont le sens se dérobe, d’un secret que l’on approche sans jamais tout à fait le saisir.