Les Ulis(Essonne)

Une plongée dans la musique minimaliste L’ensemble parisien Les Apaches ! transforme en terrain de jeu la musique minimaliste des années 60 à nos jours. De Philip Glass à Steve Reich, Arvo Pärt ou Brian Eno, les œuvres se répondent et se déploient. Répéter, décaler, s’emballer : quatre musicien·nes, une soprano et une danseuse croisent leurs langages et font corps avec la musique. Les gestes prolongent les rythmes, épousent les variations, amplifient les tensions. (DÉ)PHASÉ explore les processus de déphasage : motifs répétés, lignes qui s’entrelacent et se désalignent. Le son se densifie, les repères vacillent, une transe s’installe.

Orchestre de chambre de Paris / Le Concert Spirituel / Hervé Niquet \[Musique\] Avec ce programme jubilatoire, Hervé Niquet convie le public à une traversée aussi savoureuse qu’inattendue dans le Paris musical du XXe siècle. Il imagine une soirée pleine d’esprit où musique savante, opérette et chanson se rencontrent avec panache. Aux côtés du chœur du Concert Spirituel et de l’Orchestre de chambre de Paris, il nous entraîne dans un Paris festif et insouciant, entre théâtre musical et music-hall. De l’élégance pétillante de Darius Milhaud aux opérettes de Charles Lecocq ou de Ralph Benatzky, en passant par les chansons de Charles Trénet ou Bourvil, ce programme mêle humour, nostalgie et virtuosité. L’Amérique elle-même s’invite à la fête avec notamment les rythmes irrésistibles de George Gershwin. Entre le chœur, l’orchestre et des clins d’œil malicieux, cette soirée orchestrée par Hervé Niquet prend des airs de revue musicale pleine de panache. Un joyeux salmigondis que le chef promet, bien sûr, « terriblement triste » PROGRAMME Darius Milhaud Scaramouche - Barba Garibo Charles Trénet Que reste-t-il de nos amours Charles Lecocq La Fille de Madame Angot, extraits Francis Lopez Le chanteur de Mexico, extraits Ralph Benatzky L’Auberge du Cheval Blanc : On a l’béguin pour Célestin Bourvil M’sieur Nanar Maurice Chevalier La Marche d’Ménilmontant Henri Betti C’est si bon George Gershwin S’wonderful... Distribution * Orchestre de chambre de Paris * Direction musicale Hervé Niquet * Chœur Le Concert Spirituel * Clarinette Florent Pujuila

Le concert des enfants par l'Orchestre de l’Opéra de Massy \[Musique - En Famille / De 3 à 8 ans\] Retrouvez l’Orchestre pour un quatrième volet des histoires de Gustave, à la découverte des instruments et de la musique classique en famille. Après Gustave et la forêt des instruments, Le Voyage magique de Gustave et Gustave et le violon capricieux, l’Orchestre de l’Opéra de Massy poursuit les aventures musicales de son héros préféré avec un quatrième volet plein de surprises. Toujours curieux et enthousiaste, Gustave invite les jeunes spectateurs à plonger au cœur de l’orchestre et à découvrir la musique classique autrement. Au fil d’une histoire pleine d’humour et de rebondissements, les instruments prennent vie, dialoguent et dévoilent leurs couleurs sonores. Pensé pour les enfants et leurs familles, ce concert-spectacle mêle récit poétique, jeu théâtral et musique pour éveiller l’écoute et l’imaginaire. Une belle occasion d’ouvrir grand ses oreilles et de partager ensemble le plaisir de la musique. Gustave au Royaume des percussions Gustave vient d’apprendre un fait insolite plutôt rigolo : Les instruments à percussions vivent sous l’eau ! Il se met donc en tête de partir à leur découverte, Dans toutes les mers mers et les océans de la planète. Ce Royaume sous-marin est paraît-il magique. C’est un monde merveilleux où partout résonne la Musique ! Et où règne un seul, unique, et majestueux roi, Il s’agit du grand, du fascinant Marimba. Pour réussir à le rencontrer et découvrir tous ses secrets, C’est par de nombreuses péripéties que notre ami devra passer : Croiser une sirène à la voix enchanteresse et qui du roi est la muse, Suivre une tortue géante ou encore plonger au milieu des méduses. Mais qui croire ? En qui avoir réellement confiance ? Gustave est bien naïf, et aura besoin de votre aide dans cet océan immense. Partez donc avec lui au Royaume des Percussions, Découvrir ces beaux instruments, dans un grand voyage rempli d’émotion ! Distribution * Orchestre de l’Opéra de Massy * Texte, mise en scène et idée originale Alexandra Iarca * Gustave : Célian d'Auvigny * La Sirène : Johanna Manteaux

Après Woman of the year, place à Dear World, une comédie musicale pétillante où fantaisie et solidarité s’opposent à la brutalité économique. Un prospecteur découvre un supposé gisement de pétrole sous un café parisien et convainc de puissants financiers de l’exploiter, quitte à détruire les lieux. Mais la fantasque Comtesse Aurélia, figure marginale du quartier, décide de contrecarrer leurs plans. Avec l’aide d’un monde souterrain peuplé d’égoutiers philosophes, de brocanteuses rebelles et d’âmes cabossées, elle organise une résistance aussi improbable que poétique. Composée par Jerry Herman et inspirée par La Folle de Chaillot de Jean Giraudoux, cette fable musicale mêle humour, poésie et engagement. Avec l’énergie de Broadway, elle célèbre les rêveurs qui refusent de laisser le monde aux cyniques.

Mon côté Wertheimer (les mères poules ne font pas des mouettes) Chloé Oliveres monte sur scène comme elle sait si bien le faire : avec humour, culot et une sincérité désarmante, pour nous embarquer dans un spectacle aussi drôle que touchant — une soirée prometteuse en perspective. « Les Mères poules ne font pas des mouettes. Mais parfois, si. C’est une enquête intime et culottée sur ma lignée maternelle, sur ma branche de travers : mon côté Wertheimer. Est-ce que l’anxiété, c’est matrilinéaire, comme la judéité ? Freud a dit : "C’est la faute à ta mère si t’es tombée par terre." Et tout le monde l’a cru. Mais elles ont fait comme elles ont pu, nos aïeules, avec le patriarcat, tout ça. Ce qui était, au départ, une enquête sur mon arrière-grand-mère devient, au fil du spectacle, une rencontre avec ma mère. Je ris de moi, je ris d’effroi. Je pleure aussi — il faut bien ça, parfois. Pour que, comme l’a chanté Barbara, elle arrive : La joie de vivre. La joie de vivre. (Ou au moins un peu de sérénité, si c’est pas trop demander). »

Conférence à l'étude.

Ne vous fiez pas à ce néo-trentenaire propre sur lui, aux airs de gendre idéal, il a la critique facile et s'ose rarement aux compliments. Un spectacle piquant et convivial où l'autodérision et la satire règnent, sans filtre et sans concession. Mickael vous livre un spectacle sans concession mais qui déchaine l'hilarité et la bonne humeur ! Un moment épatant de vie version épicée, d'une efficacité redoutable dans lequel le second degré est très fortement conseillé.

Master-classe de saxophone _Master-classe de saxophone auprès des élèves du Conservatoire de Versailles Grand Parc._ _Les auditeurs libres sont bienvenus pour écouter ce moment de partage en entrée libre._ Après des études musicales entamées au Conservatoire de Tournai, il se passionne pour le saxophone et rêve de vivre de son art. Cette passion l’amènera à étudier au Conservatoire Royal de Musique de Mons, au CRR de Versailles, à la Musikhochschule de Cologne, et au prestigieux CNSMDP. Premier Grand Prix au 5ème Concours International Adolphe Sax de Dinant en 2010, il obtient plusieurs autres distinctions parmis lesquelles : Premier Prix du Concours Belfius Classics (Bruxelles 2002), du Concours national pour jeunes saxophonistes de Dinant (1999 et 2003), du Concours de Nantes (2004)... Il a eu l’occasion de se produire en soliste avec différents orchestres internationaux tels que l’Orchestre du Théâtre Municipal de São Paulo, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, la Musique Royale de la Force Aérienne Belge... C’est aux Pays-Bas, sous la baguette d’Ivan Meylemans qu’il enregistre en première mondiale « Rhapsody » d’André Waignein sur le disque « The Secret of the Hills ». Il joue depuis de nombreuses années avec le pianiste belge Flavien Casaccio, parcourant les plus belles salles de musique de chambre du monde. Il est également membre du Duo Ypsilon avec le clarinettiste Charles Michiels. Sur le premier disque de ce duo, « Pulsions », il signe VO²Max, une pièce énergique pour clarinette et saxophone; il enregistre également trois disques avec l’Ensemble Squillante. Simon Diricq est aujourd’hui professeur au Koninklijk Conservatorium Brussel, chargé d’enseignement au Conservatoire Royal de Bruxelles et professeur au Conservatoire de Tournai.