Marseille 2e(Bouches-du-Rhône)

Il y a 20 ans, Taoufiq Izeddiou créait à Marrakech le festival international de danse contemporaine On Marche. Pour l’ouverture de sa nouvelle saison, le Théâtre Joliette invite le chorégraphe à une … Il y a 20 ans, Taoufiq Izeddiou créait à Marrakech le festival international de danse contemporaine On Marche. Pour l’ouverture de sa nouvelle saison, le Théâtre Joliette invite le chorégraphe marocain à proposer une version marseillaise de la 20e édition d’un festival traversé par cinq générations de dansereuses. Certain·es y sont né·es quand d’autres ont grandi avec. Le chorégraphe y explorera les tensions entre tradition et modernité, entre individu et communauté… Autant de spectacles inédits, inattendus et nécessaires. Place aux corps multiples ! Dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026, avec la participation du festival On marche et de l’Institut Français du Maroc. [https://theatrejoliette.fr/programmation/26-27/festival-on-marche](https://theatrejoliette.fr/programmation/26-27/festival-on-marche)

Au pied de la Cathédrale de la Major, le Street Food Festival revient pour trois soirées festives (17h à minuit) sur 6 000 m² d’esplanade. Grandes tablées, ambiance conviviale et DJ sets rythmeront cet événement gourmand face à la mer. Au programme : 42 exposants, des cuisines méditerranéennes créatives et locavores, de nombreuses options végétariennes, des desserts glacés et une belle sélection de vins et bières artisanales du département. Deux pavillons gourmands ponctueront la découverte : « Provence & Méditerranée (terre & mer) », dédié aux produits de la pêche et aux inspirations végétales, et « Cuisines du monde », pour un voyage culinaire aux saveurs internationales. Nos équipes sélectionnent actuellement les chefs, food trucks et artisans qui régaleront Marseille en septembre prochain.

Il y a 20 ans, Taoufiq Izeddiou créait à Marrakech le festival international de danse contemporaine On Marche. Pour l’ouverture de sa nouvelle saison, le Théâtre Joliette invite le chorégraphe marocain à proposer une version marseillaise de la 20e édition d’un festival traversé par cinq générations de dansereuses. Certain·es y sont né·es quand d’autres ont grandi avec. Le chorégraphe y explorera les tensions entre tradition et modernité, entre individu et communauté… Autant de spectacles inédits, inattendus et nécessaires. Place aux corps multiples ! Vendredi 11 septembre à 20h, grande salle La Terre en transe La transe est un état qui nous ramène au cœur de nous-même, un état de vérité. Si le monde est fou, hystérique, incohérent et violent alors la transe est l’antidote et le chemin pour le faire changer. Chorégraphe Taoufiq Izeddiou Création sonore Taoufiq Izeddiou et Saïd Aït el Moumen Avec Taoufiq Izeddiou, Suzie Babin, Juliette Bouissou, Chourouk El Mahati, Mohamed Lamqayssi, Moad Haddadi, Hassan Oumzili, Angela Vanoni et Oumaima Manai Samedi 12 septembre à 18h Jam session Apéro marocain x DJ Moad Haddadi Danser en Méditerranée Dimanche 13 septembre à 17h, petite salle Dihya,Mohamed Lamqayssi Le chorégraphe imagine une réalité parallèle dans laquelle la victorieuse reine amazigh Dihya aurait stoppé net le patriarcat arabo-musulman. Ce solo est une pièce sur le pouvoir, le sacrifice, la liberté et l’amour. Si cette création est inspirée de la culture amazighe, Dihya dépasse largement ces références pour les incorporer à une modernité aussi digitale que vivante, graphique que percutante. Chorégraphie et musique Mohamed Lamqayssi Interprétation Chourouk El Mahati Dimanche 13 septembre à 18h30 The waterproofed artist, Youness Atbane. Youness Atbane explore avec humour l’impact de la théorie postcoloniale et envisage un « art post-décolonial » comme une mutation critique. Incarnant à la fois un artiste et un commissaire d’exposition, Youness Atbane livre dans cette performance loufoque une réflexion parfois cynique mais toujours articulée sur l’influence académique postcoloniale, le monde dans lequel nous vivons et celui de l’art contemporain. Conception et chorégraphie Youness Atbane Artistes et chercheurs associés Youness Atbane, Zouheir Atbane, Marion Stline, Anna Weissenfels, Kamal Adissa Vendredi 18 septembre à 19h Projection et rencontre animée par Nedjma Hadj Benchelabi, programmatrice et dramaturge. Samedi 19 septembre à 19h - une soirée, trois spectacles - 1er spectacle Sirat - Marouane Mezouar (Lauréat du programme Taklif) Habiter la fragilité Taklif offre aux jeunes chorégraphes et interprètes marocain·es un espace pour présenter leurs créations au sein du festival On Marche. Ce dispositif accompagne les premières étapes d’un parcours artistique professionnel. Conception Marouane Mezouar Design d’objet Raja Essoulouk Dramaturgie et univers sonore Zineb Mezouar - 2e spectacle : Incenddia - Yassmine Benchifra Ce premier solo de Yassmine Benchifra, lauréat du concours Taklif à Marrakech, s’inspire de son parcours. Taklif offre aux jeunes chorégraphes et interprètes marocain·es un espace pour présenter leurs créations au sein du festival On Marche. Ce dispositif accompagne les premières étapes d’un parcours artistique professionnel. Chorégraphie et performance Yassmine Benchrifa - 3e spectacle Matahat - Abdel Mounim Elallami Un solo comme un labyrinthe pluriel où vont se perdre des sentiments contradictoires… Chorégraphie Elallami Abdel Mounim Samedi 19 septembre à minuit - 1er spectacle Silex et craie (calcédoine et coccolithe) - Vincent Dupont, Bernardo Montet Une œuvre puissante et jubilatoire sur l’humanité. Deux créatures farfelues se rencontrent. On ne sait s’il s’agit d’extraterrestres ou d’homo-sapiens. Créé au Festival d’Avignon dans le cadre de Vive le Sujet ! en 2022 ce duo est une rencontre artistique du troisième type. Avec Vincent Dupont, Bernardo Montet Chorégraphie Vincent Dupont, Bernardo Montet - 2e spectacle : L'aaroussa - Meryem Jazouli Une performance hypnotique Dans un vacarme heureux, L’Aaroussa est comme suspendue entre prière et abandon, cérémonie et improvisation. Seuls ses bras viennent à exister. Conception chorégraphique Meryem Jazouli -3e spectacle ex-pose(s)- Héla Fattoumi, Eric Lamoureux Cette création offre un accès sans filtre aux interprètes. Deux duos, l’un féminin, l’autre masculin, explorent avec poésie, sensualité et fantaisie l’œuvre de deux sculpteurs emblématiques du XXe siècle : Henri Laurens et Ousmane Sow. Chorégraphie Héla Fattoumi & Éric Lamoureux Musique Éric Lamoureux Interprètes Meriem Bouajaja, Chourouk El Mahati, Mohamed Fouad, Mohamed Chniti

Figure majeure de la photographie à Gaza au milieu du XXe siècle, KEGHAM DJEGHALIAN Sr. (1915-1981) a documenté la ville et ses habitants pendant près de 40 ans. Exposition PHOTO KEGHAM de GAZA : -------------------------- UNE ARCHIVE INACHEVABLE --------------------------- Figure majeure de la photographie à Gaza au milieu du XXe siècle, KEGHAM DJEGHALIAN Sr. (1915-1981) a documenté la ville et ses habitants pendant près de 40 ans. Rescapé du génocide arménien, il fonde en 1944 le premier studio photographique professionnel de Gaza : Photo Kegham. \----- Commissaires : Kegham Djeghalian Junior, Erick Gudimard Exposition réalisée en partenariat avec Photopia & Cairo Photo Week, dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. \----- Vernissage Samedi 16 mai 2026 à partir de 14h Temps fort : 18h-22h \----- \> RENCONTRE AVEC Kegham djeghalian Jr. Présentation de l’exposition par l’artiste MARDI 19 MAI À partir de 18h30 \----- \> MASTERCLASS avec Kegham djeghalian Jr. VENDREDI 11 ET SAMEDI 12 SEPTEMBRE \----- Cette exposition organisée en quatre thématiques, est conçue par son petit-fils Kegham Djeghalian Junior - artiste et enseignant - qui ravive ici cet héritage tout en explorant la notion d’« histoires interrompues. » En 2018 il découvre trois boîtes rouges enfouies au fond d’un placard chez son père au Caire. Remplies de négatifs, de documents et de souvenirs familiaux, elles révèlent non seulement la vie de son grand-père, mais aussi témoignent d’une mémoire plus vaste de Gaza. D’abord centrée sur la figure de son grand-père, la recherche de Djeghalian Junior s’ouvre progressivement à une lecture élargie et non linéaire de l’histoire visuelle de Gaza. En refusant dates et légendes, il interroge la nature même de l’archive et fait émerger le potentiel de ce qu’il nomme une unmade archive : une archive ouverte, inachevable, réfractaire à toute clôture. Préférant une approche typologique à une organisation chronologique, ses installations photographiques esquissent, avec subtilité, une historiographie alternative de Gaza. \----- L’exposition est présentée pour la première fois en France dans le cadre de la Saison Méditerranée, avec le soutien de l\\’Institut Français\\ et en partenariat avec Cairo Photo Week. Elle fait partie de la programmation satellite des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express. \----- Kegham Djeghalian Jr. est un artiste visuel, directeur artistique et professionnel de la mode palestino-arménien basé au Caire et à Paris, dont le travail se situe à la croisée de la photographie, de l’image, des archives et des pratiques de la mode. Il est professeur à la German International University (GIU), où il occupe le poste de directeur artistique du département de création de mode. Ses œuvres, recherches et interventions ont été exposées et présentées dans de nombreuses institutions internationales dont le Centre Pompidou à Paris, la Photographers Gallery à Londres et La Biennale de Sharjah aux Émirats arabes unis. Depuis plus d'une décennie, il mène un projet autour de l'activation de l'archive précaire de son grand-père, Kegham Djeghalian Sr., fondateur du premier studio photographique professionnel de Gaza. L'exposition "Photo Kegham de Gaza, une archive inachevable" qu'il présente au Centre Photographique Marseille ravive cet héritage tout en explorant la notion d'« histoires interrompues ». \----- Site web Télécharger le dossier de presse \\\_ A Marseille, le souvenir d’un Gaza disparu à travers les photos de Kegham Djeghalian, retrouvées par hasard par son petit-fils - Lucas Minisini – Le Monde M Le Mag - 16/05/2026

Kegham Djeghalian Sr (1915-1981 ), photographe majeur à Gaza au milieu du XXe siècle, fonde en 1944 le premier studio photographique professionnel de Gaza. Il documente ainsi la ville et ses habitants pendant près de 40 ans. Depuis 2018, sur la base d'archives fragmentées découvertes chez son père, Kegham Djeghalian Jr ravive à la fois son héritage familial, mais aussi une véritable histoire visuelle de Gaza. Cette exposition est présentée dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026 en partenariat avec Photopia et Caire Photo Week. Elle fait partie de la programmation satellite des Rencontres d'Arles dans le cadre du Grand Arles Express, et est présentée à l'occasion du Printemps de l'Art Contemporain.

exposition Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore » présentée en 2023, le Mucem consacre une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif. Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée. Sa démarche, incarnée notamment par son école les Ateliers Alix, nommée en hommage à la créatrice de haute-couture Madame Grès, prône une mode accessible et exigeante, ouverte à tous. Pensée en étroite collaboration avec le styliste, « Mossi Traoré, la mode aussi » propose une immersion dans un univers où la mode dialogue autant avec les cultures populaires qu’avec les arts urbains et les savoir-faire traditionnels. Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les collections du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours en partie immersif, invitant le visiteur à se projeter dans la reconstitution de l’atelier de Mossi Traoré et dans les réserves du Mucem, en l’incitant à toucher les matières, écouter et ressentir. Site web : [https://mucem.org/expositions/mossi/](https://mucem.org/expositions/mossi/)

Le Musée d'Arts Africains, Océaniens et Amérindiens - MAAOA vous propose de partir à la découverte des arts non-européens à travers trois salles d'exposition : arts populaires du Mexique / arts d'Afrique / arts d'Amériques et d'Océanie. Cette visite commentée vous permettra d'entrevoir la richesse des cultures du monde. • Tout public. • Durée : 1h-1h30 • Sans réservation

Partez pour une expédition immersive à la découverte de la pyramide de Khéops ! Accompagnés par vos proches, vous vous affranchirez de la visite classique pour découvrir des espaces jusqu’alors fermés au public. Un glissement vers le territoire de la magie vous fera voyager 4500 ans en arrière pour assister aux funérailles du roi Khéops, vous offrant ainsi une incursion pleine d’émotions au cœur de la culture Égyptienne. La visite commence alors que le jour se lève sur la nécropole de Gizeh, le célèbre site égyptien qui abrite les trois grandes pyramides. Dans leurs ombres se dessinent les silhouettes des mastabas ; les tombes de ceux qui furent les proches des monarques défunts, leurs familles. Vous n’êtes pas seul pour arpenter ces terres millénaires. Accompagnés par un guide virtuel et d’autres voyageurs aussi réels que vous, vous commencez par fouler à l’échelle de géants le sable éternel du plateau de Gizeh à la rencontre du Sphinx, pour vous rendre ensuite au pied de la pyramide de Khéops à la nuit tombée pour une visite VIP.