Arles(Bouches-du-Rhône)

Adèle Royné, Vincent Gardet, Compagnie MidiMinuit. Une saga familiale électrique Entre une fête des mères sans mère et un mariage dézingué par sa fratrie, Louise a de quoi s’interroger sur le fameux esprit de famille. Une saga « fratricide » signée Adèle Royné. Au centre de ce diptyque nous suivons Louise et ses deux frères, Gabriel et Ziggy ainsi qu’Arthur, Anne-Lise et Florence dans les moments décisifs de leur vie : autour d’une réunion de famille et d’un mariage. D’un côté un boulevard familial aux allures de règlement de compte, de l’autre une comédie romantique aux allures de tragédie. Ce diptyque parle de cette période étrange où l’on n’est plus censé être un enfant, même si l’on n’a pas tout à fait envie d’être un adulte. Il rend hommage aux fratries, aux gens qui parlent sans s’écouter et se comprennent sans se parler.

Dans le cadre du festival **Off (3)** des rencontres photographiques d’Arles 2026, venez vivre une expérience visuelle sensible de la matière et des formes. Pour sa première exposition, René Jacquet… Dans le cadre du festival Off (3) des rencontres photographiques d’Arles 2026, venez vivre une expérience visuelle sensible de la matière et des formes. Pour sa première exposition, René Jacquet nous présente son univers à travers la série BETON qui sublime la matière brute révélée par la texture et la géométrie des formes. Il vous invite à porter un nouveau regard sur les réalisations de l’architecte Le Corbusier à travers ses réalisations à la Cité radieuse de Marseille et de Firminy-Vert.

Dès son invention la photographie se révèle un outil documentaire et scientifique essentiel pour rendre compte de la richesse et de l’état des monuments historiques. Amateurs et photographes la par «… Dès son invention la photographie se révèle un outil documentaire et scientifique essentiel pour rendre compte de la richesse et de l’état des monuments historiques. Amateurs et photographes professionnels parcourent la France, certains missionnés par la Commission des Monuments historiques, pour constituer des archives photographiques. Dans ce contexte, la ville d’Arles, considérée comme un « musée à ciel ouvert » devient un terrain privilégié pour la photographie naissante. L’exposition présente une sélection de ces premières prises de vue réalisées à Arles entre 1845 et 1880, période qui voit se structurer et se développer photographie d’architecture et politique patrimoniale. Toutes les photographies dévoilées proviennent des collections de la Médiathèque d’Arles. Un diaporama réunissant près de 70 images accompagne quelques photographies originales. Horaires d’ouverture de la Médiathèque : [https://mediatheque.ville-arles.fr/horaires.aspx?\_lg=fr-FR](https://mediatheque.ville-arles.fr/horaires.aspx?_lg=fr-FR) Ouverture exceptionnelle le dimanche 20 septembre de 14h à 18h. Contact : [bicentenaire.photographie@ville-arles.fr](mailto:bicentenaire.photographie@ville-arles.fr) Lien internet : [https://arles.fr/decouvrir/les-evenements//bicentenairedelaphotographie](https://arles.fr/decouvrir/les-evenements//bicentenairedelaphotographie) Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Tirages originaux du XIXe siècle Dès son invention, la photographie se révèle un outil documentaire et scientifique essentiel pour rendre compte de la richesse et de l’état des monuments historiques. Amateurs et photographes professionnels parcourent la France, certains missionnés par la Commission des Monuments historiques, pour constituer des archives photographiques. Dans ce contexte, la ville d’Arles, considérée comme un « musée à ciel ouvert » devient un terrain privilégié pour la photographie naissante. L’exposition présente une sélection de ces premières prises de vue réalisées à Arles entre 1845 et 1880, période qui voit se structurer et se développer photographie d’architecture et politique patrimoniale. Toutes les photographies dévoilées proviennent des collections de la Médiathèque d’Arles. Un diaporama réunissant près de 70 images accompagne quelques photographies originales. Horaires d’ouverture de la Médiathèque : https://mediatheque.ville-arles.fr/horaires.aspx?\lg=fr-FR%i% Ouverture exceptionnelle le dimanche 20 septembre de 14h à 18h. Programme de l'année du Bicentenaire à Arles à télécharger ici : https://arles.fr/publications/arles-en-photos-1826-2027/ Plus de 200 photographies anciennes à découvrir à partir du 18 septembre 2026 sur https://arles.fr/ Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Dans le cadre du Off des rencontres photographiques d’Arles 2026, venez vivre une expérience visuelle sensible de la matière, des formes et des couleurs. COULEURS ET MATIERES -------------------- Pour sa première exposition, René Jacquet nous présente son univers à travers deux séries : \> BETON sublime la matière brute révélée par la texture et la géométrie des formes. \> COULEURS CABANES, tableau vivant où les teintes saturées et patinées par le temps sont magnifiées par la douce lumière de l’île d’Oléron.

Wild affectionnait une pratique photographique protéiforme. L'image s'imposait à lui et il la cueillait "le plus frais possible" selon son expression, au hasard des circonstances et des rencontres. Né en région parisienne, Jean-Pierre Cerveau dit WILD a vécu et travaillé à Arles depuis les années 80. Décédé en 2020, il a présenté ses travaux photographiques à l’occasion d’expositions personnelles et collectives et à trois reprises aux Docks d’Arles dont il fut l’un des membres fondateurs. Volontiers contemplatif, il affectionne une pratique photographique protéiforme. C'est avant tout, le sujet et la lumière qui s'imposent à lui. Face au sujet, quels que soient les événements, il écoute ce que lui susurre l'image. Vision objective d'une réalité parfois très dure, qu’il transcende en monde imaginaire poétique, comme dans sa vision des friches industrielles. L'image, même abstraite, doit être juste. Selon son expression « il cueille le plus frais possible », au hasard des circonstances et des rencontres. Pour lui « être photographe, c'est oser l'expérience, c’est être libre ». Photographe libre, oui. Mais dont la liberté se restreint à une moindre manipulation de l'original photographique : très peu, ou pas de traitement logiciel numérique. Son idéal : une image complètement aboutie dès la prise de vue. Quant à la lumière il en joue, la maîtrise, la sublime. La lumière sous toutes ses formes : nitescences, luisances, clartés, rayonnements, lueurs mais aussi contrastes lumière/ombre : pénombres, clair-obscur, silhouettes... La peinture le fascine et l’inspire également . Il « s'essaie à voir l'univers du peintre avec l’œil du photographe » ce qui donne parfois une note particulière à ses œuvres, et ce qui fut le thème de sa dernière exposition en 2019. L'exposition actuelle "Hommage à Wild" est une suite d'images et de notes, réflexions, interrogations écrites dans ses carnets, non exhaustives, puisées dans son travail. Vernissage : vendredi 18 septembre à partir de 18h.

Exposition photo Clichés sur le contraste entre la nature et l'industrie dans le golfe de Fos.

21e ÉDITION Fort de 20 ans d'existence, Une Rentrée en Images est un programme d'éducation et d'inclusion entièrement gratuit. Chaque année, ce dispositif d'envergure accueille plus de 400 groupes, représentant plus de 12 000 participants issus d’une douzaine de départements. Il s'adresse prioritairement aux publics scolaires ainsi qu'aux groupes des secteurs sociaux, médico-sociaux et judiciaires. Afin d'offrir une expérience adaptée et immersive, chaque groupe bénéficie d’un programme sur mesure et personnalisé, articulé autour de trois piliers fondamentaux : \- Des visites d’expositions accompagnées et guidées par l’équipe de médiation des Rencontres d’Arles. \- Des ateliers pratiques et des rencontres privilégiées au cœur du festival. \- Des activités culturelles « à la carte » conçues en collaboration avec un réseau de structures partenaires. Depuis 2025, le dispositif réaffirme sa vocation sociale en s'ouvrant encore plus largement aux publics en situation de vulnérabilité, faisant de la photographie un vecteur d'échange, d'accessibilité et de cohésion.