Lamballe-Armor(Côtes-d'Armor)

Rivière/Méheut, une même attraction pour l’art japonais. Pour Rivière, qui n’y est jamais allé, c’est un Japon rêvé, mais étudié et analysé dans ses moindres détails, dont l’influence est évidente. Pour Méheut, c’est un Japon vécu, qui va l’inspirer pendant plusieurs années après son retour. Leur démarche est cependant différente : Rivière représente avant tout dans son travail de l’estampe une nature sensible, dont l’homme est presque toujours absent, tandis que Méheut centrera son travail sur l’humain dans son environnement. Tous deux sont des amoureux de la Bretagne, fascinés par la région de Douarnenez. Cette Bretagne est une Bretagne d’adoption pour Rivière, lui qui est né à Paris, il y passe quatre mois par an entre 1884 et 1920. Méheut quant à lui a suivi un chemin inverse : il quitte son Penthièvre natal pour s’établir et conquérir Paris… Exposer Henri Rivière au musée Mathurin Méheut, c’est proposer au public une logique confrontation de ces deux univers, de ces deux regards parfois convergents mais le plus souvent complémentaires.

Que se passe-t-il avant que le spectacle commence ? Comment se construit notre regard de spectateur et qu'est-ce qui influence notre expérience une fois assis dans la salle ? À travers un échange convivial entre artistes et spectateurs, cet apéro-débat interrogera notre façon de recevoir les œuvres et la place que chacun peut trouver dans un lieu culturel. Une réflexion ouverte sur l'accès à la culture, le sentiment d'appartenance… et les conditions pour se sentir pleinement spectateur. Animé par Alix Clerfeuille - Conseillère artistique Théâtre & Arts associés de SVB Dans le cadre du festival Vague créative.

Dans le cadre du festival Vague Créative. Accueilli en résidence durant la semaine précédant le festival, le Groupe Odyssées vous invite à découvrir une étape de travail de sa nouvelle création Gloria Gloria. À travers l'écriture sensible et percutante de Marcos Caramès-Blanco, ce spectacle explore les mécanismes d'emprise, les rapports de domination et les violences ordinaires. Entre récit intime et questionnements universels, il suit le parcours d'une femme qui tente de reprendre le pouvoir sur sa vie face aux injonctions et aux humiliations du quotidien. Cette présentation publique sera l'occasion de partager avec les spectateurs les premières avancées du processus de création : un moment privilégié pour entrer dans les coulisses du spectacle, découvrir les recherches artistiques en cours et rencontrer une œuvre en devenir.

Dans le cadre du festival Vague Créative, découvrez une étape de recherche autour d’une future création inspirée d’une nouvelle d’Alice McDermott. Entre gourmandise, désir de vivre et quête de plaisir, cette création dessine le portrait sensible et plein d'humour d'une femme traversant les âges de la vie. Un moment privilégié pour découvrir les premiers contours d'un spectacle en devenir.

Vague Créative est un temps fort dédié à la création théâtrale professionnelle en Bretagne, ouvert à toutes et tous, professionnelles, professionnels, du spectacle vivant comme public curieux. Vague Créative est un temps fort dédié à la création théâtrale professionnelle en Bretagne, porté par Quai des Rêves à Lamballe-Armor, ouvert à toutes et tous, professionnelles, professionnels, du spectacle vivant comme public curieux. Pensé comme un espace de rencontres et de dialogue, cet événement rassemble artistes, professionnels, élus et publics autour des enjeux du spectacle vivant. Pendant deux jours, ce festival met en lumière des oeuvres en cours de création, des projets à venir, tout en ouvrant des temps d’échanges sur les politiques culturelles et les dynamiques territoriales. En partenariat avec Spectacle Vivant en Bretagne, une table ronde et un apéro-débat viennent enrichir cette programmation en favorisant la réflexion collective et le partage d’expériences. Vague Créative offre également au public du Quai des Rêves une occasion privilégiée de découvrir les coulisses de la création, d’approcher les oeuvres en devenir et d’échanger avec les artistes. Entre étapes de travail, lectures, débats et présentations, chacun est invité à éveiller sa curiosité et à prendre part à ce rendez-vous vivant, ouvert et engagé pour la création contemporaine. Un programme détaillé vous sera proposé en septembre. Tout public

Une conférence décalée sans diaporama, mais avec objets, humour… et poils. À l’aide de râteaux, désherbants, poireaux et tickets de métro, une conférencière atypique explore avec le public une question essentielle : comment bien entretenir son jardin… et, par extension, soi-même ? Entre science, anecdotes et fantaisie, elle invite à s’interroger sur nos 5 millions de poils, leur utilité, leurs mystères, et les idées reçues qui les entourent. Derrière ce sujet en apparence léger, le spectacle interroge avec humour notre rapport aux normes, aux stéréotypes de genre, au corps, à la beauté et à la liberté d’être soi. A partir de 14 ans.

Lisa Guez, metteure en scène et artiste associée au Quai des Rêves, et Alexandre Tran (Cie 13/31) vous proposent une lecture de Méduse et Merveille, un texte jeune public à partir de 8 ans. L'histoire de deux enfants que tout oppose et qui, au fil d'une aventure initiatique, découvrent ensemble les dangers, les beautés et les nuances du monde qui les entoure. Un récit sensible qui interroge également la parentalité, les peurs des adultes et la manière dont elles façonnent le regard des enfants. Tout public à partir de 8 ans. Dans le cadre du festival Vague Créative

Une séance d’exploration pour soi, au contact des œuvres en associant ressentis, émotions et expression. Un moment aussi pour partager ses goûts, expérimenter des idées et pratiquer de manière sensible. Atelier nimé par Sara Thoisy, art-thérapeute. Limité à 12 personnes, à partir de 15 ans. Sur réservation.