Gentilly(Val-de-Marne)

Deux cents ans après l'invention de la photographie, cette exposition interroge l'avenir de l'image photographique lorsqu'elle est collectée et collectionnée algorithmiquement. Que reste-t-il de sa à… Deux cents ans après l'invention de la photographie, cette exposition interroge l'avenir de l'image photographique lorsqu'elle est collectée et collectionnée algorithmiquement. Que reste-t-il de sa capacité à rendre compte du réel, et de la présomption de vérité qui lui est associée ? “\[...\] cartographier l’entièreté du monde des objets”, c’était, dès 2009, l’ambition de Fei-Fei-Li, alors professeure à Princeton, en créant ImageNet : une collection d’images annotées selon des critères distincts. On y trouve aussi bien des récifs coralliens, que des missiles balistiques, le tout rangé dans plus de 20.000 catégories. Ce type de collection d’images photographiques, plus communément appelé dataset, sert aujourd'hui aux intelligences artificielles qui y affûtent leur regard algorithmique, et prolongent à leur tour, ce grand projet de trier le monde. Mais devant le geste simple d’annoter une photographie, se pose une question infiniment complexe : comment choisir une étiquette sans produire de biais ? Car derrière l’ambition d’une classification sans distorsions, se cache une hypothèse rarement interrogée : celle qu’il existerait une interprétation naturelle du monde, un regard sans point de vue, autrement dit, le dogme de l’objectivité. Un dataset n’est pourtant jamais neutre, il contient les traces de toutes celles et ceux qui ont travaillé à le constituer : commanditaires comme Google, OpenAI... petites mains de sous-traitants du Sud global, ainsi que sujets qui en composent le contenu. Une collection d’images est donc un terrain de négociations entre les personnes qui en définissent la structure et celles qui y figurent, souvent à leur insu. À l’ère de l’économie de l’annotation, comment faire place à d’autres regards sur la collection photographique ? L’exposition présentée ici cherche à démystifier les pratiques de collecte algorithmique et à révéler leur fragilité constitutive. Il y est question de renouer avec nos manières d’archiver, d’assembler et de collectionner des images, ainsi que d’éprouver nos marges de manœuvre face à l’extractivisme des données. Les œuvres montrent comment nous pouvons faire, défaire, détourner et recomposer les datasets à notre gré, révélant à quel point ces architectures supposément rigides restent, à notre échelle, fluides et malléables. Commissariat : Kaspar Ravel

Exposition Kwame Brathwaite, Black is beautiful Exposition Kwame Brathwaite, %b%Black is beautiful%/i% présentée du 18 septembre 2026 au 14 mars 2027 Kwame Brathwaite a joué un rôle majeur dans la popularisation du slogan « Black is Beautiful » dans les années 1960. Il a cofondé le collectif African Jazz-Art Society & Studios (AJASS), qui a contribué à valoriser une esthétique noire autonome et militante. Brathwaite a notamment utilisé la photographie pour représenter le corps noir de manière libre et positive, célébrant la couleur de peau et l’identité culturelle afro-américaine, fortement influencée par la musique afro-américaine, notamment le jazz, la soul puis le funk. Il a collaboré avec des maisons de disques et a réalisé des pochettes de vinyles pour des artistes tels qu’Abbey Lincoln et Max Roach. Il est également devenu le photographe attitré de Stevie Wonder et du groupe The Stylistics. Son travail s’est inscrit dans un mouvement communautaire plus large, notamment lors du Marcus Garvey Day, célébré à Harlem depuis 1965. Exposition produite par le Centre de la photographie de Mougins avec le soutien des Amis du Centre de la photographie de Mougins et réalisée en collaboration avec The Kwame Brathwaite Archives.

Compagnie Hors-Piste - Eugenia Atienza/ Benoit Serre Si l’on cherche l’étymologie du mot échec, on trouve cette définition : du persan شاه مات , šâh mât, shah, qui signifie « roi ». Ce mot figurait dans l’expression shah mat, « le roi est mort » : expression d’abord passée en arabe, puis en français dès le XIe siècle. Le Roi est mort - Variations autour du Sentiment de l’échec nait d’un constat, d’une évidence. Nous avons toutes et tous en commun la crainte de rater et partageons toutes et tous aussi le souvenir d’un échec. Aujourd'hui, plus qu'avant, nous sommes soumis-e-s au diktat de la performance. Cette injonction peut générer ce que l'on nomme l'échec ou plutôt le sentiment d'échec. Le Roi est mort - Variations autour du Sentiment de l’échec naît de cette tension : comment raconter ce moment où tout s’effondre, où l’on chute, où l’on perd la couronne — réelle ou symbolique — que l’on croyait porter ? Dans ce spectacle, nous voulons explorer l’échec non comme une fin, mais comme un espace de transformation. L’échec est un seuil : il ouvre, il fissure, il déplace. Il oblige à se réinventer. Il révèle ce que la réussite masque parfois. C'est parce que ce sentiment est très personnel et différent selon les personnes que nous avons choisi de plonger dans des récits anonymes afin de créer un corpus large d'expériences de ratages, de flops, ... Il nous parait important aussi de prendre de la distance avec ce sentiment d'échec pour mieux nous en libérer. Nos inspirations nous conduisent vers le motif de la boxe comme métaphore de la lutte intérieure. Ce sport où les corps tombent, se relèvent, recommencent. Ce sport où combattre, est l’enjeu de la réussite. Nourris de nombreuses heures de visionnage de matchs de boxe et de rencontres nous revisitons joyeusement, certains “rituels” de combattant-e-s. Nous devenons les reines et rois dont la chute est certaine mais légère !

22h30JASS Session, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs !Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes ... \*22h30\* \*\*JASS Session\*\*, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs ! \*Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène !\* \*// Piano à queue, contrebasse & batterie sur place\* PRÉVENTES LIMITÉES \*\*& VENTE SUR PLACE\*\* Musicien·nes — Entrée libre

19h30 & 21h30Avec son Blazin' Quartet, Srdjan Ivanovic présente Cosmogonie (paru en 2026 sur le label Rue Des Balkans), une fresque musicale qui plonge l'auditeur au cœur du mythe de la création. ... \*19h30 & 21h30\* Avec son Blazin' Quartet, Srdjan Ivanovic présente Cosmogonie (paru en 2026 sur le label Rue Des Balkans), une fresque musicale qui plonge l'auditeur au cœur du mythe de la création. Entre mélodies balkaniques, pulsations africaines et improvisations d'une rare intensité, le quartet fait naître un univers à la fois puissant, libre et profondément évocateur. Décrit par Downbeat comme « un groupe qui tord et modifie les conventions », le Blazin' Quartet a créé un son unique, allant du mélodique au rythmique, du concret à l'abstrait, de l'acoustique à l'électronique. Surprenant le public et les critiques depuis leurs débuts, ils ont sorti quatre albums et fait des tournées en Europe, en Asie et en Amérique. Dans Cosmogonie les compositions dialoguent entre elles et, bien que chacune soit une œuvre à part entière, elles prennent tout leur sens dans le cadre d'un grand voyage musical conçu pour immerger l'auditeur plutôt que pour le distraire. \*\*Oscar Viret\*\* / trompette \*\*Federico Casagrande\*\* / guitare \*\*Apostolos Sideris\*\* / contrebasse \*\*Srdjan Ivanovic\*\* / batterie, effets

Festival Monte le Son Ô Féminins : redécouvrir Colette Magny Colette Magny (1926-1997) est le trésor le mieux caché de la chanson française. Auteure-compositrice-interprète, elle quitte un poste important pour se lancer à 36 ans dans la chanson. Après le succès de "Melocoton", l'industrie musicale tente d'exploiter le filon de chanteuse de blues blanche. C’était méconnaître Colette Magny, et sa volonté de ne pas se laisser enfermer dans un style. Sa liberté de ton et ses idées politiques l’éloigneront définitivement des radios et de la télévision. _Lila Tamazit Trio_ rend justice à son oeuvre ; elle résonne singulièrement à la lumière de l'actualité. Avec Lila Tamazit au chant (voix d'Arte, TSF Jazz, Nova…), Vincent Viala au piano (Scène Jazz d'Orléans), David Georgelet à la batterie et aux percussions (scènes internationales). Sur réservation, à partir du 27 octobre.

Festival Monte le Son Ô Féminins : redécouvrir Colette Magny Colette Magny (1926-1997) est le trésor le mieux caché de la chanson française. Auteure-compositrice-interprète, elle quitte un poste important pour se lancer à 36 ans dans la chanson. Après le succès de "Melocoton", l'industrie musicale tente d'exploiter le filon de chanteuse de blues blanche. C’était méconnaître Colette Magny, et sa volonté de ne pas se laisser enfermer dans un style. Sa liberté de ton et ses idées politiques l’éloigneront définitivement des radios et de la télévision. Lila Tamazit Trio rend justice à son oeuvre ; elle résonne singulièrement à la lumière de l'actualité. Avec Lila Tamazit au chant (voix d'Arte, TSF Jazz, Nova…), Vincent Viala au piano (Scène Jazz d'Orléans), David Georgelet à la batterie et aux percussions (scènes internationales). Sur réservation, à partir du 27 octobre.

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : VERONICA FUSARO Veronica Fusaro, auteure-compositrice-interprète italo-suisse, séduit par sa voix puissante et son univers mêlant pop alternative, soul et rock. Révélée en Suisse avec le prix « SRF 3 Best Talent », elle a donné plus de 600 concerts à travers l’Europe, les États-Unis et le monde, et joué dans des festivals prestigieux comme Glastonbury, Montreux Jazz et SXSW. Son premier album All the Colors of the Sky (2023) a atteint la cinquième place des charts suisses et a été salué par le public et les médias. Avec Looking for Connection (sorti le 24 octobre 2025), Veronica Fusaro signe son deuxième album : un projet indie-pop nourri de rock et de soul, qui reflète le paradoxe de notre époque — toujours connectés, mais souvent isolés. Entre titres lumineux et ballades introspectives, elle transforme les contrastes en espoir et en proximité, rappelant que la musique reste l’un des liens les plus puissants qui soient. Connue pour sa forte présence scénique alliant vulnérabilité et confiance, Veronica Fusaro touche par des textes honnêtes et une voix incomparable. En 2026, elle représente la Suisse à l’Eurovision avec la chanson « Alice », dans lequel elle évoque la violence sous différentes formes, non seulement physique, mais aussi psychologique, par exemple par l’abus de pouvois et le contrôle. Retrouvez Veronica Fusaro en concert le 27 novembre 2026 à Petit Bain !