Arles(Bouches-du-Rhône)

Le Centre Hospitalier d’Arles et l’Association A3, avec le soutien de la MACIF, ont le plaisir de vous inviter à la journée dédiée à la maladie d’Alzheimer. Cet événement a pour ambition de mieux faire connaître la maladie d’Alzheimer, de mettre en lumière les enjeux liés à la prise en charge des personnes concernées et de soutenir les aidants ainsi que les professionnels qui œuvrent au quotidien à leurs côtés. Au programme : \- 9h - 16h | Village d'information Stands de conseil, ateliers, projections et animations : un espace ouvert pour trouver des ressources concrètes sur l'accompagnement et les droits. \- 17h - 18h30 | Expertise et retours d'expérience Un focus sur le rôle clef du Centre de Ressources Territorial (CRT) avec la participation du Dr Regnier, gériatre chez EPOCA et une conférence avec les Drs Levraud et Karpoff sur les évolutions cruciales de la consultation mémoire. \- 18h30 - 19h30 | Pause fraicheur avec un buffet offert \- 19h30 - 21h | Conférence exceptionnelle & Convivialité Pour clôturer cette journée, le Dr Gérald Kierzek, médecin urgentiste et chroniqueur santé à Télématin, nous fera l'honneur de sa présence. Un moment privilégié pour enrichir notre regard sur la santé et l'accompagnement, suivi d'un buffet offert pour prolonger les échanges.

L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de dessins inédits prêtés par l’association « Archives Patrimoine Monsieur Christian Lacroix », ainsi que les 69 dessins de haute couture déposés au musée entre 2015 et 2024. Une traversée de l’enfance à la création consacrée L’exposition retrace le parcours graphique de l’artiste, des premiers dessins conservés depuis l’enfance aux esquisses réalisées pour la haute couture et le prêt-à-porter, en passant par ses illustrations : le taureau, l'histoire de la mode, le costume de scène, etc. Le dessin, geste essentiel Pour Christian Lacroix, le dessin n’est pas une étape mais un langage. Crayon, encre, gouache, collage ou palette graphique : « noircir une feuille » est une pratique quotidienne, spontanée, qui se prolonge vers la peinture et la céramique. Citations clés de l’artiste « Je n'ai jamais eu en tête de devenir peintre, mais toujours de dessiner au service d’un projet. » — Christian Lacroix, L’Express, 2010 « J’ai commencé très tôt à illustrer des livres et même des romans entiers. » — Télérama.fr, 2018

Exposition photo Clichés sur le contraste entre la nature et l'industrie dans le golfe de Fos.

21e ÉDITION Fort de 20 ans d'existence, Une Rentrée en Images est un programme d'éducation et d'inclusion entièrement gratuit. Chaque année, ce dispositif d'envergure accueille plus de 400 groupes, représentant plus de 12 000 participants issus d’une douzaine de départements. Il s'adresse prioritairement aux publics scolaires ainsi qu'aux groupes des secteurs sociaux, médico-sociaux et judiciaires. Afin d'offrir une expérience adaptée et immersive, chaque groupe bénéficie d’un programme sur mesure et personnalisé, articulé autour de trois piliers fondamentaux : \- Des visites d’expositions accompagnées et guidées par l’équipe de médiation des Rencontres d’Arles. \- Des ateliers pratiques et des rencontres privilégiées au cœur du festival. \- Des activités culturelles « à la carte » conçues en collaboration avec un réseau de structures partenaires. Depuis 2025, le dispositif réaffirme sa vocation sociale en s'ouvrant encore plus largement aux publics en situation de vulnérabilité, faisant de la photographie un vecteur d'échange, d'accessibilité et de cohésion.

François Hébel, qui fut directeur des Rencontres d’Arles a choisi les quarante photos qui lui semblent essentielles dans l’œuvre du photographe. Une façon très personnelle de lui rendre hommage à travers les différents thèmes abordés par Lucien Clergue tout au long de sa carrière. Une rétrospective qui rassemble les gitans, les saltimbanques, la Camargue avec les charognes, les sables, les nus, sans oublier Cocteau et Picasso, fidèles compagnons de route du photographe.

Exposition de photographies avec YUAN Goan-Ming Come Together Fondation Manuel Rivera-Ortiz 6 juillet — 4 octobre 2026 Vernissage : 8 juillet, à partir de 19h Photographie documentaire, images en mouvement et arts visuels contemporains se rencontrent dans une programmation estivale qui explore les liens, la mémoire, l’exil et nos manières d’habiter le monde.

Anne-Camille Alluéva (1984), Pierre-Olivier Arnaud (1972), François Bellabas (1989), Douglas Coupland (1961), Fig Docher (1997), Paul Graham (1956), Information Fiction Publicité (IFP, 1984), Prune … Anne-Camille Allueva (1984), Pierre-Olivier Arnaud (1972), François Bellabas (1989), Douglas Coupland (1961), Fig Docher (1997), Paul Graham (1956), Information Fiction Publicité (IFP, 1984), Prune Phi (1991), Adrian Sauer (1976), Wolfgang Tillmans (1968), Lawrence Weiner (1942-2021) La photographie est un point de rencontre et parfois de conflit entre technologie, art et représentation. Depuis son invention, elle est en équilibre instable entre ces trois domaines qui ne cessent depuis deux siècles d’évoluer et d’interagir. Envisager la photographie en 2026, c’est envisager les mutations profondes d’un médium qui n’est plus seulement chimique ou numérique, mais incorporé à nos existences. Il ne s’agit pas de comprendre ce qu’il montre, mais comment il montre. Il s’agit de saisir la vitesse et l’ampleur d’images qui sont devenues des flux de données avant tout. L’exposition CTRL. propose de penser la photographie depuis son processus de fabrication et d’apparition. À rebours des usages qui placent le spectateur face à l’image, l’exposition s’intéresse à son envers, aux dispositifs qui la portent et la transportent. Les œuvres présentées appartiennent à différents courants et sont réalisées par des artistes et photographes de différentes générations. À travers des approches plurielles (photographie, installation, pièces sonores, statements), elles explorent la matière même des images et jouent avec la machine photographique, cet apparatus qui aujourd’hui façonne, valide et modifie nos existences. Cette exposition s’inscrit dans un projet de recherche curatoriale mené tout au long de l’année 2026 par un groupe d’étudiant·es de l’École nationale supérieure de la photographie, sous la direction de l’artiste‑enseignant-chercheur Nicolas Giraud.

Mécène des arts depuis plus de 50 ans, BMW Group France affirme un engagement constant en faveur de la création artistique. À travers son programme BMW ART MAKERS et ses partenariats avec des majeurs… Mécène des arts depuis plus de 50 ans, BMW Group France affirme un engagement constant en faveur de la création artistique. À travers son programme BMW ART MAKERS et ses partenariats avec des rendez-vous majeurs tels que Les Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles, Paris Photo ou encore Art Basel Paris, BMW soutient activement l’innovation et les talents contemporains dans le champ des arts visuels. Cet engagement se prolonge naturellement dans le 7ᵉ art en tant que partenaire officiel du Festival de Cannes, et du Festival du film romantique de Cabourg, illustrant une présence forte et transversale dans les grands rendez-vous culturels. Partenaire historique et engagé des Rencontres de la photographie d’Arles depuis 16 ans, BMW accompagne avec constance la création artistique et son rayonnement international. Chaque été, au Cloître Saint-Trophime, BMW produit et présente une exposition inédite dans le cadre du programme BMW ART MAKERS. Lauréates du programme BMW ART MAKERS 2026, l’artiste Lara Tabet, et la curatrice Yasmine Chemali, présentent "Le corps vitré". Avec ce projet artistique, Lara Tabet dévoile une série inédite, prolongement de son ambitieux projet « Cartographie personnelle des toxicités enchevêtrées ». À travers de nouveaux dispositifs plastiques, elle explore le vivant comme un réseau poreux et interdépendant, en s’appuyant sur une cartographie sensible des eaux marseillaises. Fontaines, ruisseaux, estuaire, Vieux-Port ou simples flaques : ses prélèvements, réalisés aux marges de l’urbain, révèlent l’eau comme un milieu de circulation, de mélange et de contamination. Son protocole, fondé sur une collaboration avec les micro-organismes, laisse les bactéries se développer avant d’être fixées sur film par gélatine colorée. Impressions sur verre, bioplastiques et images « vivantes » composent ainsi des œuvres où le vivant devient co-auteur : « Je crée les conditions, puis le vivant dessine. » Lara Tabet. Plus d’informations sont disponibles sur le compte Instagram officiel [bmwgroupculture\_fr.](https://www.instagram.com/bmwgroupculture_fr/)