Que faire à Sainte-Foy-de-Peyrolières en juin 2027 ?

Christoph Willibald Gluck (1714-1787) / Jacob ter Veldhuis (né en 1951) / Astor Piazzolla (1921-1992) Edward Clug (né en 1973) / Hans van Manen (1932-2025) Cette soirée placée sous le signe des amours fugitives débutera par la reprise du succès d’octobre 2024 au Capitole de Toulouse, Don Juan dans la version chorégraphique d’Edward Clug. Si quelqu’un a eu une pléthore d’aventures amoureuses éphémères et fugaces, c’est bien Don Juan Tenorio, l’Abuseur de Séville… Avec pour fil rouge la flamboyante partition éponyme de C. W. Gluck, ce Don Juan parvient à allier l’ancien et le nouveau et à faire ressortir ce qu’il y a d’universel dans ce drame du Siècle d’Or espagnol. Edward Clug donne à voir le mythe par une allégorie dansée qui fusionne éléments de la tradition et esthétique néoclassique et contemporaine, traitant ainsi l’histoire de manière symbolique, non sans une pointe d’humour.

Dommage Dommage ------- Une photographie parle deux fois du temps, une fois pour dire qu'elle s'en saisit et une autre pour dire qu'il est passé... Denis Roche Parmi les séries de la collection, une section occupe une place toute particulière : celle des dommages. Pliées, tâchées, arrachées, oxydées, griffonnées, moisies, brûlées, découpées, effacées : ces photographies altérées par le temps ou l’usage recèlent des qualités esthétiques libres de toute intention artistique. Le Centre en présente des centaines...

Vous souhaitez progresser en français, à l’oral ? Tous les mardis 14h30 – 15h30 hors congés scolaires. Tous les mardis, le premier du mois avec animateur, les 3 autres en autonomie. Vous apprenez le français et vous voulez vous améliorer ? L'une des meilleures façons est de le pratiquer et de l'entendre. Le rendez-vous Bavardages propose un temps de discussion en français dans une ambiance conviviale, sans aucun jugement et quel que soit votre niveau ou votre nationalité. Ces ateliers gratuits, accompagnés par des bibliothécaires, vous permettent de progresser en découvrant et discutant de livres, films, spectacles ou encore autour de la culture, les traditions ou l’histoire d’un pays ou de ceux des autres participants.

Proposé par l'association Rêves de 2 mains.

Tous les premiers mercredis du mois de 14h à 16h, une personne de l'asso est disponible pour échanger avec vous et répondre à toutes vos questions Permanence Zero Waste Toulouse tous les premiers mercredis du mois aux Herbes Folles de 14h à 16h Rendez-vous au 6 rue du Maltens pour répondre à toutes vos questions sur l'association, la démarche zéro déchet zéro gaspillage pour vous aider à rejoindre à la mobilisation citoyenne! Zero Waste Toulouse est une association locale et indépendante membre du réseau national de Zero Waste France. Depuis 2016, l'association milite pour la réduction des déchets et des gaspillages au travers de 2 activités principales : \-Le plaidoyer auprès des pouvoirs publics et via le décryptage d'informations techniques pour rendre l'information accessible au plus grand nombre ; \- La sensibilisation via des évènements (ateliers, conférences, stands, etc.) auprès de tous types publics et l'accompagnement de foyers, entreprises et collectivités dans l'amélioration de leurs pratiques.

L’exposition s’inspire du roman The Overstory (L’Arbre monde) de Richard Powers, un récit qui relie destins humains et mondes végétaux dans une même trame du vivant depuis les États-Unis du … L’exposition s’inspire du roman %b%The Overstory%/i% (L’Arbre monde) de Richard Powers, un récit qui relie destins humains et mondes végétaux dans une même trame du vivant depuis les États-Unis d’Amérique du 20e et 21e siècle. Comment faire récit du monde sans le dominer ? Comment explorer sans extraire ? Des artistes observent, décrivent et tentent de donner forme à des éléments pouvant contenir la totalité du monde, qu’il s’agisse des éléments fondamentaux de la vie (l’eau, la terre, le feu et l’air) ou de ce qui constitue intrinsèquement l’expérience du vivant, humaine et au-delà. « Plus tu observes une chose en détails, mieux tu fais l'histoire du monde » Cette exposition photographique se déploie dans des espaces d’exposition du Château d’eau, lieu historique dédié à la photographie à Toulouse, et d’autres lieux du festival, espaces inédits et ou extérieurs, au coeur de l’île du Ramier ou sur la rive gauche du fleuve Garonne. Présentée dans le cadre de l'édition 2027 du Nouveau Printemps, l’exposition sera prolongée jusqu’à septembre 2027, en accord avec les partenaires du festival. Le corpus se concentre sur une sélection d’artistes et d'oeuvres relevant de la création photographique « ultra contemporaine » - des artistes vivants expérimentant le médium. L’exposition s'ouvre donc aux pratiques connexes à la photographie, en dialogue, de l’image mouvement à la méditation. Une exposition manifeste L’exposition interroge les interdépendances : entre humain·es et non-humain·es, entre les récits et les territoires, entre les éléments et les formes de savoirs. Elle adopte une perspective sensible, concernée socialement, décoloniale, forcément inquiète - mais joyeuse. C’est une cartographie collective de notre monde contemporain et de nos points de vue pour le représenter. À quel ensemble appartenons-nous ? Qu’est-ce qui nous relie les un·es aux autres ? Comment nous représentons-nous dans l’univers, sur Terre et ensemble ? L’image est au centre des réflexions, des travaux des artistes et des pensées convoquées. En quoi la photographie, étape capitale de notre histoire moderne, est-elle partie prenante de l’anthropocène ? Les propositions peuvent donner lieu à des collaborations, scientifiques ou pratiques, pour croiser disciplines et perspectives et proposer un état des lieux de la photographie et de l’écologie mondiale, depuis Toulouse et l’Occitanie. Avec les artistes : Laura Henno, Maree Clarke, Sasha Phyars-Burgess, Smith, Yann Gross.

La caractérisation et la maîtrise de l’incertitude sont des problématiques fondamentales en sciences, et notamment dans les domaines des mathématiques, de la physique et de l’informatique. Chaque et … La caractérisation et la maîtrise de l’incertitude sont des problématiques fondamentales en sciences, et notamment dans les domaines des mathématiques, de la physique et de l’informatique. Chaque année et à la suite d’un appel à candidatures, un·e photographe est invité·e à construire un projet de création photographique sur le thème de l’incertitude, dans le cadre d’une résidence de 4 à 6 semaines au sein de l’Institut de Recherche en Informatique de Toulouse (IRIT). La [Résidence Incertitude](https://www.freelens.fr/incertitude/) est portée par l’IRIT (unité mixte de recherche du CNRS) et l’association Freelens. Elle donne lieu chaque année à une exposition et à l’édition d’un livre aux éditions sun/sun. L'exposition présente les travaux d’[Éléa-Jeanne Schmitter](https://eleajeanneschmitter.format.com/), lauréate de l’édition 2026. Ce troisième volet de son projet _What Remains_ explore l’incertitude à travers le passage d’un message d’un état à un autre, d’une intelligence à une autre, d’une technologie à une autre. Le projet s’intéresse à ce qui se transforme, disparaît, subsiste ou résiste dans l’acte de transmission. Initié à partir des Plaques Pioneer embarquées à bord des sondes du même nom dans les années 70 et destinées à une éventuelle intelligence extraterrestre, il interroge la fragilité de la communication lorsque le sens se déplace à travers le temps, la matière, la perception et l’interprétation. À travers la photographie, le son, la collecte de témoignages et l’altération de systèmes visuels, le travail examine ce qu’il reste d’une intention une fois qu’elle est traduite, détériorée, réinterprétée ou séparée de son contexte d’origine. Plutôt que d’envisager la transmission comme un acte stable, le projet l’aborde comme un espace d’incertitude, où le bruit, l’absence, la distorsion et la transformation deviennent constitutifs du sens lui-même. Direction artistique: Ingrid Milhaud, iconographe et directrice photo. Directeur de la Résidence Incertitude: Cédric Févotte, directeur de recherche CNRS à l'IRIT.

BLEU CITRON, en accord avec NUMERO 10 - MAKAYAS - M&G, présente : PAUL DE SAINT SERNIN“ Quand je me suis lancé dans le stand-up, un mec m’a dit : si tu montes sur scène, c'est que t'as un vide à combler, quelque chose à te prouver. Rien à voir ahah ! Moi je veux juste faire marrer les gens, c'est tout. Puis j'ai commencé à écrire des vannes sur la fois où je me suis fait humilier par une meuf devant tout le lycée, la fois où je me suis caché dans un buisson pendant 8h pour pas me faire taper, mais aussi cette révélation d’avril 2023 et cette fois où une psy a dit que j'étais incapable d'aimer. Bref, j'ai aucun vide à combler, rien à me prouver. Moi je veux juste faire marrer les gens, c'est tout…”Paul de Saint Sernin