Que faire à Marseille 2e cette semaine du 17 au 23 août 2026 ?

Une soirée festive et gourmande à ne pas rater ! La Ville de Marseille invite les seniors à partager un moment convivial à l’occasion d'une sardinade estivale. Au programme : - Dégustation de sardines - Bal - Karaoké Cette proposition est réservée aux plus de 60 ans (l'accès se fera sur présentation d’un justificatif d’identité). Sur inscription. Comment s'y rendre ? Bus n°18 place Castellane arrêt Château Saint-Cyr Parking à proximité

La campagne Inf'eau mer mobilise 17 structures d'éducation à l'environnement par une approche ludique et éducative. Les objectifs de la campagne sont : • Informer et sensibiliser un large public sur la protection de la mer et de l'environnement par une approche ludique et éducative. • Développer un tourisme plus respectueux de l'environnement. • Informer le public sur les actions menées par la commune pour la gestion du littoral. • Recueillir des informations sur la perception des vacanciers et des résidents concernant l'environnement à travers un questionnaire. Sur le stand, ouvert et adapté à tous, vous retrouverez : • Des jeux ludiques et éducatifs • Des brochures d'information • Une expo-quizz Durée de la visite entre 10 et 45 minutes Stand ouvert de 10h à 18h INFORMATIONS PRATIQUES ► Lieu de rendez-vous : Stade nautique Florence Arthaud 6 promenade Georges Pompidou 13008 Marseille Parking le plus proche : Parking QPARK P1 Palm Beach – Forfait journée à 5,20 € Transport en commun : Bus 19 et/ou 83 – Arrêt « Stade Nautique » Mobilité douce : Station « Le Vélo » disponible devant le stade, ainsi que des arceaux à vélos à disposition. ► Le Stade Nautique Florence Arthaud dispose d'infrastructures accessibles et adaptées à l'accueil de personnes en situation de handicap. Notre équipe est à votre disposition pour vous renseigner sur l'accessibilité des différentes activités proposées et prendre compte vos besoins spécifiques afin de vous accueillir dans les meilleures conditions.

Dans cette visite sensorielle, inspirée du théâtre d’objets et spécialement adaptée aux tout-petits, on fera la rencontre d’un petit mouton à la recherche de sa cloche… Avec ses mille et un trésors, l’exposition « Populaire ? Les trésors des collections » est une invitation à éveiller leurs sens et leur appétit de découverte. Parce qu’il n’y a pas d’âge pour s’initier (et s’émerveiller) au monde des musées !

L’exposition Habiter de Gilles Barbier réunit une quarantaine d’œuvres, mêlant créations réalisées pour l’occasion et pièces existantes, dont les plus anciennes datent de 1992. À travers des séries emblématiques comme Les Pions ou Habiter la Peinture, qui jalonnent la pratique de l’artiste depuis ses débuts, et des ensembles plus récents tels que Habiter la Viande, Stasis ou Naufrages, l’exposition met en lumière le motif central de son œuvre : habiter. Sans prétendre à une rétrospective, elle révèle la cohérence profonde d’un travail qui interroge depuis plus de trente ans les manières d’occuper et de percevoir le monde, en articulant gestes initiaux et enjeux contemporains. Le Jeu de la Vie comme principe générateur Ce principe apparaît très tôt dans l’œuvre de Barbier, notamment à travers le dispositif fondateur du Jeu de la Vie. Inspiré d’un modèle algorithmique simple et fertile, ce protocole devient pour l’artiste un moteur de prolifération formelle et conceptuelle. Il n’aura de cesse d’en développer les potentialités dans de nombreuses séries, progressant selon une logique arborescente caractéristique de son travail. Le critique Pierre Sterckx ne manquait pas d’observer que l’œuvre de Gilles Barbier n’avançait jamais par « projet », mais par « poussée ». Dans les trois salles du musée, grandes peintures, sculptures et collages rythment un parcours organique structuré autour de trois axes essentiels : habiter la peinture, habiter le corps, habiter le temps. En déplaçant la question du “quoi” vers celle du “où” L’un des gestes les plus singuliers de Barbier consiste à aborder les choses non comme des objets, mais comme des lieux. Corps, langage, médium : tout devient espace. En glissant du quoi vers le où, les territoires mentaux de la peinture, de la sculpture et de la chair deviennent des paysages où séjourner. Cette attention au lieu pose immédiatement la question de son occupation : propriétaire ou locataire ? Mais de quoi, exactement ? De ses souvenirs, de sa conscience, du monde ? Barbier ne cherche ni à conquérir ni à hiérarchiser : il visite, il observe, il emménage dans ce qu’il rencontre. Ses œuvres cherchent à habiter le réel, à en avoir l’usage sans le posséder, souvent avec humour, parfois avec effroi

Les thèmes abordés incluent les oiseaux littoraux et marins, la posidonie, les laisses de mer, le plancton, les archipels marseillais, les récifs artificiels du Prado, la flore des Calanques, et bien d’autres encore. Un éducateur à l’environnement spécialisé dans le milieu marin et le littoral assure l’accueil, l’animation, la sensibilisation et l’accompagnement des visiteurs et des groupes. Ces animations sont recommandées à partir de 8 ans. INFORMATIONS PRATIQUES ► Lieu de rendez-vous : Stade nautique Florence Arthaud 6 promenade Georges Pompidou 13008 Marseille Parking le plus proche : Parking QPARK P1 Palm Beach – Forfait journée à 5,20 € Transport en commun : Bus 19 et/ou 83 – Arrêt « Stade Nautique » Mobilité douce : Station « Le Vélo » disponible devant le stade, ainsi que des arceaux à vélos à disposition. ► Inscriptions : Les inscriptions pour chaque créneau ouvrent à J-7, soit une semaine avant. Voir calendrier de réservation ► Le jour de votre activité : Heure de rendez-vous : Nous vous donnons rendez-vous 15 minutes avant le début de votre séance à l'accueil du Stade Nautique (Bâtiment 3 - Accueil : ÉTÉ MARSEILLAIS / BIODIVERSITE ) Le Stade Nautique Florence Arthaud dispose d'infrastructures accessibles et adaptées à l'accueil de personnes en situation de handicap. Notre équipe est à votre disposition pour vous renseigner sur l'accessibilité des différentes activités proposées et prendre compte vos besoins spécifiques afin de vous accueillir dans les meilleures conditions.

Visites à la découverte de trois œuvres de l’exposition temporaire ou autour d'une thématique puisée dans la collection permanente. • Tout public • Durée : 15 minutes • Sans réservation, dans la limite des places disponibles - sur demande Sous réserve de modification de la programmation culturelle.

Avec Sur les ruines, les pierres fleurissent, Abdessamad El Montassir, nous propose une plongée dans le désert et ses récits silenciés, qu’il envisage comme un ensemble archipélique, traversé de présences humaines et non-humaines, de mémoires enfouies et de temporalités disjointes. Un territoire vivant où les plantes, les arbres, les montagnes, le sable et le vent deviennent à leur tour des témoins actifs, capables de conserver et de transmettre ce que l’Histoire-Une laisse dans l’ombre. Originaire du Sahara au sud du Maroc, Abdessamad El Montassir développe une pratique située à la croisée de l’art et de la recherche, dans laquelle le paysage n’est jamais une entité passive, mais un acteur à part entière. Ses projets s’ancrent dans une attention portée à ce qui échappe à la parole : celle des humains qui ne peuvent, ne veulent ou ne parviennent plus à témoigner, et celle, plus discrète, des entités non-humaines qui s’expriment dans des temporalités qui nous échappent. Evénement organisé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026, en co-production avec la Friche la Belle de Mai et en partenariat avec Kulte (Rabat) et le Cirva (Marseille) dans le cadre du festival PAC

Présentée pour la première fois en France, l’installation Les rêves n’ont pas de titre de Zineb Sedira a été conçue pour le pavillon français de la 59e édition de la Biennale de Venise en 2022 qui a reçu la mention spéciale du jury. Zineb Sedira propose une expérience de la fiction du réel et brouille les frontières entre intimité et mémoire collective. À travers un récit autobiographique, l’artiste relie des moments clés de sa vie à des événements géopolitiques plus larges, au cinéma d’avant-garde et à des expériences diasporiques.Depuis 25 ans, Zineb Sedira développe une pratique sensible portant sur la migration, l’acte de raconter et les biais inhérents aux récits officiels. Ses films constituent une exploration archivistique approfondie de l’identité et de l’activisme culturel. Née en France au sein d’une famille algérienne, elle s’implante à Londres au milieu des années 1980. Son histoire et celle de sa famille deviennent vite un terrain propice aux expérimentations artistiques.