Chatou(Yvelines)

Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition « Le désir du cœur » explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. Chefs d’œuvre de la collection L’exposition s’appuie sur la collection permanente du musée. Parmi les pièces maîtresses figure une tunique de prière qajare du XIXe siècle, originaire d’Iran. Peinte à la main sur du coton avec des versets du Coran, sa symétrie, son fond blanc et ses motifs boteh (cachemire) font du vêtement un miroir symbolique de l’âme de celui ou celle qui le porte. On y découvre également un cadenas à combinaison safavide du XVIe siècle : quatre anneaux de laiton rotatifs gravés de lettres arabes, qui ne s’ouvrent que par l’alignement précis d’un code de quatre lettres. Cet objet fait écho à la métaphore soufie du cœur comme un espace clos dont l’accès requiert une transformation intérieure, ainsi qu’à la science des lettres, selon laquelle l’alignement des Noms divins révèle des strates successives de la réalité. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. »

Le MACS MTO® vous présente sa quatrième exposition « Le désir du cœur » (The Heart’s Desire). Sous le commissariat de Jessica Cerasi, l’exposition explore le désir sous toutes ses formes, sans jugement et indépendamment de la possibilité d’atteindre un jour son objet. Loin d’être un sentiment à réprimer ou à surmonter, cette qualité profondément humaine peut devenir une force créatrice qui rayonne dans les sphères créative, émotionnelle et spirituelle. Le concept de désir Le désir (shawq en arabe) imprègne profondément la pensée soufie. Il s’exprime dans des récits tels que Layla et Majnun ou la Rose et le Rossignol, ainsi que dans la poésie de maîtres comme Rumi, Ibn Arabi et Rabia Basri. La célèbre parabole du ney par Rumi, cette flûte de roseau coupée de son lit et implorant son retour, illustre la conception soufie de la séparation comme la condition même qui éveille l’amour. Loin d’être un état mélancolique, le shawq est décrit par les maîtres soufis comme un feu qui consume l’attachement et l’illusion, animant le chemin vers l’union avec le divin. La commissaire d’exposition, Jessica Cerasi, explique : « L’exposition espère toucher à quelque chose de fondamental et de profondément universel : la persévérance et l’espoir de l’esprit humain, contenus dans cet état de désir galvanisant et tendre. » Artistes participants : Rand Abdul Jabbar, Burçak Bingöl, Sarah Brahim, Faissal El-Malak, Han Mengyun et Haroon Mirza. Commisariat : Jessica Cerasi

Lagrène - Belmondo Ceccarelli - Vignolo L’art de l’improvisation à son sommet ! Ces quatre géants du jazz français, chacun riche de son propre univers, se réunissent pour créer une alchimie unique. Description Biréli Lagrène, enfant prodige de la guitare, a transfiguré le jazz manouche tout en explorant des horizons modernes, flirtant avec la fusion et le jazz contemporain. Stéphane Belmondo, qui a joué aux côtés des plus grands, de Quincy Jones à Michel Petrucciani, porte la voix du jazz français avec un timbre aussi puissant que sensible. Rémi Vignolo, quant à lui, tisse des lignes de basse en appui qui allient groove et mélodie avec une aisance rare. Enfin, André Ceccarelli est l’un des batteurs les plus respectés sur la scène internationale. Quand ces quatre artistes se retrouvent, c’est l’essence même du jazz : une conversation sans fin, pleine de complicité, de surprises et d’émotions. Ensemble, ils réécrivent les règles, faisant de chaque concert une aventure unique, où la virtuosité n’est qu’un moyen de toucher l’âme du public. Création / Distribution Guitare Biréli Lagrène Bugle Stéphane Belmondo Basse Rémi Vignolo Batterie André Ceccarelli

À l’heure où la sobriété foncière et l’urgence climatique replacent l’existant au cœur de la pratique architecturale, trois architectes croisent leurs regards sur l’art de conserver, réhabiliter, À… À l’heure où la sobriété foncière et l’urgence climatique replacent l’existant au cœur de la pratique architecturale, trois architectes croisent leurs regards sur l’art de conserver, réhabiliter, transformer, muter, réemployer. À partir de leurs réalisations à Saint-Germain-en-Laye, ils partageront leur manière de faire dialoguer patrimoine et création contemporaine, avant d’ouvrir, en carte blanche, un débat prospectif : comment (re)construire le déjà-là ? Enjeux et perspectives. Une rencontre pour comprendre comment la ville se transforme à l’aune de ce nouveau paradigme. Modération : Guillaume Le Minez, architecte-conseil de la Ville de Saint- Germain-en-Laye La visite de la Maison Debussy aura lieu à l’issue de la table ronde. Durée : 2 h Entrée libre Réservation conseillée

Brique de la fin du XIXe siècle, fantaisie de l’Art nouveau, pureté de l’Art déco, nouveaux matériaux et nouvelles formes de l’après-guerre, réhabilitations audacieuses du XXIe siècle : parcourez 150… Brique de la fin du XIXe siècle, fantaisie de l’Art nouveau, pureté de l’Art déco, nouveaux matériaux et nouvelles formes de l’après-guerre, réhabilitations audacieuses du XXIe siècle : parcourez 150 ans de l’architecture en révélant les richesses insoupçonnées des coteaux du Bel-Air. La visite se terminera à la Micro-Folie avec la découverte de l’exposition « Architectures en boîtes » en avant-première. Par Alexandra Zvereva, directrice du musée Durée : 1h30 Gratuit sur réservation Rendez-vous devant la gare Lisière-Pereire (Le Quai des possibles)

Alliance des Managers d'Artistes À l’heure d’une concurrence musicale accrue et de changements de modèles économiques dans la culture, le rôle du manager prend de plus en plus d’ampleur. Les artistes reconnaissent désormais son importance essentielle dans la réussite de leurs projets. L’objectif de cette formation est d'aider le manager à se structurer et l’artiste à définir ses besoins afin de construire une collaboration durable au service du projet artistique. Pré-requis : Évoluer dans le milieu professionnel du spectacle depuis 2 ans. Programme Bien comprendre le rôle et les missions du manager d’artistes et comment se structurer : entrepreneuriat, contrat, rémunération. Définir ses bases et ses critères pour créer un binôme manager / artiste : relations, confidentialité. Connaître son environnement et être apte à se développer : interlocuteurs et partenaires. \--> S'inscrire : https://forms.gle/63Pm4sKPCX8VKWDw5

PLAY TWO PRÉSENTE : LARA FABIAN Limite de places par commande : 6 placesLara, « je suis là », la tournée. Dans un show époustouflant, Lara Fabian revisite 35 ans de tubes, accompagnée de 11 musiciens dont les frères Yaacov à la direction musicale. Après avoir rassemblé plus de 150?000 spectateurs en France, en Belgique et en Suisse dont deux Accor Arena à Paris affichant COMPLET , la tournée se poursuit en 2026, avec de nouvelles dates et deux concerts événement à La Seine Musicale les 16 et 17 octobre 2026 !??? La billetterie est ouverte. En partenariat avec BFMTV

Une soirée entre récit et musique avec Sorcières puis place à Matisse, artiste folk-pop-rock à l’univers intime et sensible, le tout en mangeant de delicieuses soupes Soirée Soupes • Octobre ----------------------- Conférences Sorcières / Matisse ► Ouverture des portes et service des soupes : 20h ◄ Durée : environ 2h30 Une soirée entre récit et musique avec Sorcières, conférence musicale interactive qui explore la figure de la sorcière à travers l’histoire, entre imaginaire, culture et émancipation. Puis place à Matisse, artiste folk-pop-rock à l’univers intime et sensible, qui aborde avec sincérité la vulnérabilité, la sororité et le passage à l’âge adulte. Une soirée pour écouter, ressentir et partager autour d’un bol de soupe. Soirée en partenariat avec Nature et compagnie. ♫ Style : Concert théâtralisé / Musique indie-folk