Ivry-sur-Seine(Val-de-Marne)

Cette formation permettra de maitriser rapidement tous les aspects de la création de partitions informatiques de qualité professionnelle. Certification AVID Sibelius 110. Compétences visées * Savoir utiliser les différents modes de saisie en fonction du contexte * Comprendre les différents types d’éléments de notation * Bien utiliser les différents types de texte * Maitriser l’écriture classique à contemporaine * Savoir écrire pour le Jazz et les musiques actuelles * Composer pour l’image * Comprendre la mise en page intuitive de Sibelius * Savoir imprimer des parties séparées * Savoir exporter, partager et imprimer les partitions * Utiliser des outils spécifiques et techniques avancées dans Sibelius En savoir plus

La Yellow Cube Gallery à le plaisir de vous présenter l’exposition Promeneur, en hommage à Masumi Tokuoka, disparu en 2025. VERNISSAGE // OPENING 23.10.2026 19h - 21h Yellow Cube Gallery 78 Rue du Dessous des Berges, 75013 Ligne 14. FR La Yellow Cube Gallery à le plaisir de vous présenter l’exposition Promeneur, en hommage à Masumi Tokuoka, disparu en 2025. Pour la toute première fois, ces œuvres inédites, tout juste sorties de leur boîte et redécouvertes au moment de son décès, sont révélées au public grâce à la volonté de ses enfants de faire découvrir son univers au monde et de partager cet héritage artistique. Cette première exposition à la Yellow Cube Gallery se veut être une initiation, un premier aperçu du travail d'un photographe resté discret durant de nombreuses années. Né à Kyoto en 1952, Masumi Tokuoka a mené une vie marquée par le voyage. De Londres à Paris, de Brunei à New York, il a développé au fil de ses voyages un regard photographique à la fois poétique, sensible et profondément personnel sur le monde qui l'entourait. Comme il l'écrivait lui-même : "If there is such a thing, mine are introverted photographs. Very introverted. They are the pages of the diary of my mind." Ce promeneur a arpenté le monde pour en saisir la beauté. Ses photographies oscillent entre la rigueur géométrique de l’architecture urbaine et des paysages suspendus, presque fantomatiques. Mais le voyage de Masumi Tokuoka est aussi intérieur. Ses images capturent des instants de vie, d’enfants et de travailleurs du monde. Au cœur de son œuvre se déploie également sa propre intimité, celle de la famille qu'il a construite aux côtés de son épouse et muse, l'artiste Martine Ray. Tout au long de son œuvre, il explore avec une infinie justesse les thèmes de la présence et de l’absence, entre contradiction et ambiguïté. Cette exposition constitue ainsi une traversée visuelle en hommage à une âme voyageuse, dont les images révèlent une profonde intériorité et une ouverture au monde. La Yellow Cube Gallery remercie chaleureusement la famille de Masumi Tokuoka de nous offrir l'occasion de faire découvrir au public cet artiste encore trop méconnu, au regard de la richesse et de la singularité de son œuvre. EN The Yellow Cube Gallery is pleased to present the exhibition Promeneur, a tribute to Masumi Tokuoka, who passed away in 2025. For the very first time, these previously unseen works—fresh out of their boxes and rediscovered upon his death—are being revealed to the public thanks to his children’s desire to share his artistic world with the world and to pass on this artistic legacy. This inaugural exhibition at the Yellow Cube Gallery is intended as an introduction, a first glimpse into the work of a photographer who remained out of the public eye for many years. Born in Kyoto in 1952, Masumi Tokuoka led a life marked by travel. From London to Paris, from Brunei to New York, he developed—through his travels—a photographic vision that was at once poetic, sensitive, and deeply personal, capturing the world around him. As he himself wrote: “If there is such a thing, mine are introverted photographs. Very introverted. They are the pages of the diary of my mind.” This wanderer roamed the world to capture its beauty. His photographs oscillate between the geometric precision of urban architecture and suspended, almost ghostly landscapes. But Masumi Tokuoka’s journey is also an inner one. His images capture moments of life—of children and workers from around the world. At the heart of his work lies his own intimacy—that of the family he built alongside his wife and muse, the artist Martine Ray. Throughout his body of work, he explores the themes of presence and absence with infinite precision, navigating the realms of contradiction and ambiguity. This exhibition thus serves as a visual journey paying tribute to a wandering soul, whose images reveal a profound inner world and an openness to the world. The Yellow Cube Gallery extends its warmest thanks to the family of Masumi Tokuoka for giving us the opportunity to introduce the public to this artist, who remains far too little known given the richness and uniqueness of his work.

19h30 & 21h30Porté par un quartet soudé, le nouvel EP Mother of Pearl de la chanteuse franco-suédoise Ellen Birath explore un territoire singulier, à la croisée du jazz, de la soul et du folk.À tr ... \*19h30 & 21h30\* Porté par un quartet soudé, le nouvel EP \*Mother of Pearl\* de la chanteuse franco-suédoise Ellen Birath explore un territoire singulier, à la croisée du jazz, de la soul et du folk. À travers six compositions originales, elle façonne un univers où l’imaginaire aquatique, la mémoire du corps et les émotions brutes se rencontrent. Refusant toute vision idéalisée de la maternité, Ellen Birath en capte les mouvements réels : la tendresse, la fatigue, la vigilance constante, mais aussi l’humour et la puissance du lien. \*Mother of Pearl\* s’impose ainsi comme une œuvre habitée, sensible et sans artifice, où chaque morceau devient un fragment d’expérience vécue. \*\*Ellen Birath\*\* / voix \*\*Bastien Brison\*\* / piano \*\*Edouard Pennes\*\* / contrebasse \*\*David Paycha\*\* / batterie \*— Dans le cadre du festival Jazz Sur Seine\*

22h30JASS Session, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs !Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes ... \*22h30\* \*\*JASS Session\*\*, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs ! \*Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène !\* \*// Piano à queue, contrebasse & batterie sur place\* PRÉVENTES LIMITÉES \*\*& VENTE SUR PLACE\*\* Musicien·nes — Entrée libre

Le post-rock suédois sera à l'honneur à Petit Bain, avec les très réputés Oh Hiroshima qui présenteront leur nouvel album accompagnés du trio Barrens ! Take Me Out & Petit Bain présentent… Oh Hiroshima + Barrens en concert ! Tickets : https://shorturl.at/qgTAd OH HIROSHIMA Issu de la scène post-rock scandinave particulièrement fertile, Oh Hiroshima s’est forgé une réputation en transformant l’introspection en paysages sonores vastes et cinématographiques. Au cours de la dernière décennie, le duo suédois a affiné un langage musical qui équilibre fragilité et puissance émotionnelle écrasante. Formé à l’origine il y a plus de 15 ans, la formation actuelle d’Oh Hiroshima se compose des frères Jakob Hemström (guitare/chant) et Oskar Nilsson (batterie). Depuis leurs débuts en 2011, le groupe a sorti une série d’albums salués par la critique, élargissant progressivement son univers au-delà de ses racines post-rock et s’imposant sur la scène internationale. En 2026, Oh Hiroshima revient avec And the Dead Tree Gives No Shelter, poursuivant son exploration de la tension, de l’atmosphère et de l’intensité, avec une volonté renouvelée de donner toute leur dimension à ces morceaux sur scène. ÉCOUTER https://ohhiroshima.bandcamp.com/music REGARDER https://www.youtube.com/watch?v=ArJPgAQAkXg AIMER https://www.instagram.com/ohhiroshima/ BARRENS Pour les fans de Mono, PG.LOST, Caspian, Mogwai, This Will Destroy You, Russian Circles, Pelican, Scraps Of Tape, God Is An Astronaut Le trio post-rock puissant originaire de Göteborg/Malmö, Barrens, revient avec Corpse Lights, le deuxième album du groupe après leur premier opus Penumbra, acclamé par la critique en 2020. Fruit de cinq années de travail, Corpse Lights voit Barrens atteindre un équilibre saisissant entre lumière et obscurité, beauté et brutalité, calme et chaos, alors que les trois amis de longue date affinent encore davantage leur impressionnante maîtrise de la composition et des dynamiques. À l’écoute de Barrens, il devient évident que Markku Hildén, Johan G. Winther et Kenta Jansson avaient déjà joué et tourné ensemble avant de former le groupe. En 2018, Markku a rejoint Scraps of Tape, le projet parallèle de Johan et Kenta, en tant que batteur live pour deux tournées européennes et une tournée en Chine. Reconnaissant immédiatement une alchimie évidente, les bases de ce qui allait devenir Barrens ont été esquissées dans d’innombrables vans, trains, avions et bars au fil de leurs voyages à travers le monde. De retour chez eux, le trio n’a pas perdu de temps et a rapidement transformé sa collection de notes et de motifs en démos. Le résultat fut Penumbra, une collection dense, élégante et passionnée de morceaux instrumentaux post-rock portés par les synthétiseurs, qui ne ressemblait en rien à un premier album d’un groupe tout juste formé. Penumbra documente plutôt la naissance d’un lien indélébile entre trois esprits créatifs semblables, désormais amis pour la vie. ÉCOUTER https://orcd.co/barrens REGARDER https://www.youtube.com/watch?v=A6s42QrGdVA AIMER https://www.instagram.com/barrens_official/ — INFOS PRATIQUES Vendredi 23 Octobre 2026 Petit Bain 7 Port de la Gare, 75013 Paris https://takemeout-production.fr

Pendant les vacances d'automne, donnez l'opportunité à vos enfants d'explorer la forêt comme celle de leurs contes et légendes préférés tout en étant sensibilisés à la protection de l'environnement. Arts plastiques - sensibilisation sur l'écologie Dans ce projet encadré par un plasticien, les enfants observeront d'abord les couleurs, textures et détails de la nature, avant de réaliser une fresque collective mêlant personnages, animaux et flore imaginaire à la gouache et à l'aquarelle. Cette création deviendra le prétexte pour raconter des histoires inspirées de la forêt réelle et de la forêt des légendes stimulant leur capacité d'écoute et d'entraide, ainsi que leur confiance dans leur propre créativité. Ce projet sera mené par Alex Hays, plasticien. - Du 19 au 23 octobre - De 8h30 à 19h - De 4 à 11 ans Pensez à amener le déjeuner de votre enfant pour qu’il prenne des forces, le goûter est quant à lui prévu par nos équipes. Pour les inscriptions, contactez Môm'Tolbiac : 72 rue Jeanne d'Arc - 75013 Paris Téléphone : 09 51 93 08 49 - 06 51 55 17 62 Email : momtolbiac@momartre.com

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LIVE NATION PRESENTE : KORNL-R-25-3202 / L-R-22-1699Achat limité à 8 billets par commande. Soyez parmi les premiers à réserver vos billets Prévente Ticketmaster (et son réseau de partenaires) du 19 mars 10h00 au 20 mars 08h00. Korn a bouleversé le monde avec la sortie de son premier album éponyme en 1994. Cet opus a non seulement ouvert la voie à un nouveau genre musical, mais il a également brouillé les frontières entre les genres, donnant naissance à un mouvement culturel d’ampleur mondiale. Depuis sa création, Korn a vendu plus de 40 millions d’albums à travers le monde, remporté deux Grammy Awards, effectué d’innombrables tournées mondiales et établi de nombreux records qui ne seront probablement jamais battus. Korn n'a cessé de repousser les limites des genres rock, alternatif et metal, tout en restant une source d'influence majeure pour des légions de fans et des générations d'artistes à travers le monde. L'influence de Korn transcende les distinctions et les certifications de disque de platine. Le groupe est « un véritable mouvement d'une manière dont les groupes ne peuvent plus l'être aujourd'hui », atteste The Ringer. Il incarne un nouvel archétype et une innovation radicale ; sa capacité à transcender les genres rend les barrières insignifiantes.