Que faire à Arles cette semaine du 21 au 27 septembre 2026 ?

L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de dessins inédits prêtés par l’association « Archives Patrimoine Monsieur Christian Lacroix », ainsi que les 69 dessins de haute couture déposés au musée entre 2015 et 2024. Une traversée de l’enfance à la création consacrée L’exposition retrace le parcours graphique de l’artiste, des premiers dessins conservés depuis l’enfance aux esquisses réalisées pour la haute couture et le prêt-à-porter, en passant par ses illustrations : le taureau, l'histoire de la mode, le costume de scène, etc. Le dessin, geste essentiel Pour Christian Lacroix, le dessin n’est pas une étape mais un langage. Crayon, encre, gouache, collage ou palette graphique : « noircir une feuille » est une pratique quotidienne, spontanée, qui se prolonge vers la peinture et la céramique. Citations clés de l’artiste « Je n'ai jamais eu en tête de devenir peintre, mais toujours de dessiner au service d’un projet. » — Christian Lacroix, L’Express, 2010 « J’ai commencé très tôt à illustrer des livres et même des romans entiers. » — Télérama.fr, 2018

François Hébel, qui fut directeur des Rencontres d’Arles a choisi les quarante photos qui lui semblent essentielles dans l’œuvre du photographe. Une façon très personnelle de lui rendre hommage à travers les différents thèmes abordés par Lucien Clergue tout au long de sa carrière. Une rétrospective qui rassemble les gitans, les saltimbanques, la Camargue avec les charognes, les sables, les nus, sans oublier Cocteau et Picasso, fidèles compagnons de route du photographe.

21e ÉDITION 21e ÉDITION 1er SEPTEMBRE → 2 OCTOBRE 2026 22e ÉDITION 1er SEPTEMBRE → 1er OCTOBRE 2027 Fort de 20 ans d'existence, Une Rentrée en Images est un programme d'éducation et d'inclusion entièrement gratuit. Chaque année, ce dispositif d'envergure accueille plus de 400 groupes, représentant plus de 12 000 participants issus d’une douzaine de départements. Il s'adresse prioritairement aux publics scolaires ainsi qu'aux groupes des secteurs sociaux, médico-sociaux et judiciaires. Afin d'offrir une expérience adaptée et immersive, chaque groupe bénéficie d’un programme sur mesure et personnalisé, articulé autour de trois piliers fondamentaux : \- Des visites d’expositions accompagnées et guidées par l’équipe de médiation des Rencontres d’Arles. \- Des ateliers pratiques et des rencontres privilégiées au cœur du festival. \- Des activités culturelles « à la carte » conçues en collaboration avec un réseau de structures partenaires. Récemment enrichi grâce au soutien précieux de la Fondation Daniel et Nina Carasso, le dispositif réaffirme sa vocation sociale en s'ouvrant encore plus largement aux publics en situation de vulnérabilité, faisant de la photographie un vecteur d'échange, d'accessibilité et de cohésion.

Anne-Camille Alluéva (1984), Pierre-Olivier Arnaud (1972), François Bellabas (1989), Douglas Coupland (1961), Fig Docher (1997), Paul Graham (1956), Information Fiction Publicité (IFP, 1984), Prune … Anne-Camille Allueva (1984), Pierre-Olivier Arnaud (1972), François Bellabas (1989), Douglas Coupland (1961), Fig Docher (1997), Paul Graham (1956), Information Fiction Publicité (IFP, 1984), Prune Phi (1991), Adrian Sauer (1976), Wolfgang Tillmans (1968), Lawrence Weiner (1942-2021) La photographie est un point de rencontre et parfois de conflit entre technologie, art et représentation. Depuis son invention, elle est en équilibre instable entre ces trois domaines qui ne cessent depuis deux siècles d’évoluer et d’interagir. Envisager la photographie en 2026, c’est envisager les mutations profondes d’un médium qui n’est plus seulement chimique ou numérique, mais incorporé à nos existences. Il ne s’agit pas de comprendre ce qu’il montre, mais comment il montre. Il s’agit de saisir la vitesse et l’ampleur d’images qui sont devenues des flux de données avant tout. L’exposition CTRL. propose de penser la photographie depuis son processus de fabrication et d’apparition. À rebours des usages qui placent le spectateur face à l’image, l’exposition s’intéresse à son envers, aux dispositifs qui la portent et la transportent. Les œuvres présentées appartiennent à différents courants et sont réalisées par des artistes et photographes de différentes générations. À travers des approches plurielles (photographie, installation, pièces sonores, statements), elles explorent la matière même des images et jouent avec la machine photographique, cet apparatus qui aujourd’hui façonne, valide et modifie nos existences. Cette exposition s’inscrit dans un projet de recherche curatoriale mené tout au long de l’année 2026 par un groupe d’étudiant·es de l’École nationale supérieure de la photographie, sous la direction de l’artiste‑enseignant-chercheur Nicolas Giraud.

Mécène des arts depuis plus de 50 ans, BMW Group France affirme un engagement constant en faveur de la création artistique. À travers son programme BMW ART MAKERS et ses partenariats avec des majeurs… Mécène des arts depuis plus de 50 ans, BMW Group France affirme un engagement constant en faveur de la création artistique. À travers son programme BMW ART MAKERS et ses partenariats avec des rendez-vous majeurs tels que Les Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles, Paris Photo ou encore Art Basel Paris, BMW soutient activement l’innovation et les talents contemporains dans le champ des arts visuels. Cet engagement se prolonge naturellement dans le 7ᵉ art en tant que partenaire officiel du Festival de Cannes, et du Festival du film romantique de Cabourg, illustrant une présence forte et transversale dans les grands rendez-vous culturels. Partenaire historique et engagé des Rencontres de la photographie d’Arles depuis 16 ans, BMW accompagne avec constance la création artistique et son rayonnement international. Chaque été, au Cloître Saint-Trophime, BMW produit et présente une exposition inédite dans le cadre du programme BMW ART MAKERS. Lauréates du programme BMW ART MAKERS 2026, l’artiste Lara Tabet, et la curatrice Yasmine Chemali, présentent "Le corps vitré". Avec ce projet artistique, Lara Tabet dévoile une série inédite, prolongement de son ambitieux projet « Cartographie personnelle des toxicités enchevêtrées ». À travers de nouveaux dispositifs plastiques, elle explore le vivant comme un réseau poreux et interdépendant, en s’appuyant sur une cartographie sensible des eaux marseillaises. Fontaines, ruisseaux, estuaire, Vieux-Port ou simples flaques : ses prélèvements, réalisés aux marges de l’urbain, révèlent l’eau comme un milieu de circulation, de mélange et de contamination. Son protocole, fondé sur une collaboration avec les micro-organismes, laisse les bactéries se développer avant d’être fixées sur film par gélatine colorée. Impressions sur verre, bioplastiques et images « vivantes » composent ainsi des œuvres où le vivant devient co-auteur : « Je crée les conditions, puis le vivant dessine. » Lara Tabet. Plus d’informations sont disponibles sur le compte Instagram officiel [bmwgroupculture\_fr.](https://www.instagram.com/bmwgroupculture_fr/)

Entre réel, virtuel, matière, information, stabilité, mouvement, ce travail photographique invite à regarder au-delà des apparences et rappelle que la réalité ne se révèle jamais dans sa totalité. Cette série photographique s'inscrit dans une recherche menée depuis plus de vingt ans autour de la construction de l'image au moment même de sa capture. Cette démarche débute avec le Light Graff, une technique de photographie en pose longue consistant à écrire ou dessiner avec des sources lumineuses dans l'espace public. Elle se développe ensuite à travers le Light Painting, où la lumière devient un véritable outil de création permettant de construire l'image directement lors de la prise de vue, en studio ou dans l'environnement urbain, à l'aide de dessins lumineux, de projections et de rétro-projections. Toutes ces images sont réalisées en une seule capture photographique, sans montage. Ces recherches ont donné lieu à la publication des ouvrages Light Graff (2007) et Freehand'z Lightpainting (2012), ainsi qu'à de nombreuses publications spécialisées, notamment une série de six rubriques consacrées à la photographie de lumière dans le magazine Blazing. Ainsi que des expositions performances dans des Musées et Fondations. Depuis 2018, cette réflexion se poursuit à travers la série Distorsions et les recherches actuelles sur la dynamique de l'image. Après avoir utilisé la lumière comme outil d'écriture et de construction visuelle, c'est désormais le mouvement qui devient matière de création. Réalisées en une seule prise de vue, ces photographies explorent les possibilités de transformation du réel par le déplacement de l'appareil photographique lors de la capture. Les formes se fragmentent, les perspectives se multiplient et l'espace semble osciller entre réalité et simulation. Nourrie par les voyages, les déplacements et l'observation de l'environnement urbain et architectural, cette démarche interroge notre perception du monde à l'ère numérique. Sans recourir à la manipulation informatique, ces images produisent pourtant des visions qui semblent issues d'univers virtuels. Entre réel et virtuel, matière et information, stabilité et mouvement, ce travail invite à regarder au-delà des apparences et rappelle que la réalité ne se révèle jamais dans sa totalité. L'image devient alors un espace d'exploration où se rencontrent perception, mémoire, mouvement et imagination. FREDERIC FLORIT, Arles 2026

Anne Eliayan et Christian Pic (AECP) explorent depuis toujours le silence, la solitude, les frontières intérieur/extérieur. Il leur a semblé logique de rendre hommage à Edward Hopper. Nous avons constitué depuis 2018 une série entre photographie et peinture sur la thématique de l’univers d’Edward Hopper. Deux d’entre elles ont été primées dans des concours internationaux. Explorant le silence, la solitude, les frontières intérieur et extérieur, il nous semblait tout à fait logique de rendre hommage à cet immense artiste qu’est Edward Hopper. Permettant dans ses tableaux l’ouverture à l’interprétation, le peintre redéfinit la notion de tension narrative. Comme le dit le cinéaste Wim Wenders : « On a toujours l’impression chez Hopper que quelque chose vient de se passer ou va se passer ». Edward Hopper aimait voyager à travers l’Europe, nous aimons voyager dans nos souvenirs, nos questionnements : il était inévitable que nos chemins se croisent et que nous le rencontrions. Voici le 2ème volet de ce travail, présenté en partie l'an dernier dans notre lieu. Nos images contiennent une proposition de regard sur soi-même, mais décrit également la réalité que nous aimons mettre en scène. Une façon de souligner l’attachement de notre travail à la réflexion d’Edward Hopper. Et, comme dans toute œuvre de ce peintre majeur, il y a un avant et un après, entre l’éphémère et l’intemporel. Narrativité subjective et liberté, nous aimerions vous emmener faire ce bout de voyage avec nous. Série photographique ayant fait l'objet d'un article dans Forbes en aout 2025 par la journaliste Lee Sharrock

Royan, Claude Ferret élabore les plans d’une ville qui verra le jour sous une tout autre forme suite à la découverte du travail d’Oscar Niemeyer. Il a rêvé Royan, à notre tour, à votre tour. Cette exposition dialogue avec une autre exposition simultanée et qui porte le même nom mais avec des photos parfois différentes. En effet, « Rêver Royan » présentée au Centre d’Interprétation d’Architecture et du Patrimoine de Royan, à l'intérieur du Palais des Congrès, jusqu’en septembre 2026, propose une découverte de la ville à travers le travail des artistes Anne Eliayan et Christian Pic. Pendant 2 ans, entre prises de vue et création, tous deux ont construit ce projet d’écriture à 4 mains. Leur démarche repose sur une immersion progressive dans la ville lors de plusieurs résidences, les deux arlésiens ont arpenté à pied la ville parcourant chaque jour des dizaines de kilomètres pour observer les formes, les détails, les ambiances. « Royan est une ville qu’il faut découvrir en se perdant » conseille Christian Pic au fil de ses errances volontaires. Extrait de l’article Sud-Ouest du 30-04-2026 par Thémis Linet