Que faire à Saint-Mars-du-Désert en mars 2027 ?

Si l’art a toujours constitué le moyen de sortir de la mécanisation du quotidien, d’imaginer des lieux parfaitement autres, de confondre marge et centre, autant d’actions opérantes qui permettent de … Si l’art a toujours constitué le moyen de sortir de la mécanisation du quotidien, d’imaginer des lieux parfaitement autres, de confondre marge et centre, autant d’actions opérantes qui permettent de créer des espaces en partage, quelles pourraient être les formes de la contre-culture aujourd’hui ? À relire Henri David Thoreau, ces formes peuvent être discursives mais surtout actives. Pour réveiller l’idée et même l’envie de la contre-culture nous avons donc chercher des formes qui agissent dans la société, qui s’emparent du discours non pour dire mais pour faire. Cette recherche, imaginée par le Centre Claude Cahun pour la photographie contemporaine à Nantes, dans le cadre du partenariat entre Nantes et Hambourg, s’est opérée dans trois collections : celle de Falckenberg des Deichtorhallen, celle du Fonds Régional d'Art Contemporain des Pays de la Loire et celle du Musée d’arts de Nantes. Ainsi, pour cette exposition, le Centre Claude Cahun a parcouru trois collections en prenant quatre axes de recherches formant aujourd’hui les quatre grands chapitres de cet ensemble. Ces quatre axes sont autant des idées que des modes de vie possibles, ils permettent de circuler dans le foisonnement de propositions révélant des œuvres qui revendiquent un positionnement aussi bien politique qu’artistique. 1/ Revendiquer la multiplication du point de vue et de voix comme une nécessité. Dans ses thèses sur l’histoire Walter Benjamin constate qu’elle est toujours celle des vainqueurs et pour lui il est nécessaire d’écrire aussi le point de vue des vaincus. À sa suite, beaucoup d’artistes, proposent des oeuvres offrant une vision plurielle confrontant des lectures comme les photomontages de Martha Rosler et remettant en cause l’écriture univoque de l’histoire par la révélation des contre-champs comme les vidéos d’Anri Sala ou les tableaux photographique de Sophie Riestelhubert. 2/ Voir, montrer, détourner, dénoncer. Comme l’explique Karl Marx, la posture critique consiste bien souvent à faire la présentation d’une chose, personne ou situation pour que dans cette présentation même s’organise la critique. Cette idée est reprise par beaucoup d’artistes, et notamment Lewis Baltz, qui travaillent l’acte critique par la présentation de faits ou d’archives. Pour Hans Peter Feldman c’est la présentation par l’accumulation qui accuse la mécanisation et chosification de l’homme quand d’autres, comme Robin Collyer, choisissent de montrer pour mieux détourner et dénoncer un état de fait trop normalisé. 3/ Réécrire l’histoire Beaucoup d’artistes s’emparent de leurs disciplines comme moyen de proposer une autre histoire, celle qui se glisse juste à côté de l’histoire officielle, échappant à toute obligation politique pour se concentrer sur la mémoire latente, celle qui travaille les corps et les esprits mais qui est souvent mise de côté par la surface des faits. Ainsi des artistes, comme Walid Raad ou Jeremy Deller, jouent de la fiction pour combler les lacunes d’une mémoire collective en lambeaux, ou d’autres comme Dennis Hopper ou Andrea Stappert choisissent de faire les portraits des artistes comme une mémoire officielle laisser dans l’ombre. 4/ Choquer, secouer, déranger et bouger les lignes : l’absurde comme arme Beaucoup d’artistes enfin déjouent l’incohérence du réel et d’un état de fait en créant des pièces qui dérangent le regard pour mieux dénoncer l’intolérable. Certains choisissent la provocation comme Valie Export ou Wolfgang Tillmans, quand pour d’autres l’absurde devient une forme en soi comme Olaf Breuning. Toutes ces œuvres sont pensées comme des actions qui engagent une révolution résolue. L'exposition s’articule autour de la photographie tout en la mettant en regard d’autres media afin d'imaginer une véritable installation dans les différents espaces où elle se déploie. Elle a donc été pensée comme un manuel de survie en milieu hostile afin de créer des chemins possibles dans l’art contemporain. Il ne s’agit plus d’un matin, mais bien de milliers de matins ouverts qui nous offrent la liberté d’embrasser une révolte aussi bien intime que politique. Avec Les Matins intérieurs nous espérons vous offrir une marche expérimentale aussi belle que celle que pouvait mener Thoreau dans les forêts du Massachusetts.

Savourez ce délicieux duo dans une proposition tout acoustique. Une belle voix, une guitare complice et des classiques qui ne vieillissent pas. %b%Savourez ce délicieux duo dans une proposition tout acoustique. Une belle voix, une guitare complice et des classiques qui ne vieillissent pas.%/b% JEUDI MUSICAL Concert assis/debout Igor et Julie, c'est une rencontre artistique née il y a quinze ans, autour du groupe célèbre nantais Malted Milk, Igor Pichon à la basse et Julie Dumoulin aux chœurs. Passionnés par la soul et le funk depuis toujours, ils montent leur duo guitare/voix et rendent hommage aux incontournables Prince, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Al Green, Michael Jackson, George Benson, Norah Jones et bien d'autres... Voilà une douce invitation pour un voyage dans la grande histoire de la soul et de la pop, revisitées avec une sensibilité et une élégance sincères. Crédit photo ©Igor et Julie

One man show One man show Avec cinq one man shows à son actif, Haroun, connu pour son humour subtil et incisif, revient avec un tout nouveau spectacle : "Bonjour quand même". Dans ce nouveau show, il s'attaque à nos angoisses, questionne notre complotisme collectif et se demande ce qui nous sépare d'un serial killer. Comme à son habitude, il aime explorer les méandres de nos idées noires pour mieux s'en détacher et en rire. Il y aborde des thèmes comme l'excès de divertissement, la phobie de l'infini ou encore la dérive de la gauche. Un spectacle qui questionne nos certitudes, joue avec nos contradictions et explore ce qui nous fait rire quand tout semble compliqué. Haroun y apporte son regard sans morale ni jugement, juste une perspective neuve sur le monde et ses absurdités. Parce que rire, c'est reprendre du pouvoir sur ce qui nous dépasse.

Voici une chevaleresse des temps modernes, une survivante de l’indicible qui se dresse pour affronter son histoire et en faire une parole partagée. ur scène, seule face au public dans une scénographie épurée où un tulle noir filtre des silhouettes, la comédienne donne voix à la petite fille qu’elle a été, à celle qu’elle est devenue et qui exige aujourd’hui justice. Soutenue par un chœur d’une dizaine de femmes cachées derrière ce voile, elle passe du murmure à la clameur, incarnant avec brio dans tous les personnages. Leur chant en breton, hommage à ses racines, tisse une dimension poétique et solidaire, comme une vague sonore qui porte sa parole. Un spectacle nécessaire et poignant, dont le titre, Chevaleresses, pourrait être le nom donné à toutes ces femmes qui luttent contre le silence, pour briser le tabou et célébrer la résilience. \> Texte lauréat de l’Aide à la création des textes dramatiques ARTCENA (Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre).

Concert The U2 Experience est bien plus qu'un hommage au légendaire groupe irlandais. C'est une expérience immersive qui transporte le public au cœur des concerts mythiques de U2. Basé au Canada, ce tribute band a su capturer l'essence et l'énergie du célèbre quatuor, offrant une performance qui résonne avec authenticité et passion. Après avoir fait vibrer Las Vegas, The U2 Experience arrive en France, prêt à enflammer le public avec un répertoire fidèle et une mise en scène dynamique où chaque concert devient une célébration. The U2 Experience se distingue par sa capacité à recréer non seulement la musique, mais également l'atmosphère unique des concerts de U2.

Et si les premiers dessins racontaient déjà de la musique ? Plongez en famille aux origines de l’art, dans un monde où dessiner, c’est déjà comprendre et relier ce qui nous entoure. %b%Et si les premiers dessins racontaient déjà de la musique ? Plongez en famille aux origines de l’art, dans un monde où dessiner, c’est déjà comprendre et relier ce qui nous entoure.%/b% Waï Waï fait dialoguer images et musique en direct pour un récit vivant venu de la préhistoire. On y suit Éllé, une femme pour qui tracer des lignes, observer les animaux et écouter le monde est une manière de comprendre ce qui l’entoure. Sur scène, trois musiciens font vivre une bande dessinée en musique. Les images apparaissent, circulent d’un écran à l’autre, pendant que les sons — acoustiques, électroniques, enregistrés dans la nature — racontent l’histoire autrement. Une expérience sensible, entre regard et écoute. Waï Waï imagine une exploration visuelle et sonore sous un format de BD-concert, issu de l’album “Peindre avec les lions” de Fabien Grolleau et Anna Conzatti Création 2027 Dans le cadre du festival Mots et Images A partir de 9 ans Crédit illustration ©Anna Conzatti

Match de Ligue 2 (Journée 25) opposant FC Nantes à Saint-Étienne. Stade : Stade de la Beaujoire - Louis Fonteneau

24 poses / Spectacle vivant / Mixt Nantes Ouvrir un album de famille, remettre les poses en mouvement : 80 ans de photos manipulées et rejouées sur scène révèlent ce que ces instantanés d’hier racontent de nous, aujourd’hui. À la croisée du cirque, du théâtre, de la création sonore et plastique, ce romanphoto est bien vivant !  On croit les reconnaître : ces visages anonymes, ces scènes ordinaires, ces fragments de vies collectés en EHPAD ou dans des archives. Projetées, découpées, transformées en direct, ces images prennent vie. Une acrobate aérienne et un danseur-comédien se glissent dans leurs plis, rejouent les personnages. Car derrière les poses, il y a des silences, et dans nos regards, des récits persistants. Anaïs Veignant et ses acolytes projettent des histoires sur ces mémoires et regardent ce qu’elles racontent de nos identités de femme, d’homme, de couple, de famille. Un montage photo-sensible intime et collectif, aussi émouvant qu’insolent. * * * _Avec le soutien du Fonds PARLA_