Marseille 2e(Bouches-du-Rhône)

Depuis 2020, le Centre Pompidou organise chaque année un « Poetry Day » dédié à une figure remarquable et emblématique de la poésie. En 2026, le poète palestinien Mahmoud Darwich est mis à l’honneur … Depuis 2020, le Centre Pompidou organise chaque année un « Poetry Day » dédié à une figure remarquable et emblématique de la poésie. En 2026, le poète palestinien Mahmoud Darwich est mis à l’honneur par le biais d’une programmation portée en France et à l’étranger par de nombreux partenaires culturels. À Marseille, le Festival actoral, le Centre international de poésie (Cipm) et le \[mac\] Musée d’art contemporain s’associent pour rendre hommage à l’une des voix majeures de la littérature contemporaine arabe. Hantée par l’exil, le déracinement, la nostalgie et la mémoire, son œuvre s’est érigée en manifeste pour la cause palestinienne et a ouvert le champ d’un espace poétique profond et intime, fait d’espoir et de résistance. Haidar Alghazali Asmaa Azaizeh Lectures en arabe sur-titrées en français Poète, performeuse, journaliste et curatrice palestinienne, Asmaa Azaizeh est née en 1985 à Dabburieh, en basse Galilée. Elle a dirigé le musée Mahmoud Darwich à Ramallah. Au Mucem, elle lira Ne me croyez pas si je vous parle de la guerre, ainsi qu’un texte inédit. Né en 2004, Haidar Alghazali est un poète palestinien originaire de Gaza. Ses poèmes, recueillis sous le titre While the City Collapses, ont été traduits et publiés dans diverses revues et anthologies en Europe. Actuellement, il suit des études de droit international à l’université de Macerata, en Italie. Il lira un choix de poèmes récents ainsi qu’un texte inédit lié à Mahmoud Darwich. Louisa Babari Voix Publiques Installation sonore en résonance avec l’exposition AFRICA présentée au \[mac\] Musée d’art contemporain Voix Publiques est une installation sonore constituée d’enregistrements de textes poétiques. Conçu pour être déployée dans l’espace public, ce dispositif renoue avec une tradition de diffusion littéraire populaire, au cœur de la ville et des quartiers, et fait entendre la poésie sous diverses formes et langues. Artistes, auteur·ices et lecteur·ices issu·es du continent africain prêtent ici leurs voix et leurs souffles pour créer une archive commune et vivante. Programme évolutif et collaboratif, Voix Publiques s’intéresse, dans le cadre de la Saison Méditerranée, à la production poétique des pays maghrébins, avec un focus sur la création poétique algérienne. Rachid Koraïchi et Louisa Babari : à propos de Mahmoud Darwich Discussion, conférence Plasticien algérien, Rachid Koraïchi a partagé des liens artistiques et d’amitié avec le poète Mahmoud Darwich, accumulant au fil du temps des archives qu’il souhaite aujourd’hui partager à l’occasion d’une discussion-conférence intime. Mêlant collage, texte, image et son, la pratique artistique de Louisa Babari questionne depuis des années les modalités possibles de réactivation de la mémoire et de réécriture. En se plongeant dans les archives, Rachid Koraïchi et Louisa Babri croiseront ensemble biographies, utopies, mémoires et résistance.

Conférence | Spectacles Actoral 2026 Depuis 2020, le Centre Pompidou organise chaque année un « Poetry Day » dédié à une figure remarquable et emblématique de la poésie. En 2026, le poète palestinien Mahmoud Darwich est mis à l’honneur par le biais d’une programmation portée en France et à l’étranger par de nombreux partenaires culturels. À Marseille, le Festival actoral, le Centre international de poésie (Cipm) et le \[mac\] Musée d’art contemporain s’associent pour rendre hommage à l’une des voix majeures de la littérature contemporaine arabe. Hantée par l’exil, le déracinement, la nostalgie et la mémoire, son œuvre s’est érigée en manifeste pour la cause palestinienne et a ouvert le champ d’un espace poétique profond et intime, fait d’espoir et de résistance. Programme de la soirée * 18h30 à 20h : Rachid Koraïchi et Louisa Babari - à propos de Mahmoud Darwich * 20h30 à 21h30 : Haidar Al-Ghazali et Asmaa Azaizeh * 18h30 à 21h30 : Babari Voix Publiques \\\* Source et détails : https://mucem.org/evenement/mahmoud-darwich-poetry-day

Imaginé par le Centre Photographique Marseille, cet événement s'installe à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie dans différentes villes de France valorisant le temps d’une nuit l’image fixe… Imaginé par le Centre Photographique Marseille, cet événement s'installe à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie dans différentes villes de France valorisant le temps d’une nuit l’image fixe et en mouvement dans des lieux hors du commun. Cette proposition se déploie à Marseille, Lorient, Strasbourg et Rémire-Montjoly (Guyane). À Marseille, le Centre Photographique Marseille (association Les ateliers de l'image), propose un rendez-vous culturel dédié à la photographie sous toutes ses formes, sur la la forme d’un parcours artistique diurne et nocturne investissant des lieux inattendus du tissu urbain marseillais. Sa vocation est double : faire découvrir au grand public une sélection rigoureuse d'œuvres photographiques et contribuer à la redécouverte vivante des quartiers qui l’accueillent. En s’extrayant des espaces d’art traditionnels, La Nuit de l’Instant crée une expérience culturelle accessible, festive et en lien direct avec le territoire. La 11ème édition marseillaise invite le public à explorer une dizaine de lieux différents dans le 2ème arrondissement de Marseille, pour une déambulation festive sous le signe du Bicentenaire de la Photographie, en créant un dialogue entre l’œuvre et son environnement. Vous découvrirez la programmation dans des écoles, restaurants, centres sociaux, ateliers d’artistes, galeries, bars… et autres lieux surprises qui composeront le parcours. \\\\\\\\\\\_ INFORMATIONS PRATIQUES : Du vendredi 25 au dimanche 27 septembre 2026 Vendredi & Samedi : midi · minuit Dimanche : 14h–18h Plein tarif : 7€ / Demi-tarif : 4€ / Gratuités sous conditions (notamment pour les adhérents du CPM) Le billet donne accès aux six lieux et au FRAC durant les 3 jours du festival. Lieux du parcours 1\. Centre Photographique Marseille - 74 rue de la Joliette, 13002 2\. Galerie S.A.N.D - 4 rue Duverger, 13002 3\. IDM Le Lab - 34 rue de la Joliette, 13002 4\. Le Cabinet d’Osthéo - 93 rue de la République, 13002 5\. Docks Village - Atrium 10.8 : entrée rue des Docks, 13002 (à gauche du Comptoir des Docks) 6\. Le Lieu du PAC - 20 rue Saint Antoine, 13002 TEMPS FORTS Vendredi 25 septembre 12h : Ouverture au CPM. Midi-Minuit : Ouverture progressive des lieux au public. 16h– 20h : Atelier « Copie Numérique » avec Romain Causel · Docks Village. 18h - 20h : Temps de médiation libre avec le public sur tous les lieux, en présence des artistes. 22h - 01h00 Projection et After convivial à l’Ivresse · FRAC. Samedi 26 septembre Midi-Minuit : Ouverture des lieux au public. 14h30–16h : Marseille x Québec : rencontre avec les artistes québécois·es et représentantes de VU · Au Docks Village. 17h-19h : Temps de médiation libre avec le public sur tous les lieux, en présence des artistes. 19h30 : Performance de Teharihulen Michel Savard · Docks Village. 20h : Annonce des prix · Docks Village. 21h – 22h30 : Projection du film de Daphné Le Sergent puis débat avec l’EHESS · PAC Le Lieu. Dimanche 27 septembre 14h - 18h : Ouverture des lieux au public. 17h : Performance d’Arina Essipowitsch · Docks Village. 18h : Finissage public · Docks Village \- Ce projet est réalisé dans le cadre de la Traversée Photographique, un programme d'événements proposé par le réseau Diagonal labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Sur un plateau devenu échoppe, maison, archive vivante, une mère et son fils rejouent les gestes qui les ont tenus debout. Couper, vendre, compter, négocier… Comme autant d’actions répétées inlassablement, des rituels de survie par lesquels le travail déborde l’intime jusqu’à le façonner. Pendant plus de soixante ans, Josefina Orlaineta a bataillé avec l’économie précaire de Campèche, une ville et un état du sud-est du Mexique, situés dans la péninsule du Yucatán, accumulant métiers et stratégies diverses afin de conjurer l’effondrement inéluctable auquel elle et son fils étaient de naissance assignés. À partir de cette mémoire fragmentée, Anacarsis Ramos compose un théâtre documentaire poreux où la fiction s’infiltre dans le réel. Les corps deviennent archives, les objets partenaires, la scène un espace de réparation fragile. Entre tendresse et violence, distance et tentative de rapprochement, Mi madre y el dinero explore ce que l’argent fait aux liens, comment il infiltre les affects, organise les silences. Que reste-t-il d’une famille lorsque tout devient travail ? Peut-on rejouer le passé pour en déplacer la charge ? Dans cette économie du souvenir, le théâtre devient un lieu de négociation sensible, un espace où l’on peut apprendre à s’aimer autrement. Avec Josefina Orlaineta, Anacarsis Ramos Conférence vendredi 25 septembre. à 19h30 Dans le cadre d’Allez savoir, la 7e édition du festival de l’EHESS intitulée “L’argent, c’est-à-dire ?” Anacarsis Ramos et la chercheuse Marta Espinosa Berrocal (EHESS) interrogent les liens entre argent, passion créative et précarité.

exposition Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore » présentée en 2023, le Mucem consacre une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif. Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée. Sa démarche, incarnée notamment par son école les Ateliers Alix, nommée en hommage à la créatrice de haute-couture Madame Grès, prône une mode accessible et exigeante, ouverte à tous. Pensée en étroite collaboration avec le styliste, « Mossi Traoré, la mode aussi » propose une immersion dans un univers où la mode dialogue autant avec les cultures populaires qu’avec les arts urbains et les savoir-faire traditionnels. Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les collections du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours en partie immersif, invitant le visiteur à se projeter dans la reconstitution de l’atelier de Mossi Traoré et dans les réserves du Mucem, en l’incitant à toucher les matières, écouter et ressentir. Site web : [https://mucem.org/expositions/mossi/](https://mucem.org/expositions/mossi/)

Le Musée d'Arts Africains, Océaniens et Amérindiens - MAAOA vous propose de partir à la découverte des arts non-européens à travers trois salles d'exposition : arts populaires du Mexique / arts d'Afrique / arts d'Amériques et d'Océanie. Cette visite commentée vous permettra d'entrevoir la richesse des cultures du monde. • Tout public. • Durée : 1h-1h30 • Sans réservation

Partez pour une expédition immersive à la découverte de la pyramide de Khéops ! Accompagnés par vos proches, vous vous affranchirez de la visite classique pour découvrir des espaces jusqu’alors fermés au public. Un glissement vers le territoire de la magie vous fera voyager 4500 ans en arrière pour assister aux funérailles du roi Khéops, vous offrant ainsi une incursion pleine d’émotions au cœur de la culture Égyptienne. La visite commence alors que le jour se lève sur la nécropole de Gizeh, le célèbre site égyptien qui abrite les trois grandes pyramides. Dans leurs ombres se dessinent les silhouettes des mastabas ; les tombes de ceux qui furent les proches des monarques défunts, leurs familles. Vous n’êtes pas seul pour arpenter ces terres millénaires. Accompagnés par un guide virtuel et d’autres voyageurs aussi réels que vous, vous commencez par fouler à l’échelle de géants le sable éternel du plateau de Gizeh à la rencontre du Sphinx, pour vous rendre ensuite au pied de la pyramide de Khéops à la nuit tombée pour une visite VIP.

En 2026, les Musées de Marseille invitent l’artiste Adrien Vescovi à investir le Centre de la Vieille Charité. Pour la chapelle, ainsi que pour l’ensemble des coursives du site, l’artiste conçoit une… En 2026, les Musées de Marseille invitent l’artiste Adrien Vescovi à investir le Centre de la Vieille Charité. Pour la chapelle, ainsi que pour l’ensemble des coursives du site, l’artiste conçoit une installation inédite à l’échelle du monument dessiné par Pierre Puget au 17e siècle, et qui s’inspire de ce lieu d’exception. Commissariat - Laëtitia OLIVIER, responsable des expositions, Musées de Marseille Après Laure Prouvost en 2025, les Musées de Marseille renouvellent leur soutien à la création artistique contemporaine en invitant un artiste à s’emparer du Centre de la Vieille Charité pour y créer une oeuvre inédite, en dialogue avec ce cadre historique et majestueux. En 2026, en appui à la scène marseillaise et méditerranéenne, ils invitent l’artiste Adrien Vescovi, installé à Marseille, à investir non seulement la chapelle, mais aussi les coursives de l’ancien hospice sur ses différents niveaux, dans un temps de travail et d’exposition s’inscrivant volontairement dans la durée. Dans l’écrin de la Vieille Charité, jouant avec sa chapelle, ses coursives et les ombres, Adrien Vescovi imagine une installation pensée comme une invitation à la déambulation. Oeuvre mouvante, délicate et poétique, elle reliera les espaces et les regards, tissant un lien sensible entre l’architecture méditerranéenne du lieu et la création contemporaine. L’oeuvre d’Adrien s’appuie sur une pratique textile, qui explore les résonances du geste artisanal. Chez lui, couture, teinture et matériaux modestes deviennent les porteurs d’une mémoire plurielle, qui fait aussi écho aux ateliers qui jalonnent depuis toujours les rivages méditerranéens. Au coeur de son travail, le tissu – et plus précisément le drap ancien : élément malléable, témoin du quotidien, territoire d’archives silencieuses. Qu’il soit marqué par le temps, imprégné de pigments naturels ou façonné par l’artiste, il accumule les empreintes – celles du passé jusqu’à celles, accidentelles, de sa présentation actuelle. Entre intime et dévoilement, il porte en lui la fragilité des vies humaines autant que la force des gestes qui les accompagnent. Cette installation s’offrira à tous comme une expérience multiple : perception immédiate d’un dialogue avec l’architecture, sensibilité des matières, poésie plus secrète de strates temporelles qui se superposent. Dans le dialogue profond qu’elle entretiendra avec l’histoire de la Charité, elle proposera au visiteur une traversée, une suspension. Un temps pour éprouver la vibration discrète de la mémoire dans les fibres mêmes de notre monde.