Arles(Bouches-du-Rhône)

Avant la féria, découvrez le monde taurin : visite des toros de la feria, courses camarguaises, ateliers pédagogiques, démonstration par les écoles taurines. Programme à venir.

Visite des toros de la Feria du Riz et animations C’est l’un des rendez-vous incontournables qui annonce chaque année l’arrivée de la Feria du Riz : l’Espace Toros ouvre ses portes du 5 au 10 septembre aux Corrales de Gimeaux. Pendant six jours, venez découvrir les toros de la Feria et profiter d’un programme pensé pour tous les aficionados : courses camarguaises, tientas du Bolsín « Francis Espejo », toreo de salon, rencontre des aficionados prácticos, Feria de los Niños et de nombreuses animations. Un lieu de rencontre, de transmission et d’afición, à quelques jours des premiers paseos dans les Arènes. Samedi 5 septembre \> 11h00 : Inauguration officielle et ouverture de la visite des toros de la Feria \> 11h30 : Course Camarguaise \> 15h00 : Encuentro des Aficionados Prácticos \> 18h00 : Course Camarguaise Dimanche 6 septembre \> 11h00 : animation pour tous, toreo de salon avec les aficionados prácticos \> 18h00 : Tienta du Bolsin « Francis ESPEJO » pour les écoles taurines (élevage Tardieu) Lundi 7 septembre \> 11h00 : animation pour tous, toreo de salon avec les aficionados prácticos. \> 18H00 : Course Camarguaise, concours des écoles de razeteurs fédérales. Mardi 8 septembre \> 11h00 : animation pour tous toreo de salon avec les aficionados prácticos. \> 18h00 : Tienta du Bolsin « Francis ESPEJO » pour les écoles taurines (élevage Jalabert) Mercredi 9 septembre \> 11h00 : Animation pour tous toreo de salon avec les aficionados prácticos. \> 14h00 à 16h30 : Feria de los Niños . Animation et démonstration dans les arènes par l’école de Razeteurs d’Arles et l’école Taurine du Pays d’Arles (élevage Jalabert Frères) Happycionado \> 18h00 : Course Camarguaise pour la Finale du Concours des écoles de razeteurs Fédérales avec les 6 meilleurs élèves. Jeudi 10 septembre \> 11h00 : animation pour tous, toreo de salon avec les aficionados prácticos. \> 18h00 : Finale du Bolsin « Francis Espejo » des écoles taurines 3 becerros sans mise à mort

L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de dessins inédits prêtés par l’association « Archives Patrimoine Monsieur Christian Lacroix », ainsi que les 69 dessins de haute couture déposés au musée entre 2015 et 2024. Une traversée de l’enfance à la création consacrée L’exposition retrace le parcours graphique de l’artiste, des premiers dessins conservés depuis l’enfance aux esquisses réalisées pour la haute couture et le prêt-à-porter, en passant par ses illustrations : le taureau, l'histoire de la mode, le costume de scène, etc. Le dessin, geste essentiel Pour Christian Lacroix, le dessin n’est pas une étape mais un langage. Crayon, encre, gouache, collage ou palette graphique : « noircir une feuille » est une pratique quotidienne, spontanée, qui se prolonge vers la peinture et la céramique. Citations clés de l’artiste « Je n'ai jamais eu en tête de devenir peintre, mais toujours de dessiner au service d’un projet. » — Christian Lacroix, L’Express, 2010 « J’ai commencé très tôt à illustrer des livres et même des romans entiers. » — Télérama.fr, 2018

Woven Voices of Afghan Women est une exposition immersive et participative née de la rencontre entre l’art contemporain, les illustrations et les poèmes de femmes afghanes. Et si l’art pouvait devenir un espace où les voix réduites au silence retrouvaient une place ? \> Woven Voices of Afghan Women est une exposition immersive et participative née de la rencontre entre l’art contemporain et les poèmes, les illustrations et la peinture de femmes afghanes. \> À travers des textes, des œuvres illustrées, des installations, des vidéos et une grande tresse collective réalisée avec le public, l’exposition invite les visiteurs à découvrir des histoires de courage, de mémoire, de transmission et d’espoir. \> Au cœur de l’installation, des œuvres dialoguent avec une immense tresse qui traverse l’espace d’exposition. Chaque fil représente une voix, chaque nœud une rencontre, chaque geste un acte de solidarité. \> L’exposition est le fruit d’une collaboration entre l’artiste Manuela Capraro et l’artiste afghane Marmar Danish Azime et plusieurs femmes afghanes qui ont choisi de partager leur histoire à travers l’écriture, le dessin et la parole. \> Plus qu’une exposition, Woven Voices of Afghan Women est un projet vivant, construit avec les participantes et enrichi par le public au fil d’ateliers, de rencontres et de moments de création collective. \> Chaque visiteur est invité à devenir acteur de cette œuvre en découvrant les poèmes, en échangeant avec l'artiste Marmar et en participant à une réflexion sur la mémoire, la liberté, la transmission culturelle et la place des femmes dans nos sociétés. \> Cette première présentation à Arles a vocation à devenir une exposition itinérante, appelée à voyager en France et à l’international afin de poursuivre ce dialogue entre les cultures. https://fr.ulule.com/woven-voices-of-a-donner-une-voix-aux-histoires/?utm\campaign=presale\230054&utm\source=shared-from-Ulule-success-modal-on---http.referer--&utm\medium=uluid\%i%6315262

Woven Voices of Afghan Women est une exposition immersive et participative née de la rencontre entre l’art contemporain, les illustrations et les poèmes de femmes afghanes. Et si l’art pouvait devenir un espace où les voix réduites au silence retrouvaient une place ? \> Woven Voices of Afghan Women est une exposition immersive et participative née de la rencontre entre l’art contemporain et les poèmes, les illustrations et la peinture de femmes afghanes. \> À travers des textes, des œuvres illustrées, des installations, des vidéos et une grande tresse collective réalisée avec le public, l’exposition invite les visiteurs à découvrir des histoires de courage, de mémoire, de transmission et d’espoir. \> Au cœur de l’installation, des œuvres dialoguent avec une immense tresse qui traverse l’espace d’exposition. Chaque fil représente une voix, chaque nœud une rencontre, chaque geste un acte de solidarité. \> L’exposition est le fruit d’une collaboration entre l’artiste Manuela Capraro et l’artiste afghane Marmar Danish Azime et plusieurs femmes afghanes qui ont choisi de partager leur histoire à travers l’écriture, le dessin et la parole. \> Plus qu’une exposition, Woven Voices of Afghan Women est un projet vivant, construit avec les participantes et enrichi par le public au fil d’ateliers, de rencontres et de moments de création collective. \> Chaque visiteur est invité à devenir acteur de cette œuvre en découvrant les poèmes, en échangeant avec l'artiste Marmar et en participant à une réflexion sur la mémoire, la liberté, la transmission culturelle et la place des femmes dans nos sociétés. \> Cette première présentation à Arles a vocation à devenir une exposition itinérante, appelée à voyager en France et à l’international afin de poursuivre ce dialogue entre les cultures. https://fr.ulule.com/woven-voices-of-a-donner-une-voix-aux-histoires/?utm\campaign=presale\230054&utm\source=shared-from-Ulule-success-modal-on---http.referer--&utm\medium=uluid\%i%6315262

Jacques AVAKIAN, Photographe. invité à la galerie Madeleine Ossikian Né à Beyrouth en 1962. C’est en photographiant mes parents vers l’âge de 12 ans que je prends conscience du pouvoir de la photo. En quelques centièmes de secondes, la photo venait de sublimer la réalité. Le vivant s’était détaché pour se défaire du temps qui passe. Je suis un photographe de l’instant guidé par mon intuition. Pas de règles préétablis, juste aller simplement vers l’autre, être en attente d’instants magiques. Voyager pour des rencontres imprévues, m’habituer à des lieux qui semblent perdus, être proche de ceux que je photographie, révéler une part de vie… Réaliser une photo, c’est faire naître une place immatérielle entre celui qui la regarde et le photographe. Un lieu de rencontre où se partagent et se matérialisent des émotions quelques fois insoupçonnées. Les images ont parfois une charge émotionnelle, dont on a l’impression qu’elles existent déjà en nous. Tout ne s’explique pas. Je vous invite à me rejoindre pour partager mes émotions, à découvrir sur du papier une part de moi qui se matérialise lors de prises de vues, vous laisser deviner mes ressentis, à mêler votre regard au mien, pour provoquer un dialogue, pour une interrogation…

Visite commentée de la nouvelle exposition du Musée de la mode et du costume Fragonard : Amazones, Cavalières et icônes de mode. À travers plus d’une centaine d’œuvres issues de grandes collections, elle explore le rôle de l’équitation dans l’émancipation des femmes. Entre emprunts au vestiaire masculin et créations inédites, l’habit d’amazone devient un symbole d’élégance et de liberté. Portraits, costumes et objets rares révèlent des figures féminines marquantes, de la cour de Louis XIV à l’époque contemporaine. L’exposition met également en lumière la pratique en Camargue, où les femmes cavalières s’imposent aujourd’hui avec panache. Un voyage au galop au cœur d’un héritage féminin puissant et inspirant.

En partenariat avec FLASH Festival de Photographie de Fontenay-sous-Bois, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux… En partenariat avec FLASH Festival de Photographie de Fontenay-sous-Bois, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités d’exposition. Un premier à Arles au Printemps et durant tout l’été puis un second à l’automne à Fontenay-sous-Bois à laGaleru. Développé sur huit années, First Generation est un travail documentaire consacré à la première génération de femmes françaises d’ascendance africaine. Nées de parents immigrés, ces femmes construisent leur identité à la croisée de plusieurs héritages culturels. Leur parcours témoigne d’une post-migration traversée par la force, l’engagement et l’inventivité, mais aussi par des tensions et des sentiments ambivalents. Ni pleinement perçues comme françaises en France, ni comme africaines dans les pays d’origine de leurs parents, elles ouvrent la voie à de nouvelles formes d’identités. Le projet s’appuie sur une collaboration étroite avec les femmes photographiées, ainsi qu’avec d’autres participantes qui ont accompagné la photographe dans la compréhension de leurs réalités, de leurs cultures et de leurs questionnements. Cette approche participative permet de faire émerger une parole collective, où les expériences individuelles composent un récit commun : celui d’une identité biculturelle en construction.