Que faire à Drubec ce week-end du 11 au 13 septembre 2026 ?

Chaque septembre, Trouville-sur-Mer devient le temps d'une semaine un plateau de cinéma à ciel ouvert. Du samedi 5 au vendredi 11 septembre, le festival Off-Courts investit la ville pour sa 27ᵉ édition, fidèle à sa vocation originelle : réunir la France et le Québec autour du court métrage, dans un esprit de rencontre, de création et de partage. Cette édition marque l'arrivée d'un nouveau lieu emblématique : le Village Off s'installe autour de la piscine intérieure de Trouville-sur-Mer, un bassin réinventé en véritable camp de base du festival, où se dérouleront concerts, ciné-concerts et rencontres professionnelles ouvertes au public. Le cinéma retrouve quant à lui le Salon des Gouverneurs du Casino Barrière, entièrement remis à neuf pour accueillir le public dans de meilleures conditions. Au programme de cette semaine dense : compétitions, projections thématiques, cartes blanches, expositions, concerts, ateliers de création en direct et rencontres avec les professionnels du secteur. Le festival accueille également la 24ᵉ édition des Laboratoires internationaux de création numérique et le 20ᵉ Marché international du film court de Trouville — deux rendez-vous qui en font l'un des événements les plus singuliers du calendrier culturel normand. La journée d'ouverture, le samedi 5 septembre, donnera le ton : projections dès 10 h 30 au Cinéma (Salon des Gouverneurs), et animations toute la journée au Village Off, en compagnie du Saoticôt Festival, du Labomatic Trouville et du label normand L'Étourneur. Néophytes, curieux et cinéphiles avertis s'y côtoient dans une atmosphère conviviale et stimulante, où la création se vit en temps réel. L'ensemble du festival est gratuit et ouvert à tous. Infos pratiques : - Dates : du samedi 5 au vendredi 11 septembre - Lieu : Trouville-sur-Mer — Salon des Gouverneurs (Casino Barrière) et Village Off (piscine intérieure), ainsi que plusieurs autres sites - Ouverture : samedi 5 septembre, projections dès 10 h 30 au Cinéma, animations toute la journée au Village Off - Entrée gratuite, ouvert à tous Programme complet : à l'Office de Tourisme de Trouville-sur-Mer ou sur off-courts.com

L'affiche du 52e Festival du Cinéma Américain de Deauville met à l'honneur la Statue de la Liberté. Offerte par les Français aux Amé­ri­cains en témoignage de l'amitié qui unit les deux nations, elle célèbre cette année ses 140 ans dans le même temps où les Etats-Unis commémorent les 250 ans de leur Indépendance. En écho à cette 52e édition du Festival, la Galerie La Marbrerie présente "Tribute to Liberty", une exposition réunissant dix œuvres inédites, signées par Jérôme Mesnager en collaboration avec EZP , Troy Henriksen et Claude Lazar. A travers leur univers artistique, les quatre artistes rendent hommage à la Statue de la Liberté, symbole de liberté, d'inspiration et d'espoir. LES ARTISTES - Jérôme Mesnager est l'une des figures emblématiques du street art français. Créateur en 1983 du célèbre "Corps blanc", silhouette devenue iconique à travers le monde. - EZP (Pierre-Yves) est un artiste issu de la scène graffiti. Il développe un langage graphique nourri par la culture hip-hop, le pochoir et les références populaires. - Artiste franco-américain installé entre Paris et New York, Troy Henriksen est reconnu pour ses compositions éclatantes, où la couleur, les mots et les personnages évoluent dans une énergie résolument positive. - Claude Lazar propose une peinture sensible et expressive, où la matière, la couleur et le geste occupent une place essentielle.

Peintre portraitiste, Maïtena Barret porte un regard complice sur ses contemporains, mêlant réalisme pictural et métaphore animalière pour interroger les questions qui traversent notre époque. À travers des personnages habités, souvent issus du monde artistique qu'elle côtoie au quotidien, elle cherche à faire percevoir au spectateur la personnalité et la singularité de chaque sujet peint. Maïtena Barret née, vit et travaille à Paris. Elle a passé une bonne partie de mon enfance en Algérie. Elle est restée éblouie par la lumière et l’intensité des couleurs de ce pays, de là est venu son désir de peindre, devenu nécessité puis engagement. Elle a étudié à l’Ecole des Arts Appliqués Duperré puis aux Beaux-Arts de Paris. Elle a suivi des cours à l’Ecole du Louvre et l’étude des portraits de Goya lui a révélée l’envie d’allier peinture et « Sociologie ». Elle peint essentiellement des humains, celles-ceux qu’elle croise, qui l’entourent, ses contemporains, à l’échelle 1/1 ou supérieure, sur toile, papier ou carton. Celles-Ceux qui défendent, montrent ou revendiquent quelque chose qui l’intéresse, qu’elle partage. Protagonistes d’une société qui est aussi la sienne. Elle les observe, les met en scène pour questionner à son tour, dire son engagement, parfois juste montrer, transmettre. Elle use aussi de la métaphore dans les scènes de ses peintures pour apporter de l’ironie, décaler la lecture du signifiant. Les animaux très représentés y contribuent. Ses recherches et sa pratique se font le plus souvent dans son atelier à Paris mais elle part aussi travailler dans d’autres lieux et en résidence : le voyage, l’itinérance, l’observation de l’autre sont indispensables à son inspiration. Infos pratiques - Date : du vendredi 4 au dimanche 13 septembre 2026 - Vernissage : vendredi 4 septembre à 18 h - Horaires d'ouverture : du lundi au dimanche, de 10h à 13h et de 15h à 19h (autres créneaux sur rendez-vous selon programmation) - Lieu : La MarbRErie – Galerie d'Art, 119, rue Général de Gaulle, Trouville-sur-Mer - Contact : 06 74 79 66 71 / 06 37 20 07 33

Ouvert au public, cette célébration du cinéma américain privilégie la rencontre entre professionnels et passionnés du 7ᵉ art en mettant en avant la diversité des films américains, des productions hollywoodiennes au cinéma indépendant.

La Ville de Touques accueille une exposition dédiée à la création contemporaine, réunissant des artistes aux univers singuliers. 21 peintres, sculpteurs, mosaïste et graveur s’y rencontrent autour d’une même exigence : celle de donner forme à une vision personnelle du monde. Chaque œuvre témoigne d’une recherche sensible, où la matière, la lumière et le geste deviennent langage. Les artistes exposants explorent des territoires variés — du figuratif au plus libre, du réel à l’imaginaire — offrant au regardeur une expérience plurielle. Leurs œuvres invitent à ralentir, à ressentir, à interroger notre perception et nos émotions. Dans ce cadre intimiste et chargé d’histoire, l’exposition devient un espace de dialogue : entre les artistes, les œuvres et le public. Une invitation à découvrir, à partager, et à se laisser surprendre. Vernissage le jeudi 10 septembre à 18h. Finissage le samedi 19 septembre à 18h.

Niché au cœur du Pays d'Auge, le restaurant gastronomique Le Dauphin propose une cuisine de saison ancrée dans la tradition normande. À l'occasion du centenaire de Monet en 2026, la maison a créé un dessert inédit en hommage à l'artiste. Imaginé en écho à la cuisine que célébrait le peintre et aux saveurs de son jardin, ce dessert sera proposé jusqu'en septembre 2026.

Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste. Arnaud Rochard : "Verdures", ou la traversée du jardin comme expérience du temps L’exposition Verdures invite à une immersion dans l’univers foisonnant d’Arnaud Rochard. Entre gravure, peinture et céramique, l’artiste déploie un « château intérieur » où les époques s’entrelacent, transformant la déambulation en une véritable expérience temporelle et sensorielle. > Une archéologie de l’imaginaire Arnaud Rochard ne se contente pas de citer l’histoire de l’art ; il en réactive les fantasmes. Ses compositions saturées et vibrantes refusent la fixité pour laisser place à un espace mental stratifié. Influencé par la saudade portugaise et l’esthétique des azulejos, son travail explore la tension entre la mélancolie d’un monde perdu et le désir d’un ailleurs apaisé. > Le jardin comme espace de collision temporelle Sous le titre Verdures, en hommage aux tapisseries végétales de la Renaissance, l’exposition propose une réflexion dense sur la stratification du temps. L'artiste y convoque des influences croisées : -Le Japonisme : dans le traitement de la perspective par plans superposés et le choix des supports. -Le Moyen Âge et la Fantasy : à travers la figure du chevalier qui guide le visiteur dans un parcours aux accents néo-gothiques. -L'Artisanat engagé : dans la lignée de William Morris (Arts and Crafts), Rochard revendique la valeur du geste, du détail et du temps long face à l'immédiateté industrielle. > Une quête de l’ailleurs À la manière d’un Viollet-le-Duc reconstruisant un passé idéalisé ou d’un Huysmans fuyant le réel par l’artifice, Arnaud Rochard crée un espace syncrétique. Verdures n’est pas une simple exposition, mais une traversée immersive où la nature, l’histoire et l’invention se fondent pour offrir une alternative sensible à la modernité. « Une invitation à suspendre le réel pour habiter, le temps d’un parcours, un monde recomposé, fragile et résolument ouvert. » > L'artiste : Né en 1986, Arnaud Rochard est diplômé de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne. Après dix ans passés à Bruxelles, il retourne vivre et travailler en Bretagne. Il y développe un travail transdisciplinaire entre la gravure, la peinture et la céramique. En 2018, il a reçu la Bourse d’aide à la création de la DRAC Pays de Loire et, en 2019, le Prix Pierre Cardin pour la gravure de l’Académie des Beaux-Arts. En 2021 et 2022 il est résident à la Casa de Velázquez à Madrid. Le travail d’Arnaud Rochard est le fruit d’un processus proche de l’artisanat d’art qu’il décline dans un univers inspiré aussi bien de l’imagerie sauvage, cruelle, ténébreuse que de la parade fantastique d’un romantisme mythologique. Mais ces codes figuratifs, s’ils sont présents, tels des indices, n’envahissent jamais la perception de l’ensemble, celle d’un paysage composé d’une végétation foisonnante et éparse. L’objet de sa recherche s’y dévoile alors : la Nature et l’allégorie de la Liberté. (Maëlle Delaplanche)

Depuis plusieurs années la pratique de l’upcycling est en plein essor. La notion de valeur ajoutée créative est au cœur du processus. Donner une nouvelle vie aux objets et aux matériaux, recueillir, sauver les matières et les objets pour les embellir est primordial pour un grand nombre d’artisans d’art et d’artistes. Objets décoratifs, créations textiles, sculptures, bijoux. Mini-conférence et dédicace du livre "Les Cousettes du Petit Echo, Pionnières de la mode circulaire" par Guénolée Milleret samedi 5 septembre à partir de 16h suivies du vernissage de l’exposition à 18h. Ouverture de la galerie : Jeudi, vendredi : 15h-18h30 Samedi, dimanche et jours fériés : 11h-13h / 15h-18h30