Gentilly(Val-de-Marne)

Deux cents ans après l'invention de la photographie, cette exposition interroge l'avenir de l'image photographique lorsqu'elle est collectée et collectionnée algorithmiquement. Que reste-t-il de sa à… Deux cents ans après l'invention de la photographie, cette exposition interroge l'avenir de l'image photographique lorsqu'elle est collectée et collectionnée algorithmiquement. Que reste-t-il de sa capacité à rendre compte du réel, et de la présomption de vérité qui lui est associée ? “\[...\] cartographier l’entièreté du monde des objets”, c’était, dès 2009, l’ambition de Fei-Fei-Li, alors professeure à Princeton, en créant ImageNet : une collection d’images annotées selon des critères distincts. On y trouve aussi bien des récifs coralliens, que des missiles balistiques, le tout rangé dans plus de 20.000 catégories. Ce type de collection d’images photographiques, plus communément appelé dataset, sert aujourd'hui aux intelligences artificielles qui y affûtent leur regard algorithmique, et prolongent à leur tour, ce grand projet de trier le monde. Mais devant le geste simple d’annoter une photographie, se pose une question infiniment complexe : comment choisir une étiquette sans produire de biais ? Car derrière l’ambition d’une classification sans distorsions, se cache une hypothèse rarement interrogée : celle qu’il existerait une interprétation naturelle du monde, un regard sans point de vue, autrement dit, le dogme de l’objectivité. Un dataset n’est pourtant jamais neutre, il contient les traces de toutes celles et ceux qui ont travaillé à le constituer : commanditaires comme Google, OpenAI... petites mains de sous-traitants du Sud global, ainsi que sujets qui en composent le contenu. Une collection d’images est donc un terrain de négociations entre les personnes qui en définissent la structure et celles qui y figurent, souvent à leur insu. À l’ère de l’économie de l’annotation, comment faire place à d’autres regards sur la collection photographique ? L’exposition présentée ici cherche à démystifier les pratiques de collecte algorithmique et à révéler leur fragilité constitutive. Il y est question de renouer avec nos manières d’archiver, d’assembler et de collectionner des images, ainsi que d’éprouver nos marges de manœuvre face à l’extractivisme des données. Les œuvres montrent comment nous pouvons faire, défaire, détourner et recomposer les datasets à notre gré, révélant à quel point ces architectures supposément rigides restent, à notre échelle, fluides et malléables. Commissariat : Kaspar Ravel

Exposition Kwame Brathwaite, Black is beautiful Exposition Kwame Brathwaite, %b%Black is beautiful%/i% présentée du 18 septembre 2026 au 14 mars 2027 Kwame Brathwaite a joué un rôle majeur dans la popularisation du slogan « Black is Beautiful » dans les années 1960. Il a cofondé le collectif African Jazz-Art Society & Studios (AJASS), qui a contribué à valoriser une esthétique noire autonome et militante. Brathwaite a notamment utilisé la photographie pour représenter le corps noir de manière libre et positive, célébrant la couleur de peau et l’identité culturelle afro-américaine, fortement influencée par la musique afro-américaine, notamment le jazz, la soul puis le funk. Il a collaboré avec des maisons de disques et a réalisé des pochettes de vinyles pour des artistes tels qu’Abbey Lincoln et Max Roach. Il est également devenu le photographe attitré de Stevie Wonder et du groupe The Stylistics. Son travail s’est inscrit dans un mouvement communautaire plus large, notamment lors du Marcus Garvey Day, célébré à Harlem depuis 1965. Exposition produite par le Centre de la photographie de Mougins avec le soutien des Amis du Centre de la photographie de Mougins et réalisée en collaboration avec The Kwame Brathwaite Archives.

Compagnie 411 Pierres - Emmanuelle Jacquemard et Anissa Kaki C’est l’histoire d’une friche, d’un jardin, d’une terre qui a en son centre un figuier. Cet espace est menacé de destruction par un grand projet immobilier. Le spectacle suit le combat de deux femmes, Émilie et Lydia, pour défendre ce figuier qui a pour elles une très grande importance : c’est le lieu de l’amitié de leurs grands-mères, Takia et Colette. Écrit, mis en scène et interprété par Emmanuelle Jacquemard et Anissa Kaki, _Le Figuier (Takia et Colette)_ est un spectacle poétique et fédérateur qui nous entraîne dans une réflexion joyeuse sur nos identités plurielles autant que sur la fabrique des récits dominants et la place de l’écologie dans les quartiers populaires.

Cie Tout le monde n'est pas normal - Camille Plazar Lors d’un soir de réveillon, Rose, 35 ans, confie à sa mère qu’elle n’est pas sûre de vouloir des enfants. Arrêtée par la brigade du réarmement démographique, elle est condamnée une peine d’emprisonnement dans la fabrique officielle des bébés, l’Usine à Cigognes, où elle est contrainte à faire un choix : devenir ouvrière ou gréviste. A mesure qu’elle défend sa position de ne pas choisir, elle ébranle les certitudes d’un système radical qui se mêle de la destinée de nos utérus et de nos luttes constantes pour revendiquer un droit des corps à disposer d’eux-mêmes. \--- _L’Usine à Cigognes propose de mettre le doute au centre de cette histoire de désir d’enfant. Parce que c’est ok de ne pas savoir et d’être torturer par le poids des questions. Et aussi, parce qu’en 2027, il faudra rire des débats clivants sur la dénatalité pour se (re)donner du courage face aux combats qui nous attendent._ _\---_ _Production - La compagnie Tout le monde n’est pas normal_ _Coproductions - Théâtre El Duende, Centre Culturel François Villon_ _Soutiens - Lavoir Moderne Parisien, Tréteaux de France, Maison du Théâtre et de la Danse, Théâtre à Durée Indéterminée, Nouveau Théâtre de l’Atalante, Studios Virecourt,_ _Partenaire - Ville de Paris (aide à la résidence)_ _\----_ [Toutes les informations du spectacle ici](https://toutlemondenestpasnormal.com/lusine_a_cigognes/)

Une conférence sur Paul Cézanne, en écho à l’exposition « Cézanne et nous » du Grand Palais (23 septembre 2026 – 17 janvier 2027) Un parcours à travers l’œuvre de Paul Cézanne (1839–1906), figure majeure longtemps incomprise, aujourd’hui reconnue comme l’un des fondements de la peinture moderne. De ses débuts sombres et tourmentés à ses ultimes visions aux frontières de l’abstraction, Cézanne n’a cessé de vouloir concilier sensation et structure, afin de révéler sur la toile l’ordre profond du réel. Natures mortes, portraits et paysages de Provence témoignent de cette quête obstinée d’harmonie. Pour Cézanne, voir est une expérience intense, presque brûlante : un regard en feu qui a transformé notre manière d’appréhender le monde. Un événement en écho à l’exposition « Cézanne et nous » présentée au Grand Palais (23 septembre 2026 – 17 janvier 2027), consacrée à l’héritage décisif du peintre. Par Eric Parmentier, conférencier en histoire de l'art (jeveuxvoir.net) Inscriptions à partir du 4 novembre.

Une conférence sur Paul Cézanne, en écho à l’exposition « Cézanne et nous » du Grand Palais (23 septembre 2026 – 17 janvier 2027) Un parcours à travers l’œuvre de Paul Cézanne (1839–1906), figure majeure longtemps incomprise, aujourd’hui reconnue comme l’un des fondements de la peinture moderne. De ses débuts sombres et tourmentés à ses ultimes visions aux frontières de l’abstraction, Cézanne n’a cessé de vouloir concilier sensation et structure, afin de révéler sur la toile l’ordre profond du réel. Natures mortes, portraits et paysages de Provence témoignent de cette quête obstinée d’harmonie. Pour Cézanne, voir est une expérience intense, presque brûlante : un regard en feu qui a transformé notre manière d’appréhender le monde. Un événement en écho à l’exposition « Cézanne et nous » présentée au Grand Palais ( 23 septembre 2026 – 17 janvier 2027), consacrée à l’héritage décisif du peintre. Par Eric Parmentier, conférencier en histoire de l'art ( jeveuxvoir.net) Inscriptions à partir du 4 novembre.

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : DARA Le nom de Daran nous est familier depuis déjà longtemps, tout d’abord à titre de meneur du groupe français Daran et les Chaises puis en tant qu’artiste solo. Il est avant tout l’auteur de 10 albums studio et 1 album live en 26 ans. Huit barré, son deuxième album paru en 1995 le propulse sur le devant de la scène rock hexagonale, grâce notamment au tube Dormir dehors. Album mythique, ressorti récemment chez Warner pour son 30eme anniversaire, dans une édition collector double vinyle avec de nombreux bonus. Après de nombreuses collaborations avec Miossec ou Yarol Poupaud mais aussi Johnny, Francis Cabrel, Maurane ou Jane Birkin, il annonce en 2025 son grand retour avec un 11eme album « Grand Hotel Apocalypse ». Daran renoue avec un rock incisif et des mélodies fortes. Les ingrédients : Une basse, une guitare, une batterie. La recette : Pas de pédales d’effets, les instruments directs dans les amplis.11 chansons sur les thèmes de prédilection de Daran : La liberté, les amours perdus, la quête de soi et, surtout, l’humain au centre de toutes les histoires. Écrit, réalisé et enregistré entre Montréal, la Bretagne, le Mexique et la Californie, « Grand Hôtel Apocalypse » est un album qui sans conteste va compter, à en croire l’accueil unanime des médias nationaux (Libé, Radio France, Le Parisien, Les Inrocks, RTL, France Inter, Le Figaro etc…). Tout simplement « le meilleur album rock français de la rentrée, un album miraculeux » Eric Bureau Le Parisien. Et en live, le succès de DARAN ne démord pas, tant l’attachement des fans semble indéfectible depuis toutes ces années !

2 icônes une scène une nuit inoubliable des tubes qui ont marqués des générations réunies sur une même scène. Boy George Culture Club et Shaggy, réunis à Paris pour une soirée unique le 4 décembre à L’Accor Arena Des tubes qui ont marqués des générations réunies sur une même scène Ils ne se sont jamais rencontrés. Pourtant Culture Club et Shaggy ont forcément des choses à se dire. Et à faire ensemble. Les premiers emmenés par Boy George ont réinventé le reggae dans les années 80. Avec des tubes comme «Do You Really Want To Hurt Me », « Karma Chameleon » ou « Church Of The Poison Mind », Culture Club a vendu plus de 50 millions de disques depuis ses débuts en 1981. Boy George, Mikey Craig et Roy Hay ont su exporter une musique née en Jamaïque pour la rendre encore plus grand public. Séparés en 1986, il se retrouvent en 1998, puis en 2011 pour des tournées best-of, qui remplissent les plus grandes arènes en Angleterre et aux Etats-Unis. « Life », leur dernier album paru en 2018 a conquis la presse outre-manche et leur a permis de retrouver leur public français, lors d’une soirée unique à l’Opéra Garnier de Paris. Shaggy né en Jamaïque il y a 57 ans est avant tout un reggae man, à l’ancienne digne fils spirituel de Bob Marley, de Burning Spear ou de Peter Tosh. Seulement Shaggy a vite quitté son île pour s’installer au Canada, puis aux Etats-Unis. Et c’est là qu’il décroche son premier hit en reprenant « Oh Carolina », le standard des Folkes Brothers en 1993. Mais c’est avec «Boombastic », deux ans plus tard, qu’il s’impose comme le nouveau visage d’un genre musical éternel, à haut potentiel dansant. En 2026, le natif de Kingsont a publié « Lottery » son seizième album studio. Et il était encore cette année sur scène aux côtés de son ami Sting dans la comédie musicale de ce dernier «The Last Ship » et nouveau triomphe de l’Englishman. Amateurs de défis et de rencontres inédites, Culture Club et Shaggy ont donc décidé d’unir leur force le temps d’une soirée u nique le 4 décembre prochain à l’Accor Arena de Paris. Un concert placé sous le signe du reggae évidemment, de la fraternité bien entendu, pour mieux célébrer le vivre ensemble et la diversité.