Besançon(Doubs)

Nous vous donnons rendez-vous au Salon de l'Habitat du 23 au 25 octobre 2026 à Micropolis Besançon pour rencontrer un grand nombre de professionnels qui pourront vous conseiller en immobilier, rénovation, agencement, ameublement et également vous guider concernant le financement de vos achats… - Dates : du vendredi 23/10/2026 au dimanche 25/10/2026 - Lieu : Micropolis Besançon, Espace Nord – Halls B1, A2 et A1 Entrée gratuite à télécharger sur notre billetterie en ligne prochainement ! + d'infos > www.salon-habitat.com

Le sculpteur Paul GONEZ célèbre soixante années de création en ouvrant les portes de son atelier à Besançon. Cet évènement, pensé comme une traversée intime, propose bien davantage qu'une exposition : une rencontre avec une œuvre, un lieu, et le temps long de la création. Durant 5 week-ends, l'atelier devient espace de partage et de regard. Le visiteur y est invité à circuler librement entre les œuvres, dans une proximité rare avec le geste artistique. Cette exposition- anniversaire se lit ainsi comme une partition en soixante mouvements, où chaque œuvre constitue une variation, une étape, une tentative renouvelée de saisir l'essentiel.

MasterClass Grain d’Pixel – L’eau À travers cette exposition collective, les photographes de Grain d’Pixel portent leur regard sur l’eau, élément essentiel et source d’inspiration. Rivières, lacs, mers, pluie, glace, brume ou reflets se dévoilent au fil des images, chacune capturant un instant, une émotion ou une rencontre singulière avec cet élément.

« Mais alors, dit Alice, si le monde n’a absolument aucun sens, qui nous empêche d’en inventer un ? » (Lewis Carroll, Les Aventures d’Alice aux pays des merveilles, 1865) « Mais alors, dit Alice, si le monde n’a absolument aucun sens, qui nous empêche d’en inventer un ? » (Lewis Carroll, Les Aventures d’Alice aux pays des merveilles, 1865) Gladys débuta sa carrière de photographe à la fin des années 1970 et signe ses photographies de son seul prénom. Ses premières images en noir et blanc explorent un monde où se côtoient souvenirs d’enfance, paysages imaginaires et récits poétiques. Elle montra rapidement ses photographies dans plusieurs expositions personnelles, parmi lesquelles Lieux de mémoire à la galerie du Château d'Eau de Toulouse (1980) et publia Album en 1993. En 1987, Gladys bénéficia de la bourse Villa Médicis hors les murs et partit en résidence au Japon. La série Mamonakou prolonge un travail sur le corps et l’écriture entamé au milieu des années 1980. En 1989, elle reçut le prix Nièpce pour cette série présentée dans de nombreux centres d’art en France et au Japon. Lors d’un second séjour, guidée par Miho, elle poursuivit son travail sur le nu découvrant les paysages autour des Onsen (sources thermales). Gladys a toujours été fascinée par l’instantanéité du Polaroid en noir et blanc, comme dans les séries Casa Ortiz Que l’on s’attarde sur les photographies de ses premiers voyages au Maroc et en Égypte, la Méditerranée tient une place particulière dans le travail de Gladys. En 2021, Gladys a fait don de son œuvre photographique à l’État. Actuellement, 1 192 tirages et 18 cartons d’archives sont conservés par la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP) au fort de Saint-Cyr. Elles sont consultables sur rendez-vous. Contact : [mediatheque.patrimoine@culture.gouv.fr](mailto:mediatheque.patrimoine@culture.gouv.fr) Une partie des tirages de Gladys numérisés sont disponibles sur la base de données Mémoire, accessible par la Plateforme ouverte du patrimoine (POP). Vous pouvez également visiter le site internet de Gladys.

Avec le Club Photo Palente Exposition Architectures du réemploi en Franche-Comté ----------------------------------------------------- Avec le Club Photo Palente Avec un regard sensible et créatif, le Club Photo Palente nous invite à découvrir lignes contemporaines, détails urbains, patrimoine ordinaire ou formes insolites issus de la grande diversité d’ouvrages architecturaux de Franche-Comté. Derrière leur objectif, dans une exploration des relations entre ancien et contemporain faites de juxtaposition, coexistence, réhabilitation, transformation, contraste d’échelles mais aussi de détails et vues d’ensemble, les photographes amateurs du CCP révèlent l’art du réemploi, de la conception avec le déjà-là et de la reconstruction d’édifices. L’exposition est une incitation à reconnaître la richesse du bâti qui façonne notre environnement quotidien. Un événement inscrit au Mois de l’Architecture en Bourgogne-Franche-Comté du 21 septembre au 31 octobre 2026, extension des Journées nationales de l’Architecture organisées du 15 au 18 octobre 2026, et présenté en partenariat avec le festival Grain d’Pixel. Photographie : Patrick Debouche, 2026. Cité des Arts, Besançon, Kengo Kuma, 2013.

Daniel Perret – Des Femmes Depuis plusieurs années, Daniel Perret explore la figure féminine à travers le mouvement, les expressions et les caractères. En associant poses longues et flash, il compose des images originales où le mouvement devient un élément graphique et artistique. Une démarche photographique en constante évolution, nourrie par les avancées techniques et la recherche de nouvelles façons de représenter les femmes.

André Choteau – Contempler l’invisible Au cœur des mondes minéral et végétal, André Choteau révèle des formes étranges et des créatures imaginaires qui invitent à porter un autre regard sur la nature. En hiver, le gel et le dégel transforment les paysages et composent un univers presque fantastique, où le réel se mêle à l’imaginaire. Une série qui invite à observer autrement les détails du vivant et de la matière, à la frontière entre nature et monde onirique.

Exposition collective – Michèle Binhas, Ludovic Lanfumey et Raffaello Scolamacchia Trois regards sensibles sur le paysage et le vivant se rencontrent dans cette exposition collective: - Michèle Binhas explore les paysages maritimes à la frontière entre rêve et réalité, à travers des jeux de superposition qui traduisent une perception intime du réel. - Ludovic Lanfumey porte son attention sur les oiseaux et les paysages, dans un parcours qui invite à ralentir et à contempler la beauté du vivant. - Raffaello Scolamacchia propose une immersion en Sardaigne, au cœur de S’Ortu Mannu, ancien jardin d’oliviers centenaires niché dans les paysages arides du Sulcis-Iglesiente. Entre mer, paysages, oiseaux et oliviers, l’exposition offre une invitation à la contemplation et à un autre regard sur le monde naturel.