Que faire à Drubec ce week-end du 2 au 4 octobre 2026 ?

Chaque 1er vendredi du mois, prenez du bon temps et surtout amusez vous lors des soirées Rock d'un joli village labellisé Plus Beaux Villages de France. Bar et food-truck sur place.

Humani'thé vous propose cette soirée jeux de société ouverte à tous. Snacking sucré et salé sur place.

Dîner-spectacle dansant au Salon des Ambassadeurs à 20h00. The Great Party revient pour une saison 2 encore plus éblouissante ! Une malle oubliée. Une acrobate figée. Une fête à rallumer. Guidée par la voix d'Aléandra, Mademoiselle Chance traverse les âges pour retrouver les fragments du jeu et raviver la magie de la fête. Car tant qu'on ose jouer... La fête ne s'éteint jamais ! Après avoir conquis plus de 5'000 spectateurs lors de sa première saison, The Great Party revient au Casino Barrière Deauville pour une nouvelle édition qui s’annonce tout aussi flamboyante. Véritable succès artistique, le spectacle s’est imposé comme le rendez-vous innovant et immersif de la région. Cette saison 2 réserve de belles surprises au public offrant aux spectateurs une expérience inédite où se mêlent danse, musique, costumes somptueux et tableaux visuels toujours plus spectaculaires. Entre moments d’émotion et esprit de fête, The Great Party promet de réenchanter le public ! The Great Party, un spectacle immersif, qui sublime la musique et vous invite à la célébrer sur la piste de danse. Menu : Dîner avec boissons comprises : une coupe à l’apéritif, 1/3 bouteille de vin par personne, eaux minérales, café.3€ de ticket de jeu offerts. Menu de septembre à mars : Le Foie gras aux pommes, Le Dos de cabillaud, Risotto aux cèpes et Caviar de butternut, La sphère Royale Chocolat. Menu d'avril à août : Le saumon gravlax, Le Quasi de veau, pomme Duchesse et légumes de saison, Le Pelota Tropical

The Great Party, un spectacle immersif, qui sublime la musique et vous à la célébrer sur la piste de danse. Fort du succès rencontré lors de sa première édition en 2025, cette deuxième saison, encore plus immersive et spectaculaire, continue de réinventer les codes du music-hall à travers une expérience mêlant chant, danse, comédie et performances scéniques au plus près des spectateurs. Sur scène et dans la salle, une troupe d’artistes, chanteurs, danseurs, musiciens et comédiens, sublimés par des costumes sur mesure, des décors mobiles et une bande-son soigneusement orchestrée, embarque dans un voyage musical traversant les époques et les univers. Une malle oubliée. Une acrobate figée. Une fête à rallumer. Guidée par la voix d’Aléandra, Mademoiselle Chance traverse les âges pour retrouver les fragments du jeu et raviver la magie de la fête. Car tant qu’on ose jouer... La fête ne s’éteint jamais !

Depuis plusieurs années la pratique de l’upcycling est en plein essor. La notion de valeur ajoutée créative est au cœur du processus. Donner une nouvelle vie aux objets et aux matériaux, recueillir, sauver les matières et les objets pour les embellir est primordial pour un grand nombre d’artisans d’art et d’artistes. Objets décoratifs, créations textiles, sculptures, bijoux. Mini-conférence et dédicace du livre "Les Cousettes du Petit Echo, Pionnières de la mode circulaire" par Guénolée Milleret samedi 5 septembre à partir de 16h suivies du vernissage de l’exposition à 18h. Ouverture de la galerie : Jeudi, vendredi : 15h-18h30 Samedi, dimanche et jours fériés : 11h-13h / 15h-18h30

Le Chaos qui me donne la vie. Atlas d’un pays imaginé est l’œuvre lauréate du Prix Swiss Life à 4 mains 2026-2027, 7e édition. Ce prix artistique, unique en France, est attribué par la Fondation Il 2… Le Chaos qui me donne la vie. Atlas d’un pays imaginé est l’œuvre lauréate du Prix Swiss Life à 4 mains 2026-2027, 7e édition. Ce prix artistique, unique en France, est attribué par la Fondation Swiss Life. Il récompense tous les 2 ans le projet de création croisée et originale d’un.e photographe et d’un.e compositeur.trice. " Nous développons, à quatre mains, une traversée sensorielle de l’exil, où image et musique deviennent des langages capables de circuler au-delà des frontières. Le projet prend racine à El Callao, au Venezuela, territoire façonné par les migrations antillaises liées à l’exploitation aurifère. Le carnaval, le calypso et le créole y portent la mémoire vivante de ces circulations, aujourd’hui mises en tension avec l’un des plus grands exodes contemporains, avec près de 7,9 millions de Vénézuéliens ayant quitté leur pays. Le projet se déploie en quatre chapitres, écrits depuis trois territoires — Guadeloupe, Trinidad et Tobago, Guyane française — et un territoire fantasmé : le Venezuela. Chacun constitue un espace de recherche et de reconnexion, où nous sommes allées chercher, dans les sons, les corps et les rituels, ce qui nous relie encore à notre pays, maintenu dans la mémoire et la sensation. Ces déplacements dessinent une cartographie sensible, faite d’échos, de correspondances et de décalages. Entre proximité et distance, présence et absence, le projet explore ce qui persiste, se transforme ou se déplace lorsque l’on vit hors de sa terre. Il propose ainsi une forme ouverte, où l’expérience de l’exil se recompose à travers des fragments, entre imaginaire et mémoire." Oleñka Carrasco et la Chica

Le Domaine des Enclos est un parc exceptionnel de 33 hectares légué à la Ville de Deauville en 1973. Il fut acquis en 1937 par Calouste Gulbenkian (1869-1955), homme d’affaire doublé d’un esthète, qui fut l’un des plus grands collectionneurs d’art du XXe siècle. Il va réaliser là le jardin dont il rêve et en confie la réalisation au paysagiste Achille Duchêne. Des décennies après sa conception, le parc reste un endroit magique, une facette méconnue et réjouissante d’un Deauville secret. Plus que tout, il a conservé le charme et la beauté que son créateur avait jadis fait réaliser, avec une rare sensibilité.

Cette exposition propose une relecture sensible et contemporaine de l’héritage du maître de Giverny, mettant en résonance son œuvre avec les regards d’artistes qui, à travers le monde, partagent une même fascination pour la lumière, les jardins et la couleur. Cette exposition événement est imaginée à l’occasion du centenaire de la mort de Claude Monet. S’appuyant sur des prêts exceptionnels issus notamment des collections du musée d’Orsay, du musée Marmottan, des musées de Dreux, de Saint-Étienne ou de l’Institut du monde arabe, le parcours fait dialoguer les œuvres de Monet avec celles d’artistes revendiquant sa filiation. Du Japon à l’Afrique du Nord, de l’Europe à l’Amérique du Nord, l’exposition révèle l’universalité et la vitalité d’un héritage qui n’a cessé de traverser les frontières et les générations. Le jardin voulu par Monet, largement retravaillé par ses soins, est en lui-même une peinture faite de matériaux vivants, une œuvre en perpétuelle mutation. En plongeant dans cette nature recomposée, photographes et artistes contemporains y ont retrouvé les thèmes clés et les caractéristiques de l’art du peintre : passion du réel et sentiment poétique, un sens aigu de l’aléatoire, de l’insaisissable. Chaque œuvre devient non pas un spectacle, mais un milieu enveloppant où le visiteur expérimente de nouvelles sensations, comme en immersion. Avec les œuvres de Abdallah Benanteur (peintre), Jean Gaumy (photographe), Reiji Hiramatsu (peintre), Bernard Plossu (photographe), Jorma Puranen (photographe) et Jean-Paul Riopelle (peintre). Avec le soutien exceptionnel du Musée d’Orsay, de l’Institut du monde arabe. Exposition labellisée par le Festival Normandie Impressionniste. Commissariat : Nathalie Bondil, directrice du musée et des expositions de l’Institut du monde arabe, Stéphane Guégan, conseiller scientifique à la présidence du Musée d’Orsay et Annie Madet-Vache, directrice du musée des Franciscaines, assistée d’Emma Crayssac, responsable de la production des expositions. Les Franciscaines s’associe au Parc Gulbenkian afin de proposer au public une expérience au-delà des salles d’exposition. Sur présentation du billet d’entrée, le visiteur pourra bénéficier d’un tarif réduit pour découvrir cet espace préservé.