Marseille 2e(Bouches-du-Rhône)

Kegham Djeghalian Sr (1915-1981 ), photographe majeur à Gaza au milieu du XXe siècle, fonde en 1944 le premier studio photographique professionnel de Gaza. Il documente ainsi la ville et ses habitants pendant près de 40 ans. Depuis 2018, sur la base d'archives fragmentées découvertes chez son père, Kegham Djeghalian Jr ravive à la fois son héritage familial, mais aussi une véritable histoire visuelle de Gaza. Cette exposition est présentée dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 en partenariat avec Photopia et Caire Photo Week. Elle fait partie de la programmation satellite des Rencontres d'Arles dans le cadre du Grand Arles Express, et est présentée à l'occasion du Printemps de l'Art Contemporain.

Le Centre de la Vieille Charité accueille "Ce que la mer garde", une exposition pensée comme une traversée collective des rives méditerranéennes. À la croisée de l’archéologie, de la création contemporaine et de l’écologie, elle interroge ce que la mer conserve, efface et révèle. Les œuvres d’Aïcha Snoussi, d’Elias Kurdy, de Jeff Daniel Silva et d’Aurélie Darbouret dialoguent avec des objets issus des collections des Musées de Marseille, tout en invitant les publics à prendre part à l’exposition à travers des œuvres participatives et des ateliers de création. Ensemble, artistes et visiteurs font émerger récits, mémoires et imaginaires liés à la Méditerranée, au-delà de sa seule dimension géographique. Une invitation à écouter ce que la mer garde, raconte et transmet - et ce que nous choisissons d’en conserver. ► Animations autour de l'œuvre d'Elias Kurdy Samedis 20 et 27 juin, 4, 11, 18 et 25 juillet, 1er et 8 août à 15h + mercredi 12 août à 10h ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) : * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conte + d'infos sur musees.marseille.fr ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

"L'art de grandir" Un voyage à travers les représentations de l’enfance dans les collections des Musées de Marseille, de l’Antiquité à nos jours. • Enfants à partir de 5 ans • Les mercredis à 14h et les samedis à 10h et 14h • Pendant les vacances scolaires : du mardi au vendredi à 14h et les samedis à 10h et 14h • Gratuit sur inscription par téléphone au 04 13 94 83 85 ou par mail resa-preaudesaccoules@marseille.fr

Plongez dans l’histoire de Napoléon grâce à une expérience en réalité virtuelle spectaculaire. Équipé d’un casque de réalité virtuelle, laissez-vous guider par l’Empereur à travers les moments clés de son épopée, de la Bataille d'Austerlitz à la Bérézina, en passant par des lieux emblématiques de son histoire. Une aventure immersive, libre et sensorielle, à vivre au cœur de l’Histoire. Ce qui vous attend : - Une expérience immersive unique, à vivre en famille ou entre amis (de 8 à 88 ans) - Plongez au cœur des batailles et marchez aux côtés de Napoléon Bonaparte - Une aventure spectaculaire, entre histoire, émotion et sensations

Les Musées de Marseille renouvellent leur soutien à la création artistique contemporaine en invitant Adrien VESCOVI à s’emparer de la chapelle et des coursives du Centre de la Vieille Charité pour y créer une œuvre inédite. L’œuvre d’Adrien s’appuie sur une pratique textile, qui explore les résonances du geste artisanal. Chez lui, couture, teinture et matériaux modestes deviennent les porteurs d’une mémoire plurielle, qui fait aussi écho aux ateliers qui jalonnent depuis toujours les rivages méditerranéens. Au cœur de son travail, le tissu – et plus précisément le drap ancien : élément malléable, témoin du quotidien, territoire d’archives silencieuses. Qu’il soit marqué par le temps, imprégné de pigments naturels ou façonné par l’artiste, il accumule les empreintes – celles du passé jusqu’à celles, accidentelles, de sa présentation actuelle. Entre intime et dévoilement, il porte en lui la fragilité des vies humaines autant que la robustesse des gestes qui les accompagnent. Cette installation s’offrira à tous comme une expérience multiple : perception immédiate d’un dialogue avec l’architecture, sensibilité des matières, poésie plus secrète de strates temporelles qui se superposent. Dans le dialogue profond qu’elle entretiendra avec l’histoire de la Charité, elle proposera au visiteur une traversée, une suspension, un temps pour éprouver la vibration discrète de la mémoire dans les fibres mêmes de notre monde. Commissariat : Laëtitia Olivier, responsable des expositions, Musées de Marseille Labellisée "Saison Méditerranée" Saison culturelle de l'Institut français. Mardi 16 mai : ateliers, DJ set et foodtruck viendront animer cette grande journée inaugurale. ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) : * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conte + d'infos sur musees.marseille.fr ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

PRÉSENTATION DE L'EXPOSITION Regarder l’enfance autrement « L’art de grandir » propose un voyage à travers les représentations de l’enfance dans les collections des musées de Marseille, de l’Antiquité à nos jours. À travers une sélection d’oeuvres issues des fonds patrimoniaux, ethnographiques et artistiques, l’exposition interroge la manière dont les artistes et les sociétés qu’ils reflètent, ont vu, compris et représenté les enfants. Une exposition pensée pour les enfants Conçue et réalisée par le Musée des enfants – Préau des Accoules, cette exposition s’adresse d’abord à un jeune public. Chaque espace de l’exposition a été conçu pour favoriser la curiosité, l’observation et l’expression personnelle. À travers des dispositifs ludiques, des visites animées et des ateliers de pratique artistique, les enfants deviennent acteurs de leur découverte : comprendre les images, ressentir les émotions, expérimenter la création. Un thème universel : l’enfance dans l’art - L’enfant dans l’histoire de l’art - La représentation de l’enfant a toujours reflété les conceptions sociales, spirituelles et culturelles d’une époque : - Antiquité : représentation réaliste, étude du corps et du portrait. - Moyen Âge : image sacrée, centrée sur l’Enfant Jésus. - XVI Ie siècle : idéalisation et espoir, l’enfant devient un sujet à part entière. - XI Xe siècle : émergence du réalisme, de la liberté et de la spontanéité. - Époque contemporaine : l’enfant devient un miroir de notre société et de nos émotions. - Les artistes, à travers les siècles, ont représenté les enfants à la fois comme héritiers, symboles, travailleurs, rêveurs ou témoins de leur temps. PARCOURS DE L'EXPOSITION 1. Naître et grandir : les enfants dans les mythes et les religions L’exposition s’ouvre sur les représentations symboliques de l’enfance dans les grandes civilisations. Dans la mythologie gréco-romaine, les dieux enfants (Éros, Dionysos, Hermès ou Héraclès) incarnent l’amour, la vitalité, la ruse ou le courage. En Égypte ancienne, Harpocrate, fils d’Isis et d’Osiris, représente la jeunesse et la renaissance. Dans la religion chrétienne, l’Enfant Jésus occupe une place centrale : symbole d’incarnation et d’espérance, il inspire d’innombrables oeuvres empreintes de tendresse et de foi. 2. Enfance et rituels du monde En parcourant les objets et récits ethnographiques, le visiteur découvre comment l’enfance est vécue ailleurs. Chez les Wayana (Guyane), le rituel du Maraké marque le passage à l’âge adulte : une épreuve initiatique où se mêlent courage et transmission. Chez les Dan Yacouba (Côte d’Ivoire), l’entrée dans la société du Poro s’accompagne de danses et de masques sacrés : un moment fondateur d’apprentissage et de cohésion. Ces traditions illustrent la richesse des visions du monde et la place essentielle des enfants dans la continuité des sociétés humaines. 3. L’enfant dans la société occidentale L’exposition explore ensuite les représentations de l’enfant dans l’art européen : Dans les portraits de la noblesse, l’enfant symbolise la continuité, la lignée et les valeurs familiales. Vêtements, bijoux et accessoires reflètent le rang et la dignité de chaque famille. Dans les scènes de genre du XI Xe siècle, les enfants deviennent les héros du quotidien : ils jouent, lisent, rêvent, apprennent. Les artistes capturent leur spontanéité et leur liberté, dans une approche plus réaliste et sensible. Les enfants modestes et au travail témoignent des réalités sociales de l’époque : la révolution industrielle, le travail des mineurs et des ouvriers, mais aussi les débuts de la scolarisation obligatoire et la naissance des droits de l’enfant. 4. Regards contemporains L’exposition s’achève sur des oeuvres photographiques et contemporaines, notamment celles de Julia Pirotte, photographe réfugiée à Marseille pendant la Seconde Guerre mondiale. Ses clichés d’enfants du Vieux-Port ou du camp de Bompard témoignent de la résilience, de la solidarité et de l’humanité dans les moments les plus sombres. À travers ces regards d’artistes, l’enfance demeure un miroir de notre monde : libre, fragile, essentielle. L’ENFANT ET SES DROITS En écho au parcours artistique, un espace du musée retrace l’histoire des droits de l’enfant à travers les grandes étapes internationales : 1924 – Déclaration de Genève (Société des Nations) 1959 – Déclaration des droits de l’enfant (ONU) 1989 – Convention internationale relative aux droits de l’enfant 2002 – Session spéciale des Nations Unies « Un monde digne des enfants » Ces textes rappellent combien le regard porté sur l’enfance a évolué : de la protection à la reconnaissance de l’enfant comme sujet de droit et de parole. AUTOUR DE L’EXPOSITION Tout au long de la saison, « L’art de grandir » sera accompagné de temps forts : • Spectacles et performances en lien avec l’enfance et la créativité, • Rencontres et conférences autour des représentations de l’enfant, • Ateliers pour les familles et les scolaires, animés par les médiatrices et médiateurs du musée, • Partenariats avec les autres établissements culturels municipaux et les structures de la petite enfance. Musée des enfants – Préau des Accoules 29 montée des Accoules – 13002 Marseille Tél. : 04 13 94 83 85 Mail : resa-preaudesaccoules@marseille.fr Horaires d’ouverture Du mardi au samedi, de 16h à 18h (Visites libres) Fermeture : Dimanche, lundi et jours fériés (1er janvier, 1er mai, 1er et 11 novembre, 25 décembre) Visites et ateliers sur inscription Individuels : visites commentées les mercredis à 14h et samedis à 10h et 14h Vacances scolaires : du mardi au vendredi à 14h et les samedis à 10h et 14h Scolaires et centres de loisirs : du mardi au vendredi matin, sur réservation Entrée gratuite ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) : * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conte + d'infos sur musees.marseille.fr ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Prenant comme point de départ la triple catastrophe du 11 mars ayant frappé le nord-est du Japon en 2011 — un événement aux conséquences multiples, d’ordre intime, social ou environnemental, l’exposition présente des œuvres apparues dans les années dites « post-Fukushima » au contact de pratiques imprégnées par l’histoire et la modernisation rapide du Japon dans les années 1970. Par cette mise en regard déployée dans une scénographie non sans écho avec l’architecture du FRAC de Kengo Kuma, il s’agit ainsi de montrer comment les événements du 11 mars et les œuvres qui en ont émanées, relaient quelque chose de celles issues de la seconde moitié du XXe siècle au Japon. En faisant face, bel et bien, à des écosystèmes qui se font et défont, les artistes présentés dans cette exposition ont ainsi en commun d’élaborer des œuvres aventureuses, aussi denses de collaborations que de conflits, et de ne pas baisser les yeux sur l’importance de ces relations qui nous relient tant au vivant qu’entre nous. Autrement dit, des artistes ayant fait le choix — tel que le souligne le sous-titre de l’exposition, « La Forêt amante de la mer », emprunté à la fable écologique de Shigeatsu Hatakeyama — d’une certaine écologie des relations. Une programmation culturelle accompagnera l’exposition « L’Écologie des relations – La Forêt amante de la mer » au Frac Sud. La société des soupirants de la forêt des huîtres. Un projet musical imaginé par Yama Yuki & Gregory Taniguchi-Ambos en dialogue avec l’exposition.

Classée à l'inventaire des monuments historiques, la grotte Cosquer découverte il y a 30 ans à 37 m de profondeur au cap Morgiou dans le massif des calanques à Marseille, est aujourd'hui restituée au cœur de la Villa Méditerranée... Précieuse de par son incroyable richesse d’œuvres d’art pariétal et merveilles géologiques, la grotte Cosquer est un joyau fragile aujourd’hui rendu accessible à tous. La grotte Cosquer restituée : La grotte restituée est située au niveau -2 sous la mer, son accès se fait uniquement par monte-charge. la durée de la visite est de 35 minutes. Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Vous parcourez les les 1750m² de la grotte restituée confortablement installés à bord des modules d’exploration et équipés d’un audioguide (disponible en 6 langues). Le récit sur les secrets de la grotte Cosquer vous sont racontés par le comédien marseillais Philippe Caubère. Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant le présent. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques. La Galerie Méditerranée : La galerie méditerranée est située au niveau 3 dans le porte-à-faux. Accessible avec votre billet grotte. La galerie Méditerranée met l’accent sur les homo sapiens ayant fréquenté la grotte, leurs rapports aux animaux, leurs manières de se représenter au monde et leur rapport à la mer. Sur 2 500m², vivez une expérience immersive permettant de partir à la découverte de l’art pariétal paléolithique et les raisons qui ont mené à l’ennoiement de la grotte. Un bestiaire inédit y est également présenté, grandeur nature. Vous retrouverez les espèces animales représentées sur les parois de la grotte. Pour l’essentiel il s’agit d’espèces disparues ou protégées. Vous y découvrirez tour à tour un bison, un auroch, un mégacéros, une antilope saïga, un phoque et les trois grands pingouins, stars de la grotte Cosquer. Le centre cassidain de plongée : Situé au rez-de-chaussée Découvrez le matériel et les équipements des plongeurs amateurs et professionnels à l’époque de la découverte de la grotte par Henri Cosquer.