Le Kremlin-Bicêtre(Val-de-Marne)

Le légendaire contrebassiste et auteur-compositeur Jay Leonhart, accompagné de la pianiste japonaise Tomoko Ohno, figure de la scène jazz new-yorkaise, présente "It’s Impossible to Sing and Play the… Découvrez la scène jazz new-yorkaise avec Jay Leonhart Le légendaire contrebassiste et auteur-compositeur Jay Leonhart, accompagné de la pianiste japonaise Tomoko Ohno, figure de la scène jazz new-yorkaise, présente « It’s Impossible to Sing and Play the Bass. » A la suite du concert, retrouvez l’artiste pour un moment privilégié d’échange autour de son livre dans la bibliothèque Carnegie. Jay Leonhart Jay Leonhart est une figure singulière du jazz : contrebassiste et chanteur, il est reconnu pour son style chaleureux, intimiste et conversationnel, ainsi que pour son humour pince-sans-rire. En tant que contrebassiste, il est depuis plusieurs décennies l’un des bassistes de studio les plus réputés et récompensés de New York. Au cours de sa carrière, il a travaillé avec des artistes aussi prestigieux que Carly Simon, Tony Bennett ou Mel Tormé. Son jeu à la contrebasse est à la fois lyrique, subtil et profondément marqué par le swing. En tant qu’auteur-compositeur-interprète, il occupe une place à part dans le paysage musical. Ses compositions sont souvent drôles, empreintes d’autodérision et, parfois, étonnamment touchantes. Des titres comme It’s Impossible to Sing and Play the Bass possèdent un charme proche du stand-up, tout en témoignant d’une véritable maîtrise musicale. Ses albums, parmi lesquels Salamander Pie et Don’t You Wish, dégagent une atmosphère intime et feutrée, presque nocturne, comme si l’on était assis dans son salon à l’écouter jouer. Jay Leonhart est également le père de la chanteuse de jazz primée Carolyn Leonhart et du trompettiste virtuose Michael Leonhart, qui ont tous deux développé des carrières remarquables, notamment grâce à de longues collaborations avec Steely Dan. Tomoko Ohno Tomoko Ohno est une remarquable pianiste de jazz japonaise, aujourd’hui installée à New York. Née à Tokyo, elle commence l’étude du piano à l’âge de 4 ans et se produit professionnellement sur la scène jazz tokyoïte dès son adolescence. Après avoir obtenu son diplôme de la Rikkyo University, elle s’installe aux États-Unis et intègre le programme d’études de jazz de la William Paterson University, dans le New Jersey, où elle étudie auprès de Harold Mabern et Rufus Reid. Durant cette période, elle se produit aux côtés de musiciens tels que Jerome Richardson, Wynton Marsalis, Benny Golson et Joe Henderson. Elle s’est produite notamment au Lincoln Center, au Carnegie Hall, au Blue Note et au Birdland, et a enregistré et joué avec Slide Hampton, Claudio Roditi, Rufus Reid, le Dizzy Gillespie Alumni Big Band ainsi qu’avec le DIVA Jazz Orchestra de Sherrie Maricle. Sa discographie est particulièrement riche et variée. Ses trois premiers albums : Powder Blue (1997), Affirmation (1999) et Natural Woman (2000) sont sortis sur le label japonais Tokuma. Elle enregistre ensuite en Argentine, où paraissent Shadows of Spring (2005) et Tomoko Ohno in Buenos Aires (2007), avant de publier en 2011 l’album en duo avec le guitariste Ricardo Lew, From Tokio to Buenos Aires. Plus récemment, un nouvel album réunissant Tomoko Ohno, le contrebassiste Jay Leonhart et le batteur Dennis Mackrel est prévu pour une sortie le 1er mai 2026. Tomoko Ohno s’est imposée comme une pianiste très respectée de la scène jazz new-yorkaise. Profondément ancrée dans la tradition du bebop, elle se distingue par un toucher particulièrement lyrique et une grande sensibilité musicale.

Le légendaire contrebassiste et auteur-compositeur Jay Leonhart, accompagné de la pianiste japonaise Tomoko Ohno, figure de la scène jazz new-yorkaise, présente "It’s Impossible to Sing and Play the Bass." Découvrez la scène jazz new-yorkaise avec Jay Leonhart Le légendaire contrebassiste et auteur-compositeur Jay Leonhart, accompagné de la pianiste japonaise Tomoko Ohno, figure de la scène jazz new-yorkaise, présente « It’s Impossible to Sing and Play the Bass. » A la suite du concert, retrouvez l’artiste pour un moment privilégié d’échange autour de son livre dans la bibliothèque Carnegie. Jay Leonhart Jay Leonhart est une figure singulière du jazz : contrebassiste et chanteur, il est reconnu pour son style chaleureux, intimiste et conversationnel, ainsi que pour son humour pince-sans-rire. En tant que contrebassiste, il est depuis plusieurs décennies l’un des bassistes de studio les plus réputés et récompensés de New York. Au cours de sa carrière, il a travaillé avec des artistes aussi prestigieux que Carly Simon, Tony Bennett ou Mel Tormé. Son jeu à la contrebasse est à la fois lyrique, subtil et profondément marqué par le swing. En tant qu’auteur-compositeur-interprète, il occupe une place à part dans le paysage musical. Ses compositions sont souvent drôles, empreintes d’autodérision et, parfois, étonnamment touchantes. Des titres comme It’s Impossible to Sing and Play the Bass possèdent un charme proche du stand-up, tout en témoignant d’une véritable maîtrise musicale. Ses albums, parmi lesquels Salamander Pie et Don’t You Wish, dégagent une atmosphère intime et feutrée, presque nocturne, comme si l’on était assis dans son salon à l’écouter jouer. Jay Leonhart est également le père de la chanteuse de jazz primée Carolyn Leonhart et du trompettiste virtuose Michael Leonhart, qui ont tous deux développé des carrières remarquables, notamment grâce à de longues collaborations avec Steely Dan. Tomoko Ohno Tomoko Ohno est une remarquable pianiste de jazz japonaise, aujourd’hui installée à New York. Née à Tokyo, elle commence l’étude du piano à l’âge de 4 ans et se produit professionnellement sur la scène jazz tokyoïte dès son adolescence. Après avoir obtenu son diplôme de la Rikkyo University, elle s’installe aux États-Unis et intègre le programme d’études de jazz de la William Paterson University, dans le New Jersey, où elle étudie auprès de Harold Mabern et Rufus Reid. Durant cette période, elle se produit aux côtés de musiciens tels que Jerome Richardson, Wynton Marsalis, Benny Golson et Joe Henderson. Elle s’est produite notamment au Lincoln Center, au Carnegie Hall, au Blue Note et au Birdland, et a enregistré et joué avec Slide Hampton, Claudio Roditi, Rufus Reid, le Dizzy Gillespie Alumni Big Band ainsi qu’avec le DIVA Jazz Orchestra de Sherrie Maricle. Sa discographie est particulièrement riche et variée. Ses trois premiers albums : Powder Blue (1997), Affirmation (1999) et Natural Woman (2000) sont sortis sur le label japonais Tokuma. Elle enregistre ensuite en Argentine, où paraissent Shadows of Spring (2005) et Tomoko Ohno in Buenos Aires (2007), avant de publier en 2011 l’album en duo avec le guitariste Ricardo Lew, From Tokio to Buenos Aires. Plus récemment, un nouvel album réunissant Tomoko Ohno, le contrebassiste Jay Leonhart et le batteur Dennis Mackrel est prévu pour une sortie le 1er mai 2026. Tomoko Ohno s’est imposée comme une pianiste très respectée de la scène jazz new-yorkaise. Profondément ancrée dans la tradition du bebop, elle se distingue par un toucher particulièrement lyrique et une grande sensibilité musicale.

22h30JASS Session, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs !Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes ... \*22h30\* \*\*JASS Session\*\*, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs ! \*Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène !\* \*// Piano à queue, contrebasse & batterie sur place\* PRÉVENTES LIMITÉES \*\*& VENTE SUR PLACE\*\* Musicien·nes — Entrée libre

19h30 & 21h30Avec 'Young and Fine', Noé Huchard propose une musique en introspection, qui explore les émotions et les réflexions d’une jeunesse en construction. Accompagné de Clément Daldosso (con ... \*19h30 & 21h30\* Avec \*'Young and Fine'\*, Noé Huchard propose une musique en introspection, qui explore les émotions et les réflexions d’une jeunesse en construction. Accompagné de Clément Daldosso (contrebasse) et Donald Kontomanou (batterie), il forme un trio à l’équilibre rare, où chaque silence compte. Ensemble, ils dessinent un paysage sonore à la fois personnel et ouvert sur le monde. Un moment de partage simple, brut, vivant. \*\*VICTOIRE DU JAZZ 2026 « RÉVÉLATION »\*\* \*« Noé Huchard dépasse les espérances les plus folles et s'installe au premier rang des pianistes qui comptent. »\* Jazz Magazine \*« L’un des pianistes les plus palpitants et les plus cool de la nouvelle génération. »\* TSF JAZZ \*« Un album profondément novateur et gorgé d'une singulière poésie »\* Rolling Stone \*« Une musique aussi ambitieuse que raffinée »\* FIP \*« Young and Fine s'impose comme un manifeste poétique et libéré »\* France Musique \*\*Noé Huchard\*\* / piano \*\*Clément Daldosso\*\* / contrebasse \*\*Donald Kontomanou\*\* / batterie — \[Dans le cadre du festival Jazz Sur Seine\](https://www.parisjazzclub.net/fr/events/festival-jazz-sur-seine-2026)

Dans un stand-up piquant et jubilatoire qui dézingue les normes, cette forte tête pourtant ultra-sensible revient sur son parcours semé d’embûches. On ne dit jamais assez aux gens cons qu’ils sont cons, vous dirait Florence Mendez. Avec cette répartie acide et cette vivacité d’esprit qui la caractérisent, elle nous raconte son histoire, celle d’une jeune femme que le rejet de la différence et la maladie mentale n’auront pas réussi à arrêter. À partir de 14 ans Voir aussi… Carte blanche FLORENCE MENDEZ Des plateaux humour avec de nombreuses invitées programmées par l’artiste. Vendredi 5 mars et vendredi 4 juin à 20h

Ranajit Sengupta est l'un des plus grands maîtres de sarod indien. Ranajit Sengupta est l'un des plus grands maîtres de sarod indien. Originaire de Calcutta, représentant le style "Maihar Gharana", Il est aussi compositeur et s'est produit dans plus de 45 pays au cours des 30 dernières années. Il a voulu inscrire ce duo exceptionnel avec son fils Rajarshi, qui joue une mandoline à 19 cordes spécialement conçue pour jouer des ragas, dans la transmission et la tradition classique de l'Inde du Nord. Ils seront accompagnés au tabla par Kousik Banerjee, disciple de Pandit Anindo Chatterjee.

« Rester vivant » est un film documentaire qui dresse le portrait de Fred, un homme solitaire du Marais enquêtant sur la mort de Jim Morrison pour mieux réinventer sa propre vie. RESTER VIVANT Un film de Romain Multier et Colin Péguillan Fred, la soixantaine, habite un tout petit appartement du Marais, à Paris. Souffrant de troubles psychiques et d'une extrême solitude, il s'attelle à reconstituer l'univers de son enfance en chinant livres et jouets chez les brocanteurs. Passionné par les anges déchus des années 70, il se lance dans une enquête loufoque sur la mort de Jim Morrison, décédé à quelques pas de chez lui. Au-delà de cette double quête, Rester vivant est le portrait d'un homme qui s'invente une vie pour ne pas la subir. Connu depuis trente ans dans son quartier comme « l'homme mystérieux à la démarche d'un échassier », diffusant dans la rue ses collages sonores sur son magnétophone portatif, Fred confie aux réalisateurs, dès leur première rencontre en 2020 : « Cela fait trente ans que je n'ai pas reçu de visiteurs chez moi »… Le film retrace son parcours : une enfance heureuse brisée par le départ brutal de son père, des années de dépression et de mutisme, puis sa prise en charge par l'Adamant, hôpital psychiatrique de jour, où les ateliers artistiques l'aident peu à peu à sortir de son isolement. Un documentaire sensible qui interroge notre regard sur la différence, la solitude et la place que la société offre aux plus fragiles. Distinction : Prix du meilleur documentaire – Movie Fest Amsterdam 2025 Équipe : Réalisation : Romain Multier et Colin Péguillan Scénario : Romain Multier, Colin Péguillan et Bertrand Péguillan Image : Colin Péguillan Son : Bertrand Péguillan et Christophe Moschowitch Montage : Nathalie Charles Production : Bienvenue Production – Frédéric Chaudier Gratuit sur inscription : maison.asso.13@paris.fr / 01 56 61 77 60

« Rester vivant » est un film documentaire qui dresse le portrait de Fred, un homme solitaire du Marais enquêtant sur la mort de Jim Morrison pour mieux réinventer sa propre vie. RESTER VIVANT Un film de Romain Multier et Colin Péguillan Fred, la soixantaine, habite un tout petit appartement du Marais, à Paris. Souffrant de troubles psychiques et d'une extrême solitude, il s'attelle à reconstituer l'univers de son enfance en chinant livres et jouets chez les brocanteurs. Passionné par les anges déchus des années 70, il se lance dans une enquête loufoque sur la mort de Jim Morrison, décédé à quelques pas de chez lui. Au-delà de cette double quête, Rester vivant est le portrait d'un homme qui s'invente une vie pour ne pas la subir. Connu depuis trente ans dans son quartier comme « l'homme mystérieux à la démarche d'un échassier », diffusant dans la rue ses collages sonores sur son magnétophone portatif, Fred confie aux réalisateurs, dès leur première rencontre en 2020 : « Cela fait trente ans que je n'ai pas reçu de visiteurs chez moi »… Le film retrace son parcours : une enfance heureuse brisée par le départ brutal de son père, des années de dépression et de mutisme, puis sa prise en charge par l'Adamant, hôpital psychiatrique de jour, où les ateliers artistiques l'aident peu à peu à sortir de son isolement. Un documentaire sensible qui interroge notre regard sur la différence, la solitude et la place que la société offre aux plus fragiles. Distinction : Prix du meilleur documentaire – Movie Fest Amsterdam 2025 Équipe : - Réalisation : Romain Multier et Colin Péguillan - Scénario : Romain Multier, Colin Péguillan et Bertrand Péguillan - Image : Colin Péguillan - Son : Bertrand Péguillan et Christophe Moschowitch - Montage : Nathalie Charles - Production : Bienvenue Production – Frédéric Chaudier Gratuit sur inscription : maison.asso.13@paris.fr / 01 56 61 77 60