Créteil(Val-de-Marne)

danse / musique PROGRAMME Basile Chassaing SPA\[S\]M avec l’aide à l’écriture d’œuvre musicale originale du ministère de la Culture 2 danseuses, clarinette, trompette et électronique \\\\\_ Ensemble 2e2m et Association SubTone Chorégraphie et danse— Alexandra Fribault et Polonie Blanchard Réalisateur en informatique musicale— Basile Chassaing Ingénieur du son— Étienne Graindorge Musicien·ne·s— Claire Voisin, clarinette Laurent Bômont, trompette \\\\\_ SPA\[S\]M est un projet art-science qui interroge notre rapport aux technologies à travers la relation de la danse à la musique. À la croisée des disciplines, cette création collective réunit un compositeur, deux danseuses-chorégraphes, deux musicien·ne·s de 2e2m et une chercheuse doctorante spécialisée en Intelligence Artificielle appliquée à la synthèse sonore et aux interactions homme-machine. Entre crainte et fascination, l’Intelligence Artificielle est l’objet de tous les fantasmes. Plongées dans la boîte noire d’une Intelligence Artificielle, deux danseuses, équipées de capteurs de gestes et aidées par une IA, n’auront de cesse de tenter de s’émanciper du pouvoir que la musique impose à leur corps par son tempo, ses accentuations et ses caractères. Fascinées par cette capacité nouvelle à se fondre et se confondre avec les sons et les instruments, elles réalisent, un peu tard, que c’est la machine qui les façonne en retour. S’ensuit alors une tentative de réappropriation de sa voix et de son corps. \\\\\_ Coproduction 2e2m / Association SubTone avec l’aide de la Fondation Royaumont, de l’Ircam, du ministère de la Culture, du PSPBB, de Grame CNCM et du M!lieu. 2E2M est conventionné par la DRAC IDF sur la période 2026-2027-2028

Avant d'écrire des chansons, Bastien Lucas en a écouté beaucoup. De Francis Cabrel. Tandis qu'il apprend le piano au conservatoire, il se met à la guitare seul avec Cabrel puis la composition l ... Avant d'écrire des chansons, Bastien Lucas en a écouté beaucoup. De Francis Cabrel. Tandis qu'il apprend le piano au conservatoire, il se met à la guitare seul avec Cabrel puis la composition l'entraîne dans l'étude des maîtres classiques. Ici, il relit son enfance à travers les chansons de Francis. Sans guitare, c'est seul au piano qu'il raconte « son » Cabrel. Au fil d'anecdotes passionnées et bizarrement familières, on croit reconnaître Bach ou Satie. Pourtant, ce n'est rien que Cabrel... [Site internet](http://www.bastien-lucas.fr/bl/) [Facebook](https://www.facebook.com/moncabrelsansguitare) [Instagram](https://www.instagram.com/moncabrelsansguitare) [Youtube](https://www.youtube.com/watch?v=lxtmzxKfhDo) Crédit photo : Vincent Bourdon

Le nombre de place est limité à 8 par commande. Julia Wolf est une artiste basée à New York dont l'ascension s'est construite sur un engagement sans faille envers une narration où les paroles occupent le devant de la scène, se taillant ainsi une place qui dépasse les frontières des genres musicaux. Après une ascension indépendante progressive, elle s'est fait connaître avec « In My Room », un titre profondément intime qui continue de grimper dans le Billboard Hot 100 et de figurer dans de nombreux classements « Top Songs » et « Viral » sur les plateformes de streaming. Ce qui distingue Wolf, c’est sa capacité à traduire des pensées envahissantes et des insécurités silencieuses en refrains saisissants et universellement résonnants – une écriture à la fois intime et expansive, abordant des thèmes tels que la comparaison, l’estime de soi et le désir avec une franchise rare dans laquelle les auditeurs se reconnaissent. Aussi à l’aise aux côtés de collaborateurs pop, rap et dance comme Drake, Yeat et John Summit que dans l’univers plus intense et transcendant les genres de son album PRESSURE (2025), la musique de Wolf trouve un écho dans toutes les scènes précisément parce qu’elle privilégie la vérité émotionnelle aux conventions, transformant une vulnérabilité brute en une force de connexion qui continue d’attirer les auditeurs dans son sillage. LIVE NATION - L-R-25-3202/L-R-22-1699

Le nombre de place est limité à 8 par commande. Julia Wolf est une artiste basée à New York dont l'ascension s'est construite sur un engagement sans faille envers une narration où les paroles occupent le devant de la scène, se taillant ainsi une place qui dépasse les frontières des genres musicaux. Après une ascension indépendante progressive, elle s'est fait connaître avec « In My Room », un titre profondément intime qui continue de grimper dans le Billboard Hot 100 et de figurer dans de nombreux classements « Top Songs » et « Viral » sur les plateformes de streaming. Ce qui distingue Wolf, c’est sa capacité à traduire des pensées envahissantes et des insécurités silencieuses en refrains saisissants et universellement résonnants – une écriture à la fois intime et expansive, abordant des thèmes tels que la comparaison, l’estime de soi et le désir avec une franchise rare dans laquelle les auditeurs se reconnaissent. Aussi à l’aise aux côtés de collaborateurs pop, rap et dance comme Drake, Yeat et John Summit que dans l’univers plus intense et transcendant les genres de son album PRESSURE (2025), la musique de Wolf trouve un écho dans toutes les scènes précisément parce qu’elle privilégie la vérité émotionnelle aux conventions, transformant une vulnérabilité brute en une force de connexion qui continue d’attirer les auditeurs dans son sillage. LIVE NATION - L-R-25-3202/L-R-22-1699

Phénomènes - Estelle Meyer C’est le récit d’un parcours de PMA, traversé avec poésie, rage et lucidité. Entre chant, texte et musique, Estelle Meyer explore le désir d’enfant, le doute, la solitude et la puissance d’un corps confronté à ses limites. Le spectacle raconte ce chemin en interrogeant ce que signifie devenir mère, ne pas ne devenir. Elle ouvre un espace sensible où résonne cette histoire éternelle et sans cesse renouvelée, celle de donner la vie… ou pas.

GERARD DROUOT PRODUCTIONS PRESENTE : SEVENDUST Maya Angelou once stated, “People will forget what you said, people will forget what you did, but people will never forget how you made them feel.”For over three decades, Sevendust have made countless fans feel a part of something special. The group’s community isn’t passive. Members of the “7D Army” make a very active commitment to being part of this family—as evinced by sold-out shows worldwide and innumerable tattoos of the band’s logo and lyrics. Since 1994, the iconic Atlanta quintet have quietly built a legacy without parallel, encompassing sales of nearly eight million albums, a GRAMMY® Award nomination for “Best Metal Performance,” three Top 15 entries on the Billboard 200, hundreds of millions of streams, and the fierce loyalty of millions of listeners in every corner of the globe. Along the way, they’ve shined as an outlier equally comfortable on tracks with either members of Deftones, Creed, and Periphery or Xzibit and Daughtry. Speaking to their longevity, they notably notched their biggest radio success to date with “Everything” in 2024, netting a career-high entry on the Billboard Mainstream Rock Tracks chart. However, the guys really delivered with 2026’s ONE [Napalm Records]. Sevendust’s 15th full-length LP forges ten simultaneously lean and gut-punching tracks out of gargantuan riffs, seismic grooves, and signature soul-stirring hooks. Rallying together around a common goal as bandmates and brothers, Lajon Witherspoon [vocals], Clint Lowery [lead guitar, backing vocals], John Connolly [lead guitar, backing vocals], Vince Hornsby [bass], and Morgan Rose [drums] have crafted a body of work that both day-one devotees and new fans alike can hold onto forever.“The five original members are united as one,” observes John. “We’ve been through a lot. While we solidify who we are as Sevendust, we believe there’s no reason we can’t get tighter and better. We’re very connected on this album.”“Through this record, we got closer than ever,” agrees Morgan. “There were times when the closeness was definitely tested. When you endure a tough time as a family, everyone’s true colors show. When I put the band together, it wasn’t based on talent. It was really about how the other guys were as human beings. I wanted to enjoy being around everybody. The chemistry initially bonded us. On the new record, we cared about each other so much that it brought us back to the beginning when it was like, ‘Man, I love the guys next to me’.”“Over thirty years later, the fact that we’re in the best place emotionally together is our legacy,” smiles Clint. “We’ve maintained our relationships with each other and our relationship with the fans. They’re part of this ONE too.”Sevendust had kept busy on the road in the wake of 2023’s unanimously acclaimed Truth Killer. V13 spotlighted it with a cover story, Consequence hailed the music as “hard-hitting,” and Guitar World marveled at how, “more than 25 years after releasing their gold-selling self-titled debut, Sevendust’s music still has plenty of bite.” Not only did they launch a successful co-headline jaunt with Static-X, but they also celebrated the 21st anniversary of the seminal gold-selling Seasons as well as the Southside Double-Wide Acoustic Live album on the road. In between, they found a pocket of time to decamp to Lajon’s farmhouse in Kansas. They lived together and even took turns cooking breakfast, lunch, and dinner for each other. Getting down to business, the musicians instinctually congregated around a shared vision, and they rooted the songs in raw riffing. With writing complete, they ventured to Florida in order to record with producer Michael “Elvis” Baskette [Alter Bridge, Falling In Reverse, Mammoth] once again.“I had a great time doing the programming for Truth Killer, but those elements take a bit of a backseat on ONE,” Clint reveals. “There are layers of keys, synths, and strings. They’re just not nearly as predominant. We definitely relied on the guitar to build textures. Some sounds may seem like electronic elements, but they aren’t. The intention was to make a more guitar-based record.”“We got back to how we approached our first few records,” John posits. “Even Seasons was very stripped-down. There was no programming at all. We hit the sweet spot here of what we like to call ‘Soul Metal’.”“You could feel the brotherhood at the farmhouse,” grins Lajon. “It gave us the passion and energy to come up with some hard-hitting songs. We knew we had something special. Once Elvis got on board, we brought it to life.”Now, the group bust down the door with the single “Is This The Real You?” Its swaggering fretwork alternately wallops and gallops in lockstep with a pummeling rhythm anchored by thunderous drums. The riff rolls and seethes, and the vocals swing from guttural grows into the embrace of a jazz-y chantable chorus, “Your head’s in the clouds. You don’t know where to find it. Is this the real y

Ce second atelier s’appuie sur un corpus de photographies anciennes en noir et blanc datant des années 1900-1950. Ces images constituent à la fois un clin d’œil aux débuts de la photographie dans le… Ce second atelier s’appuie sur un corpus de photographies anciennes en noir et blanc datant des années 1900-1950. Ces images constituent à la fois un clin d’œil aux débuts de la photographie dans le sillage des premières expérimentations de Nicéphore Niépce et un témoignage précieux des usages photographiques de l’époque. Souvent réalisées en studio, ces photographies mettent en scène des individus seuls ou en groupe : portraits de famille, souvenirs d’enfance, hommage à un cher disparu ; elles révèlent une attention particulière portée à la posture, au décor, au mobilier et à une certaine solennité propre aux codes visuels du début du XXe siècle.

Du 19 septembre au 19 décembre 2026, et après une 1ère édition en 2024 dans un ancien centre de tri postal parisien, LUX réunit l'ensemble de ses 33 membres autour d'une exposition collective de la à… Du 19 septembre au 19 décembre 2026, et après une 1ère édition en 2024 dans un ancien centre de tri postal parisien, LUX réunit l'ensemble de ses 33 membres autour d'une exposition collective témoignant de la richesse de la création photographique contemporaine. Avec 200 LUX l'Exposition #2, le réseau imagine une exposition polyphonique (expositions, projections, projets spécifiques) fondée sur la coopération et l'expérimentation, accompagnée de rencontres, d'ateliers et d'événements ouverts à toutes et à tous.