Créteil(Val-de-Marne)

Du 19 septembre au 19 décembre 2026, et après une 1ère édition en 2024 dans un ancien centre de tri postal parisien, LUX réunit l'ensemble de ses 33 membres autour d'une exposition collective de la à… Du 19 septembre au 19 décembre 2026, et après une 1ère édition en 2024 dans un ancien centre de tri postal parisien, LUX réunit l'ensemble de ses 33 membres autour d'une exposition collective témoignant de la richesse de la création photographique contemporaine. Avec 200 LUX l'Exposition #2, le réseau imagine une exposition polyphonique (expositions, projections, projets spécifiques) fondée sur la coopération et l'expérimentation, accompagnée de rencontres, d'ateliers et d'événements ouverts à toutes et à tous.

Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds Les Archives du Val-de-Marne proposent une rétrospective de leurs fonds photographiques sur le thème du quotidien. Composée de deux cents pièces, de 1840 à 2020, sur tous supports : du daguerréotype réalisé par Daguerre en personne à des fichiers numériques ultra contemporains en passant par des clichés de Willy Ronis, des albums de photographies familiales l’exposition retrace l’histoire d’une pratique sociale, au cœur d’enjeux de transmission et de construction d’identités, toujours plus ancrée dans le quotidien jusqu’à l’omniprésence, jusqu’à faire corps avec la définition de la société où elle se déploie, société dite « de l’image ». Elle en décryptera les langages, usages et vocations. Quant aux traces de cette pratique conservées aux archives au titre de « documents », matière première pour les historiens, elles contribuent à former le terreau de la mémoire collective. Comment ? Quelles en sont les limites ?

Les voix de trois survivants du massacre perpétré dans le camp de réfugiés palestiniens de Tel Al Zaatar au Liban, assiégé et démantelé par les milices chrétiennes en 1976 Festival Enfin seul·es ! Théâtre SILENCE, ÇA TOURNE ---------------------- de Chrystèle KHODR et Nadim DEAIBES Spectacle en arabe, surtitré en français \----- « Nous ne pouvons pas nous rendre. » Comment décrire l'innommable, et comment faire vivre les traces laissées par les témoins de l’Histoire ? Écrit à partir d’une histoire vraie, ce spectacle revient sur les horreurs d’un massacre encore impuni à ce jour. Le 12 août 1976, le camp de réfugiés palestiniens de Tel Al Zaatar à Beyrouth est attaqué par les milices de la droite chrétienne après quarante jours de siège, faisant deux-mille morts. Dans la violence des bombes et des exactions, une jeune infirmière suédoise du nom d’Eva Ståhl perd son mari et leur enfant qu’elle portait dans son ventre. Comme un écho aux crimes de guerre actuels, Silence, ça tourne s’appuie sur des archives sonores et dénonce l'obscénité de la désinformation. Au son des cassettes audio et dans une mise en scène épurée signée avec Nadim Deaibes, Chrystèle Khodr déroule des bandes-magnétiques et donne à entendre les témoignages d’Eva Ståhl, d’Anders Hasselbohm, journaliste, et de Youssef el Iraqi, médecin, pris dans les fils de l’Histoire. \----- « À partir de l’histoire vraie de Eva Ståhl, infirmière suédoise et survivante du massacre du camp palestinien de Tel Al Zaatar, “Silence, ça tourne“ retrace les évènements tragiques du siège du camp en 1976. Le spectacle est une réflexion autour des traces laissées par les témoins des grands schismes de l’Histoire. » - Chrystèle Khodr, autrice, interprète, co-metteuse en scène \----- Texte et jeu : Chrystèle Khodr Mise en scène : Nadim Deaibes et Chrystèle Khodr Scénographie, lumières : Nadim Deaibes Son : Ziad Moukarzel Spectacle créé en février 2023 au Riksteatern - théâtre national itinérant de Suède. Recréation en octobre 2025 au Théâtre National Populaire, Villeurbanne (Festival Sens Interdits). Productions Riksteatern - théâtre national itinérant de Suède ; Théâtre des 13 vents CDN Montpellier. Coproductions Théâtre National Wallonie-Bruxelles ; Teatre Nacional de Catalunya, Barcelone. \----- Chrystèle Khodr vit à Beyrouth. Son travail émerge de l’urgence de reconstituer une mémoire collective à partir d’histoires personnelles et de fragments d’archives. Ces dernières années ses pièces ont été jouées dans divers lieux et festivals au Moyen-Orient et en Europe et notamment au festival Sens Interdits, à la MC93, au Théâtre Vidy-Lausanne, à la Biennale des Arts de la Scène en Méditerranée, au NYU Abu Dhabi et au NTGent. Elle coécrit et met en scène le spectacle Titre Provisoire en 2017. En 2021 elle écrit et met en scène le spectacle Augures qui donne la parole à deux grandes figures du théâtre reconstituant le mouvement théâtral pendant les années de guerre civile. Dans le cadre de sa recherche sur la crise économique elle crée le diptyque : La Montée et la chute de la Suisse d’Orient et Qui a tué Youssef Beidas ?, pièce sans acteurs qui questionne le mouvement du néolibéralisme à travers la névrose amoureuse. Sa précédente pièce, Ordalie, raconte l’amnésie organisée dans un pays où la frénésie de reconstruction prévaut sur un travail de mémoire indispensable. \----- Nadim Deaibes vit au Liban. Dans son parcours éclectique, il explore souvent des questions liées à la théorie de l’art de la performance et aux notions de collectif dans le théâtre. En tant que scénographe et éclairagiste, il collabore avec plusieurs artistes de théâtre et de vidéo, ainsi qu’avec des compagnies de danse et des plasticiens. Il est éclairagiste sur plusieurs spectacles de la Cie Zoukak dont The Love project, mais aussi I hate theater, I love pornography et Untitled dont il a aussi conçu la scénographie, ainsi que des deux performances de Mounira Al Qadiri. Il a également signé la scénographie du spectacle Tout bas si bas de Joanna Andraos et Wissam Koteit. Ses collaborations l’ont mené à implanter son travail dans le cadre de festivals internationaux tels le Festival de Due Mondi à Spoleto, Aïchi Trinalle à Nagoya et le Kunsten Festival à Bruxelles. Éclairagiste sur la pièce Augures, scénographe et éclairagiste sur la pièce Ordalie, ces dernières années, il s’est étroitement impliqué dans le travail de l’autrice et metteuse en scène Chrystèle Khodr, avec qui il a conçu Qui a tué Youssef Beidas ? et composé le solo Silence, ça tourne.

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! That's twisted de Baptiste Cazaux Danseur et chorégraphe particulièrement actif sur les plateaux de Belgique, de France et de Suisse, Baptiste Cazaux est aussi DJ et son approche de la chorégraphie s’en ressent. That’s twisted, « une stratégie psychédélique pour transcender la nostalgie ». Invitant les spectateur·ices au plus près de sa performance, Baptiste Cazaux compose ce solo comme une traversée de rythmes, d’états de corps et de registres musicaux multiples à flux tendu. Jouant de références au passé, en pratiquant un état de présence live, That’s twisted brouille les repères temporels et les habitudes perceptives dans un jeu d’assemblage incongru de samples. Puisant son inspiration dans les tubes pop de la fin des années 2000, teintés d’un fatalisme joyeux face à un avenir incertain, son solo installe un paysage trouble, tissé d’échos et de présences en mutation : une forme de mélancolie contemporaine, paradoxale et réjouissante. Vendredi 27 novembre 2026 à 20h Samedi 28 novembre 2026 à 17h, suivi d'un bord de plateau avec le chorégraphe. Garderie dansée le samedi à 17h : pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants dansent !

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! That's twisted de Baptiste Cazaux Danseur et chorégraphe particulièrement actif sur les plateaux de Belgique, de France et de Suisse, Baptiste Cazaux est aussi DJ et son approche de la chorégraphie s’en ressent. %i%That’s twisted, « une stratégie psychédélique pour transcender la nostalgie ».%/b% Invitant les spectateur·ices au plus près de sa performance, Baptiste Cazaux compose ce solo comme une traversée de rythmes, d’états de corps et de registres musicaux multiples à flux tendu. Jouant de références au passé, en pratiquant un état de présence live, That’s twisted brouille les repères temporels et les habitudes perceptives dans un jeu d’assemblage incongru de samples. Puisant son inspiration dans les tubes pop de la fin des années 2000, teintés d’un fatalisme joyeux face à un avenir incertain, son solo installe un paysage trouble, tissé d’échos et de présences en mutation : une forme de mélancolie contemporaine, paradoxale et réjouissante. Vendredi 27 novembre 2026 à 20h Samedi 28 novembre 2026 à 17h, suivi d'un bord de plateau avec le chorégraphe. Garderie dansée le samedi à 17h : pendant que les parents assistent au spectacle, les enfants dansent !

CIE AMONINE / CLEA PETROLESI PAUSE ----- %b%de Clea Petrolesi%/b% Dans une salle de pause qui, disons-le tout de suite, n’existe pas, sans doute parce que la justice n’a pas le temps, il y a Anouk, Toni, Joséphine, Garance, Jeanne, Luna, Marie, Andrea, Sybille et Linda. Elles sont conseillères pénitentiaires, conseillères au planning familial, psychologue, médecin légiste, avocate, stagiaire. Elles travaillent, chaque jour, chacune à leur manière, chacune à un moment de l’histoire, à empêcher la récidive. Nous cheminons avec elles sur trois journées, prises au milieu de leur automne, de leur hiver et de leur printemps, avec l’espoir que ce temps partagé ouvre sur une lumière, une sérénité qui rende enfin possible la conciliation de ces volontés si paradoxales : comprendre, juger, réparer et protéger. DISTRIBUTION Texte et mise en scène > Clea Petrolesi Assistanat mise en scène > Tima Couturier Avec Marine Déchelette, Catherine Le Hénan, Lilou Magali Robert, Najda Bourgeois, Lise Gibet, Aïnhoa Blaevoet-Dasylva, Barbara Probst, Anne Martinat Sainte-Beuve, Louise Beriot, Mathilde Quéraux Chorégraphie > Lilou Magali Robert Composition musicale > Noé Dollé Scénographie > Margot Clavières Création son > Georges Hubert Création lumière > Carla Silva Costumes > Violaine de Maupeou PRODUCTION Production Compagnie Amonine Coproduction Le Grand Parquet – Maison d’artistes du Théâtre Paris-Villette • Le Volcan – Scène nationale du Havre • La Ferme du Buisson – Scène nationale de Marne-la-Vallée • Théâtre Jean Vilar, Vitry-sur-Seine • Théâtre des Quartiers d’Ivry – CDN du Val-de-Marne • Théâtre de Suresnes Jean Vilar • Centre Culturel Jacques Duhamel, Vitré • Théâtre Brétigny • Théâtre André Malraux, Chevilly-Larue • Théâtre de La Fleuriaye, Carquefou Soutiens Mairie de Paris • Points Communs – Scène nationale de Cergy-Pontoise La compagnie Amonine bénéficie de l’aide à la Permanence Artistique et Culturelle de la Région Île-de-France et de l'aide au projet de la DRAC IDF.

VERYSHOW PRODUCTIONS PRÉSENTE : VERONICA FUSARO Veronica Fusaro, auteure-compositrice-interprète italo-suisse, séduit par sa voix puissante et son univers mêlant pop alternative, soul et rock. Révélée en Suisse avec le prix « SRF 3 Best Talent », elle a donné plus de 600 concerts à travers l’Europe, les États-Unis et le monde, et joué dans des festivals prestigieux comme Glastonbury, Montreux Jazz et SXSW. Son premier album All the Colors of the Sky (2023) a atteint la cinquième place des charts suisses et a été salué par le public et les médias. Avec Looking for Connection (sorti le 24 octobre 2025), Veronica Fusaro signe son deuxième album : un projet indie-pop nourri de rock et de soul, qui reflète le paradoxe de notre époque — toujours connectés, mais souvent isolés. Entre titres lumineux et ballades introspectives, elle transforme les contrastes en espoir et en proximité, rappelant que la musique reste l’un des liens les plus puissants qui soient. Connue pour sa forte présence scénique alliant vulnérabilité et confiance, Veronica Fusaro touche par des textes honnêtes et une voix incomparable. En 2026, elle représente la Suisse à l’Eurovision avec la chanson « Alice », dans lequel elle évoque la violence sous différentes formes, non seulement physique, mais aussi psychologique, par exemple par l’abus de pouvois et le contrôle. Retrouvez Veronica Fusaro en concert le 27 novembre 2026 à Petit Bain !

Mehdi est un humoriste qui pense. Sa posture face au monde est structurellement celle d’un philosophe. Humour/Stand-up Conseillé à partir de 14 ans Après le succès de son premier spectacle nommé aux Molières du Meilleur seul en scène, Mehdi Djaadi revient avec la même singularité : provoquer le rire et la réflexion sur des sujets intimes de société. Le point de départ est confidentiel et redoutable : l’impossibilité de concevoir un enfant avec son épouse. Le récit devient le lieu d’un questionnement sur la foi, la virilité, les injonctions de la société-rien de moins. Il n’affirme pas, il habite. Il traverse les identités et les contradictions non pour les clamer mais pour en montrer la façon dont elles coexistent. Il y a chez lui un fond qu’on ne voit pas venir. Ce fond-là humanise radicalement le spectacle. On n’est plus seulement devant un performer : on est devant une personne. Loin des codes du stand-up traditionnel, Mehdi Djaadi livre un spectacle solaire, bouleversant d’humanité. Plus de trente personnages incarnés avec une belle précision construisent ce théâtre de la révélation. Tout le monde s’y retrouve, ceux qui ont des enfants, ceux qui n’en veulent pas, ceux qui veulent en avoir et ceux qui ne peuvent pas.