Vernon(Eure)

Résumé du spectacle : Qui est Emilie B. ? Victime d’un fait divers, mère courage prête à tout pour être entendue, super-héroïne invisible ou comédienne sur scène ? Un peu de tout cela à la fois. Malgré les rendez-vous médicaux pour son fils autiste, les nuits d’insomnie et les combats administratifs absurdes, elle sera là. Parce qu’elle appartient à cette espèce hybride : les mamans-comédiennes. Des femmes qui vivent plusieurs journées en une, portent des familles à bout de bras et répondent toujours présentes à l’allumage des projecteurs. Ce spectacle n’est pas (seulement) sur Florence Aubenas. C’est une pièce sur le combat, la beauté de l’amitié et ce qui pourra sauver l’amour. Entre réalité et fiction, elle explore le journalisme, le handicap en France et ces destins invisibles dits « du bas de la pile ». Informations pratiques : - Accessible à partir de 13 ans - Voir et réserver sur le site SNAC théâtres

Séance précédée d'une présentation en présence du producteur Laurent Pannier. Synopsis : Toute sa vie, Christian a filmé ses filles au caméscope. A 65 ans, alors qu’il est atteint d’un cancer du poumon métastasé au cerveau. Son corps se paralyse progressivement du côté gauche. Il vit seul au Havre. Julie, sa fille, et Sophie, ancienne aide à domicile, soutiennent du mieux qu’elles peuvent le soixantenaire, quitte à parfois s’oublier. C’est alors au tour de Julie, sa fille aînée d’enregistrer des images de son père et de prendre soin de lui. Entre hommage et cri d’alarme, une plongée dans l’histoire d’une famille confrontée à la maladie et à un système de soin en crise. Mais dans ce marathon contre la maladie, qui les aide, elles ?

Du 24 octobre au 29 novembre 2026, le Musée Blanche Hoschedé-Monet présente les "Paysages de Papier" réalisés par les jeunes vernonnais. Fruit d'une semaine d'immersion artistique menée par le musée et l’espace Simone Veil avec l'artiste Koreene Papier, cette restitution met en lumière la créativité des jeunes vernonnais à l'occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet. Du maître de l'Impressionnisme à l'univers du manga. Du 20 au 23 octobre 2026, les adolescents volontaires ont découvert le patrimoine impressionniste conservé au Musée Blanche Hoschedé-Monet et ont été invités à le réinterpréter dans le cadre du dispositif national "C’est mon patrimoine !". Pour cette édition 2026, marquée par le centenaire de la disparition de Claude Monet, le projet explore l'une des plus grandes influences du peintre : la fascination pour l'art et les motifs japonais.

Du 18 septembre au 5 décembre 2026, le patrimoine emblématique de la vallée de la Seine devient le théâtre d'un dialogue inédit entre hier et aujourd'hui. Porté par le Département de l'Eure, l'événement SPOT invite cinq artistes contemporains majeurs à investir les lieux mythiques qui ont jadis captivé Claude Monet et les maîtres de l'impressionnisme. Pendant près de trois mois, laissez-vous guider à travers un parcours artistique immersif entre Vernon et Giverny, où la création d'aujourd'hui redonne vie à la mémoire des pierres. Cinq univers singuliers s'installent au cœur du patrimoine eurois pour proposer des œuvres originales en résonance avec le territoire. Les Artistes Invités : Flora Moscovici ; Makiko Furuichi ; Lucie Reverdiau ; William Amor ; Olivia de Bona. Parcourez sept sites patrimoniaux d'exception métamorphosés par ces interventions artistiques. Le Parcours d'Exposition : À Vernon : - Le Vieux Moulin - Le Château des Tourelles - La Seine à Vélo - La Tour des Archives - La Collégiale Notre-Dame - La Maison Bonnard À Giverny : - L'Ancien Hôtel Baudy - L'Église Sainte-Radegonde

SPOT à Vernon : Makiko Furuichi Du 18 septembre au 5 décembre 2026 Dans le cadre de l'événement SPOT (organisé par le Département de l'Eure), l'artiste japonaise Makiko Furuichi investit le patrimoine emblématique de Vernon. Son univers poétique — inspiré du folklore japonais (yōkai), des rêves et de l'humour — vient réenchanter trois sites majeurs : - Devant le Vieux-Moulin (La Seine à Vélo) : Une fresque éphémère au sol, évoluant de motifs floraux très colorés vers un univers aquatique peuplé de nénuphars. - Le Château des Tourelles : Deux toiles monumentales suspendues entre les tours, figurant des esprits et personnages animés par le vent. - La Tour des Archives (Jardin des Arts) : La réinstallation spectaculaire de sa Lune gonflable (vue à l'Abbaye de Fontevraud), posée à même le gazon.

Du 18 septembre au 5 décembre 2026 Dans le cadre de l'événement SPOT (organisé par le Département de l'Eure), l'artiste française Lucie Reverdiau, spécialisée dans la sculpture végétale et l'installation immersive, façonne des paysages poétiques à partir de branches, d'écorces et de tissus naturels. Elle investit un lieu phare de Vernon : Collégiale Notre-Dame – L'Envolée (Installation in situ) : Une composition aérienne de fleurs suspendues en tissu d'écorce qui traverse l'espace sacré. Pensée comme un miroir de la rosace de la tribune d'orgue, l'œuvre fait dialoguer des branches de bouleau avec les tubes de l'orgue. Ses teintes, inspirées des vitraux, matérialisent la lumière et rendent un hommage poétique à la passion de Claude Monet pour les fleurs et la peinture impressionniste en volume.

Dans le cadre du centenaire de la mort de Claude Monet, le musée Blanche Hoschedé-Monet propose une exposition du plasticien Lionel Sabatté, artiste présent dans les collections du musée. Figure singulière de la scène artistique contemporaine, nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, celui-ci développe une œuvre qui en appelle à toutes sortes de matériaux organiques chargés des traces du temps. L’artiste s’est ainsi saisi de l’occasion du curage du bassin aux nymphéas pour en récupérer le limon, le laisser sécher et s’en servir de pigment révélateur d’images sérigraphiques réalisées d’après des photographies d’archives et d’actualité. Immersion dans le monde mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs créés à Giverny par Monet. Lionel Sabatté : La mémoire du limon, hommage à Claude Monet : du 16 mai au 23 décembre 2026. - Du 16 mai au 31 octobre de 10h à 12h30 et de 14h à 18h. - Du 1er novembre au 23 décembre de 10h à 12h30 et de 14h à 17h.

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Il travaille le bois, la pierre, le métal ou des objets trouvés pour créer sculptures, installations et portraits chargés de sens et d’émotion. Artiste de l’impur et du résidu, il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny. Artiste(s) : Lionel Sabatté | Commissaire d'exposition : Philippe Piguet